'Никитин'. Релиз диска состоялся в апреле.
Поющих девушек развелось столько, что они, наверное, скоро вытеснят со сцены последних с трудом удерживающихся на ней мужчин с гитарами. Второй выпуск сборника 'Роковой девичник' пополнит список рок-девиц еще на несколько пунктов: даже для такой музыкально эрудированной барышни, как я, чуть ли не половина имен трек-листа оказалась совершенно незнакомыми. В принципе, составители компиляции поступили правильно, постаравшись угодить и тем, кто покупает сборники ради хитов, и тем, кто ищет в них новые интересные имена. В начале альбома сгруппированы известные произведения интересных вокалисток - вряд ли кто откажется еще раз послушать 'Ангела' 'Сургановой и оркестра', 'Че на чем' Мары и даже 'Сигаретное танго' Елены Никитаевой. Ничуть не хуже треки 'Паха-пау' ('Кто ты?') и 'Города 312' ('Останусь') - однако эти группы с женским вокалом стали живым доказательством кризиса перепроизводства в дамском роке. Песни их (по крайней мере, представленные на этом сборнике) красивы и позитивны, но названия коллективов на слух идентифицировать очень сложно. Собственные лица у команд есть, однако они не настолько уникальные, чтобы не путать их с 'Чичериной', 'Ночными снайперами' и той же Марой.
Понятно, что перед неизвестными женскими группами эта же проблема встает с еще большей неотвратимостью. Большинство поучаствовавших в 'Роковом девичнике' новичков звучат настолько усредненно, что критикам нет смысла морочиться с запоминанием их названий. Подражая подражателям, нельзя добиться впечатляющих результатов. А теперь, когда с 'Нашего радио' ушел большой любитель женского рок-вокала Михаил Козырев, у многих начинающих поющих девушек вообще осталось мало шансов пробиться. Из десятка представленных во второй половине трек-листа проектов выделяются только три - 'Плед', 'Начало века' и 'Нангияла'. Первые берут смелым юмором - хотя вообще-то рок-девушки обычно очень серьезны и меньше всего настроены шутить. На 'Роковом девичнике' 'Плед', напоминающий трио 'Пеп-си' в его лучшие времена, представлен уже ставшими знаменитыми в андеграундных кругах 'Волосатыми ляжками' - пародией на брутальных лесбиянок, которых, что уж греха таить, так много в обозреваемом нами сегодня жанре. Что касается 'Начала века', то они играют народные песни в рок-обработке - и делают это с удовольствием и весьма заразительно. Получается незатейливая, но вполне здоровая музыка. У 'Нангиялы' очень приятная песня 'Боялась', но с названием коллектива нужно что-то делать: не думает же группа, что с нынешней вывеской можно покорить радиоэфиры. Остальные попавшие в сборник девушки выделиться ничем не смогли. Можно было бы, конечно, провести анализ того, на кого конкретно похожи коллективы 'Плутониум', 'А.Т.О.М.', 'КлипSa', 'Лос Космос', 'Пираньи', 'Стекло' и Маша Тереб, но какой смысл тратить на это гонорарный фонд редакции?
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia