Пресс-показ фильма 'Посмотри на меня' (Comme une image, Франция-Италия, 2004, режиссер - Аньес Жауи, в ролях - Марилу Берри, Аньес Жауи, Жан-Пьер Бакри, Лоран Гревиль, Виржини Дезарно, Кен Буиза) прошел в Центральном Доме литераторов 16 ноября.
'Посмотри на меня' - второй полнометражный фильм французского режиссера, сценариста и актрисы Аньес Жауи. Картина вполне подходит под категорию авторского кино, поскольку Жауи выступила сразу во всех трех вышеназванных ипостасях. 'Посмотри на меня' - это словно сборник историй разных людей, связанных между собой волей судьбы. История номер один - рассказ о двадцатилетней Лолите (Марилу Берри), дочери известного писателя Этьена Кассара (Жан-Пьер Бакри), мечтающей стать певицей. Лолита живет вместе с отцом и его новой семьей, ненавидит свою невыразительную внешность, завидует красавице мачехе Карине (Виржини Дезарно) и тщетно добивается внимания отца. Властный и эгоистичный Кассар, привыкший командовать окружающими и не умеющий выслушать даже самых близких, тоже по-своему ищет любви и понимания. Параллельной сюжетной линией проходит история номер два - женщины Сильвии (Аньес Жауи), которая учит Лолиту пению. Ее муж Пьер (Лоран Гревиль) - тоже писатель, но менее признанный и удачливый, чем Этьен. В том, что он гений, убеждена только жена, оставляющая за бортом веру в свои собственные силы и в свой талант певицы, расцвести которому уже не суждено. История номер три связана с другом Лолиты Себастьеном (Кен Буиза) - юношей из семьи арабов-эмигрантов, который придумал себе французское имя, потому что, будучи Рашидом, жить в Париже гораздо сложнее. Все эти люди, несмотря на разный возраст и положение, пытаются разорвать привычный круг обстоятельств и все еще ищут свое место в сложной и непредсказуемой действительности.
'Посмотри на меня' - кино подробное и обстоятельное, по-хорошему женское. Женщины-героини в картине сильнее и честнее мужчин; именно благодаря им сохраняется основной конфликт и развитие сюжета. Внешняя сторона фильма выразительна в цветовом плане, а также вследствие удачных, красиво выстроенных мизансцен, но в плане действия на первый взгляд проигрывает, потому что в фильме словно ничего и не происходит. Картина исполнена истинного внутреннего драматизма, она заставляет окунуться во внутренний мир героев и вместе с ними идти по жизни, лавировать в обстоятельствах, меняться и познавать себя. С такими фильмами не прощаешься сразу после просмотра - они зачаровывают сложностью переплетения сюжетных линий и глубоким психологизмом, позволяющим держать зрителя в напряжении, несмотря на отсутствие ярких сюжетных ходов. Неудивительно, что на минувшем каннском кинофестивале лента Жауи получила премию за лучший сценарий.
Дарья Евдочук, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia