Uplifto Records. Релиз диска состоялся в ноябре.
Продюсерские методы Сергея Пименова, внедряемые его лейблом Uplifto, серьезно отличаются от общепринятых в нашем так называемом шоу-бизнесе. Даже собственный электронный проект "ППК" он раскрутил с помощью почти неведомых тогда Интернет-технологий — к тому же Пименову свезло с удачной обработкой мелодии Эдуарда Артемьева. Нынешние подопечные Сергея и его команды отличаются приверженностью к электронной дэнс-музыке и нестандартным промоушн-ходам. Взять, например, Катю Чехову: девушка продала чертову прорву альбомов, причем ее продюсеры ориентировались на регионального зрителя и распространение музыки через Интернет. В столицах Катю при этом почти не знали, особенно в лицо — поэтому никого не удивило недавнее сообщение о том, что под именем Кати Чеховой теперь выступает совершенно другая девушка. Мы-то и первую не успели запомнить.
Группа "Лондон", похоже, идет по стопам "Кати Чеховой". "Золотые граммофоны" и участия в "Песне года" проекту, скорее всего, не грозят — зато он точечно бомбардирует целевую аудиторию, которая не успевает даже отойти от компьютера. При этом музыка "Лондона" имеет шансы и на более широкую популярность, поскольку команда работает на коммерчески привлекательном стыке стилистик "Тату" и Максим. От дуэта Юли Волковой и Лены Катиной у "Лондона" нарочито примодненный электронный звук, а от Марины Максимовой — жалостный девичий голосок и утверждение, что весь репертуар сочиняет сама солистка Лолита Быстрова. Чуть убавь компьютеризированного звучания — и эту музыку можно продавать традиционными способами. Но дело тут, видимо, в том, что оные способы идеологически не близки Сергею Пименову — поэтому над саундом "Лондона" работает не какой-нибудь попсовый хитмейкер, а пименовский соратник Николай Лебедев, который к компромиссам с поп-мейнстримом не склонен. Вот к компромиссам с технодэнсом — совсем другое дело.
В результате мы получаем альбом проекта с серьезным потенциалом, заточенным в строго определенные рамки. "Дневник Лолиты" неправильно слушать фоном, потому что материал диска подразумевает нечто большее, чем танцпольный расколбас. Из песен выскакивают ударные хуки — то текстовые, то мелодические. Но вместо того, чтобы схватить слушателя за грудки, эти моменты быстро растворяются средь четко отбиваемого ритма. Скажем, главный пока хит "Лондона" "Гарри Поттер" сделан богато и уверенно — но чтобы понять, при чем там Гарри Поттер, нужно тщательно вслушиваться в стихи: не самое органичное занятие при знакомстве с танцевальным альбомом. Названия треков традиционно не совпадают с самыми цепляющими фразами из их текстов. Да и вообще наивная поэзия Лолиты Быстровой контрастирует с лебедевскими аранжировками. Особо корявые песенные выражения вообще могли бы стать фишкой "Лондона" - но на них не делается никакого акцента, будто саунд-продюсер вообще не считает язык сколько-нибудь важной составляющей произведения. Не отработан и имидж солистки: понятно, что Лолиту надо обрядить в короткую юбчонку — что и сделано, но в остальном весь ее образ направлен на то, чтобы привлечь безбашенных сверстниц, а не опытных гумбертов-гумбертов. В общем, получился сугубо нишевый проект, который страшно боится расширения этой своей ниши.
Марк Радель, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia