"Никитин". Релиз CD и DVD состоялся в феврале.
"Наше радио" давно забросило выпуск своих сборников "Нашествие", и сейчас уже не упомнишь точно, почему: то ли приличные песни кончились, то ли пластинки эти перестали покупать из-за того, что многообещающие дебютанты были уж слишком похожи на давно известные группы. Забросило — и ладно; если сейчас возродить выпуски "Нашествия", это мало кто заметит. Мы вот в редакции по четвергам слушаем "Наше радио", отвечаем на вопросы "Клевер-клуба", попутно знакомясь с текущим плейлистом радиостанции: если и появляются там хорошие новинки, то ради них сборник покупать вряд ли стоит — достаточно включить нужную волну и подождать часа полтора, ее непременно включат. Ну а вставление в сборники "золотого старья" концепция "Нашествия" не предусматривала — и слава богу.
Иное дело — сборник вроде "Чартовой дюжины", почти подарочный, выпущенный к первой церемонии вручения одноименной премии (см. МУЗЫКА от 11.03.08). Это и слепок с плейлиста "Нашего радио" за последний год, и демонстрация расширения формата, и фактически претензия на парад лучших новинок русского рока. Но счастливыми покупателями этого сборника опять-таки станут лишь верные слушатели "Нашего радио" - те самые, которые и так знают эти песни наизусть, и те самые, которые своими голосами вывели в обладатели новой премии Земфиру, выпустившую в отчетный период свой самый спорный альбом, и "Алису", в чьем солисте жгучая любовь к национальному лидеру России в последнее время сочетается унылыми творческими самоповторами. После оглашения подобных результатов вручение рок-премий теряет смысл, потому что для победы тут не нужно писать хороших песен — достаточно иметь самых организованных фанатов.
Треки и клипы Земфиры, впрочем, в это издание не попали. "Алисовская" песня одна есть, и ее лучше промотать, как и еще треть трек-листа, включающего, как ни странно, не "чартову дюжину" позиций, а 17. К чему лишний раз расстраиваться, наблюдая за заигрыванием "Нашего радио" с фолк-роком? В этом жанре хватает посредственных песен, и если каждую новинку "Мельницы" и Пелагеи волоком тащить в ротацию, слушателю они так же надоедят, как надоели в свое время клоны "Танцев минус". Непонятно также пристрастие радиостанции к давно потерявшим кураж "Королю и шуту", а также к группе "Наив" с попсовевшей из песен того же "Короля и шута". В аудиочасти "Чартовой дюжины" выгодно отличаются от других произведения "Капитал" "Ляписа Трубецкого" (здоровьем и цинизмом), "Скажи" "Сплина" (пронзительностью и глубиной), "Реки времен" "Кипелова" (вокалом Кипелова), "Научи меня быть счастливым" "Би-2" (красотой и мелодикой) и особенно "Шелкопряд" группы Fleur. Минимальными средствами и тонкими голосами девушки из Одессы создают параллельную всем этим чартовым разборкам Вселенную: "Кто-то в паутину религий попался, кто-то грезит пришельцами с Марса - я пряду свою тонкую нить, кто-то открывает секрет мирозданья, кто-то борется с твердостью камня - я пряду свою тонкую нить". К их музыке сначала хочется чего-то добавить, а потом понимаешь — ничего не надо, иначе Fleur не будет выглядеть таким отдельным и антиформатным явлением.
В DVD "Чартова дюжина" попали всего десять клипов, которые в большинстве своем не очень-то и ротировали. Самый удачный и знаменитый из них - "Капитал", который благодаря Интернету вернул "Ляпису Трубецкому" подутраченную было популярность. Самые неинтересные - "Звезда" "Кукрыниксов", которых сбил с толку успех фильма "Девятая рота", "Диалог на фоне бесконечной ночи" Андрея Макаревича, снятый будто бы только для того, чтобы газеты написали о замученном на съемках жуке, и "Джокер" "Короля и шута". Остальные ролики вроде бы неплохи, но как-то слишком традиционны; а пора бы уже осознать, что креативная, может быть, даже провокационная идея сейчас в клипе ценится больше, чем попытки создать видеоряд, соответствующий расплывчатым требованиям телеканалов.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia