'Мистерия звука'/'Шнур'ОК'. Релиз диска состоялся в декабре.
Мистер Шнуров дебютирует в роли рекорд-бизнесмена. Сей сборник - первый релиз лейбла 'Шнур'ОК', основанного лидером группы 'Ленинград', чтобы не у него издатели деньги воровали, а он сам - у музыкантов. На альбоме, название которого явно пародирует 'Нашествие', Сергей Шнуров записал группы, которые нравятся ему самому и которые очень редко попадают на другие сборники, не говоря уже о радиоэфирах. С одной стороны, это очень хорошо, что появляются альбомы, полные 'запрещенных' песен: это большое вспомоществование ленивому слушателю, не покидающему в поисках новой музыки FM-диапазона. С другой стороны, шнуровская компиляция по сути получилась очередным альбомом группы 'Ленинград', как если бы Шнур позвал исполнять свои песни разных вокалистов. Что Шнурову нравится, примерно понятно из предыдущих альбомов 'Ленинграда' и сольных проектов Сергея. Вот точно таким же оказался сборник 'Пришествие': даже пропорции рискованного инвективного остроумия и грубых крикливых песен соблюдены в соответствии с 'ленинградовской' рецептурой.
Вряд ли могло быть иначе, ибо больше половины трек-листа составляют произведения самого 'Ленинграда' и сайд-проектов участников группы. Сборник открывается новейшей песней Шнура с непостижимым названием 'Суть-х:нуть'. Композиция, в которой критикуются разные ветви власти, вряд ли стала большой творческой удачей автора: сарказм какой-то вымученный. Два дуэта 'Ленинграда' с Tiger Lillies - тоже так себе, несмотря на исполнение песни 'Псих' на английском языке, хотя фраза 'наше шоу - это говно, но оно такое одно' просится в эпиграф будущей биографии группы Сергея Шнурова. С сольным номером выступил Андромедыч: его 'Техно' получилось совсем не техногенным, очень монотонным и немногословным (одна из поэтических находок - 'в клубе танцы до утра, бабы чешут буфера'). Группа Spitfire, подрабатывающая у Шнура сопровождающим составом, представлена двумя малозаметными песнями: на их сольном альбоме, также изданном на 'Шнурке', можно найти треки и поинтереснее. Наконец, 'Диоды'. Синти-поп-проект Шнурова с Земфирой в роли вокалистки стал сенсацией еще до выхода в свет. В сборник вошли относительно известные 'РС', но хочется уже услышать не одну-две, а хотя бы десяток 'диодовских' произведений.
Оставшиеся треки принадлежат артистам, прямого отношения к 'Ленинграду', кажется, не имеющим, но, что называется, близким по духу. Любимая группа Шнурова 'Ля-минор' поет народные кабацко-нэпманские песни, будто просится на лейбл 'Ш2'. То же самое делает некая Маша с композицией 'Контрабас'. Песня 'Пеп-си' взята в пластинку, видимо, из жалости. Почему после блестящего первого альбома 'Три звезды' группа деградировала, науке неизвестно. 'Пойманные муравьеды' затрагивают темы наркомании и отсутствия денег ('но мани - но вумен'), но их ска-рэп звучит скучновато. Наконец, 'Качели' отличились только тем, что матерятся пуще Шнурова. Это называется 'поперед батьки в пекло'. Или, как они сами поют, 'не учи отца е:ться'.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia