J.R.C. Релиз диска состоялся в ноябре.
Такой молодой, а уже Сергей Галанин. Disco-RD - очередная надежда русского рока. Надеждой нынче быть легко - выучи актуальные аккорды, надери понемногу у всех и штурмуй 'Чартову дюжину', надеясь на то, что число людей, способных пять лет слушать одно и то же, да не преуменьшится. О 'Дискорде' узнали как раз после того, когда их песня 'Я иду' попала в число пресловутых тринадцати лидеров 'Нашего радио'. Композиция действительно вышла что надо (этой радиостанции): плотный гитарный звук, намеки на мотив, протестующий голос солиста и нигилистский текст, в котором встречается даже слово 'онанист'. Смысл следующий: я иду, а вокруг все козлы. Так сказать, молодое поколение обличает язвы общества, в которое вступает - вечная тема для рок-н-ролльщиков страны ярких витрин и мрачных окраин. Короче говоря, песня 'Я иду' получилась из серии 'ничего нового, но в целом крепенько'. Дальше оставалось только ждать, задаваясь вопросами, есть ли у 'Дискорда' еще какое-нибудь произведение и насколько их игра в рок-н-ролл вообще серьезна. Вместо ответов в виде новых появляющихся на радио синглов вышел вот этот альбом, отменяющий все накопившиеся вопросы к группе. Какой там молодежный протест, если лидер коллектива родился в 1971 году! Какие там другие песни, если ничего сравнимого даже с банальной 'Я иду' на диске в помине нет! Нечего раскручивать. Давать в эфир вещи, каждая из которых хуже предыдущей, бессмысленно. Приколоться, что двух участников коллектива зовут Романами Фадеевыми, а лидер носит богатую фамилию Джуринский-Яньков, можно не более одного раза. Шоу-бизнесу оставалось только выпустить их целиковый альбом (раз уж бедолаги, зачем-то изображающие на обложке спящих, его записали) и забыть группу Disco-RD, как страшный сон.
Написав это, я устыдился собственной безапелляционности и прокрутил остальные песни еще раз. Легче не стало. 'Надоело' выдержана в том же негативистском духе: что-то там лирическому герою надоело, но группа так и не решила, в каком стиле выразить свой протест. В результате получился неубедительный рок, перебиваемым застенчивым речитативом. 'Кошки' и 'Прости и просто забудь' начинаются намеком на лирику, но затем оказываются вполне бодрыми песнями с не очень, правда, внятными мотивами. 'Город' - очередная программная вещь: тут уж речитатив встает в полный рост, зато пропадает жесткость. Если уж взялся делать рэпкор - будь любезен орать что есть мочи и жарить по струнам, как полоумный. У 'Дискорда' же в 'Городе' - хилый закос под Limp Bizkit, сравнимый с последними разве что глупостью текста. 'Песочный закон' вроде бы неплох, но агрессивность аранжировки вступает в неразрешимое противоречие с разборчивостью слов: мелодия типа не препятствует подпеванию, но что петь, фиг разберешь. В середине песни 'Просто отлично' попадаются исполненное безысходности гитарное соло и невероятно артистично спетое слово 'тоска': достаточно ли этого для хорошей песни? Вряд ли. В композиции 'Далеко' 'далеко' рифмуется с 'высоко', а 'кажется' с 'мажется' - после чего слушать дальше невмоготу. 'Домой' повествует вроде как о любви, но музыкантов опять подвела нерешительность - нежную песню написать имидж не позволил, а циничную сочинять не хотелось. Трек 'Океан' отличается тем, что все фразы повторяются дважды, как у Натали в 'Ветер с моря дул'. Отличие от Натали в том, что оба вокалиста 'Дискорда' попытались произнести свои реплики по-разному, и еще в том, что у Натали это получалось не так монотонно. Дуэт с Бутч 'Jazzy' - самая тихая песня альбома, но запоминающейся мелодии здесь тоже нет. Так что насчет 'страшного сна' я, может, и погорячился: пару треков с 'Просто отлично' титаническими усилиями энтузиастов популяризировать возможно. Только вот зачем?
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia