«Мистерия звука»/«Солнце рекордз». Диск предоставлен компанией «Мистерия звука». Релиз состоялся в октябре.
Ой как непросты «Запрещенные барабанщики»! Они ведут себя так, будто были всегда. А если кто об этом не знал – его проблемы. По первой «скандальной» песне «Убили негра» можно было подумать, что это отчаянные дебютанты пытаются выбиться в люди с помощью культурной провокации. Тогда еще вызывали недоумение блатные нотки на первом альбоме, и казалось, что со временем творчество «Барабанщиков» придет в полное соответствие с требованиями момента, и они впишутся в обойму актуальных рок-проектов. Ничего подобного не произошло. Напротив, оказалось, что «Запрещенные барабанщики» приехали из Ростова со своей философией, историей, недюжинным опытом – не говоря уже об оригинальных музыкальных воззрениях. Выгнали директора, который всего этого не понимал – потому что лень было объяснять, а сам так и не догнал. Со слушателями, которых разочарует упорное нежелание «ЗБ» примыкать к мейнстриму, ансамбль расстанется столь же легко.
Очередная провокация и мистификация «Запрещенных» - пластинка «Еще раз о Чорте» с Гариком Осиповым (Графом Хортицей) в роли вокалиста. Группа на голубом глазу утверждает, что реставрировали свои же записи, сделанные под маркой ансамбля «Родители молодых» 1975-77 гг. Большинство песен действительно относятся к тому периоду, но возраст музыкантов не оставляет никаких шансов им поверить: если всЈ правда, сейчас им должно быть лет по 50. «Барабанщики», конечно, зрелые дяденьки, но не до такой же степени. Дабы рецензенты не путались в терминологии между блатняком, бардами и шансоном, на обложку вынесено объяснение: дескать, лучшая советская ресторанная музыка 70-х. И ведь смесь действительно ресторанная: тут и местечковые реплики, и произведения Константина Беляева («Электричество»), и еврейские мотивы («Полетим»), и песня эмигранта Галича «Еще раз о Чорте», и матерные частушки («Куплеты про Садко»), и детские страшилки («Мы лежим с тобой в маленьком гробике»), и чувственный итальянский шансон («Один год любви»). Три композиции я почему-то знал: если с Галичем все понятно («Родители молодых» написали на его текст свою мелодию, не сильно, впрочем, отличающуюся от оригинала), то где я мог услышать песню «Полетим» («Решили два еврея похитить самолет») и «Садко», если в середине 70-х не бывал в ресторанах Запорожья, Ростова-на-Дону, Херсона и Одессы? Загадка.
Знакомство с остальными песнями нельзя назвать неприятным, хотя к середине диск начинает казаться немного затянутым. «Запрещенные барабанщики»/«Родители молодых» талантливо играют роль знающих себе цену лабухов, а культуролог Граф Хортица демонстрирует великолепный подвижный вокал – то еврейский акцент, то пьяную расслабленность шансонье в духе Сержа Гэнсбура, то шикарный баритон в нереально красивой балладе А.Феррари «Один год любви». «Гарик Осипов – очень специальный человек», - сказал мне как-то один его бывший коллега по «Радио 101». Расшифровки этого тезиса не последовало. Но ничего не остается, как с ним согласиться.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia