JetNoice Records. Релиз альбома состоялся в августе.
Диск начинается с до боли знакомых, в ноль снятых с пластинки 1986 года звуков «Воли и разума». Нога сама начинает отстукивать ритм, не обращая внимание на подозрительные электронные бульканья, губы готовятся запеть классическое: «В глубокой шахте который год/Таится чудище-змей…». То же самое выводит голос из динамика. Бодрость духа внезапно сменяется беспокойством: «А где же Кипелов?» Бульканье усиливается, невразумительность вокала нарастает, и тут вспоминается: Кипелова не будет. Это не «Ария», это молодые металлисты поздравляют хард-группу №1 с 15-летием, перепевая ее песни. Модный жанр трибьюта на сей раз не превратился в фарс. Металлический продюсер Эджен-Евгений Прайс-Аксенов позвал только ребят, которые даже спать ложатся в напульсниках, не пригласив перепеть что-нибудь «арийское» ни Андрея Губина, ни Витаса, ни, страшно сказать, Вячеслава Петкуна. Неизвестные тяжелые группы («Х-Фактор», Black Raven Group, «Роза ветров» и т.п.) неожиданно показали профессионализм, тщательно повторив запилы предтеч. Но вопрос «Где же Кипелов?» в процессе прослушивания непроизвольно возникает не раз. Спеть лучше или хотя бы не хуже бессменного вокалиста «Арии» не удалось никому из приглашенных музыкантов. Есть несколько солистов, которых стоит похвалить за старание, - Дилан Трой, Алексей Лобашев из Vortex, Алексей Байон из Black Raven Group. Остальные выглядят невнятно или просто жалко. Интересными могли быть эксперименты с женским вокалом, например, в «Улице роз», сделанной группой Nordream с помощью певицы Маши Жуковой. Но неплохие данные девушки портит подача: поет она примерно с той же интонацией, с какой на Арбате юные леди в косухах аскают мелочь. Есть также два дуэта; в проекте E-Zone всЈ портит мужской голос, а у «Розы ветров» - женский.
Большинство участников трибьюта отнеслись к «Арии» с пиететом и постарались поменьше добавлять в их песни от себя. Специальное спасибо – группе Morbit, благодаря которой рецензент наконец смог разобрать слова песни «Тысяча сто» (в 1986 году магнитофон «Электроника-302» не дал мне такой возможности). Но попадались и «новаторы», которые расцветили аранжировки компьютерными излишествами: E-Zone и Nordream – достаточно аккуратно, а Oversun развернулся на полную катушку, представив техноиндустриальную версию «Здесь куют металл». Очень спорно, но по крайней мере освежает общую картину.
В целом диск оставляет приятные впечатления, которые, правда, несколько смазывает финал пластинки, где три неудачных трека идут подряд. Группа «Дай» исполняет «Волонтера», пародийно хрипя и истерически хохоча – короче, являя собой «темную сторону хеви-метал», которой принято пугать родителей. Неумно получилось. «Страйкъ» хвалится в буклете своей дружбой с «Арией» и на этом основании записывает свой трек панибратски и снисходительно – халтурно, в общем. А Gods Tower перевели «Волю и разум» на английский и получили «Power And Reason». И всЈ вроде бы на месте, а звучит как-то глупо.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia