МТЦ 'Зачем' и Manchester Files. Релиз диска состоялся в мае.
Пользуясь случаем, хочу поздравить город Санкт-Петербург с 300-летним юбилеем. Думаю, сейчас это более уместно, чем в конце мая, когда петербуржцы стонали от неудобств, связанных с празднованием круглой даты. Рваться в Питер в те дни мог только безумец, не застревавший, как автор этих строк, в четырехчасовой дорожной пробке в день собственной свадьбы, совпавшей с шоу Жана-Мишеля Жарра в честь 850-летия Москвы. Юбилеи городов - это аврал и крашеная трава на пути следования правительственных делегаций, это безумные толпы и отсутствие туалетов, это закрытое метро и стадо страшных новых памятников. И все же мне показалось, что Москва вышла из юбилея с меньшими потерями. Столица получила к 850-летию МКАД и не додумалась закрывать от собственных жителей центр города, да и шоу Жарра увидели многие. Петербург, как показалось мне во время кратких визитов, по сравнению Москвой совершенно неудобен для жизни: о том, куда идет трамвай, знает только вагоновожатый; переходы в метро устроены так, что толпа выходящих непременно сольется с толпой входящих; горячую воду отключают одновременно по всему городу, причем в самый разгар туристического сезона белых ночей; а отойдя на сто метров в любую сторону от Невского, попадаешь в какую-то жуткую разруху. Неудивительно, что юбилей Питера стал куда более абсурдным мероприятием, чем праздник старушки-Москвы. Достаточно вспомнить лазерное шоу - кудеснику японцу забыли сказать, что в городе в это время года белые ночи и его картинки просто некуда проецировать.
Не припомню я также молодежных музыкальных фестивалей к 850-летию Москвы. В Питере же мало того, что его провели, так еще и обязательным условием участия поставили исполнение песни про любимый город-юбиляр. Судя по выпущенному по итогам фестиваля сборника 'Наводнение', дело было так. Музыкантов вызывали в райком комсомола (сейчас он называется комитетом по молодежной политике администрации Санкт-Петербурга) и говорили им: 'Любите Санкт-Петербург?! Нет, вы любите Санкт-Петербург??!! Тогда пойте о нем'. После чего запирали их на ключ и не выпускали, пока те не предоставляли песню со словами 'град великий', 'Петербург', 'Нева' и т.п. У некоторых песня про СПб получалась с натяжечкой, путем насильственного вставления какого-нибудь 'зимнего ветра над Невой' в готовое произведение. Иные, например, 'Вереск' и 'Странники', руководствуясь начальственным указанием, вдруг возлюбили город с невероятной силой и по заказу создали мощнейшие лубочные полотна, сюжет которых словно списан с видовых открыток. Больше всего повезло тем, у кого песни про Ленинград уже были. Записанные без повода, а просто по душевному порыву митьковский 'Крейсер Аврора', 'ленинградский' 'Зенит' и чижовские 'Ленинградские мосты' на сборнике смотрятся честнее, чем молодежный новодел, напоминающий стремление хотя бы покрасить к юбилею фасады, которые не успели отремонтировать. Веселая и искренняя новая песня про Петербург, получилась, пожалуй, только у группы 'Инка'.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia