Real Records. Релиз альбома состоялся в мае.
Группа «ЧайФ» - из числа тех, кто не должен каждым альбомом доказывать правомерность своего существования. От них не ждут нового слова в музыке, резких перемен стиля или модных примочек. В конце концов, они просто взрослые умные и, возможно, даже мудрые дядьки, от которых ждут взвешенных и в чем-то даже практически полезных размышлений о жизни. И, как правило, получают. Со времен «Поплачь о нем», «Не дай мне повод» и «Мама, она больше не может».
Признак зрелости – в каждом новом альбоме «ЧайФа» все меньше прямолинейных, откровенных опусов типа «Я ободранный кот», а все больше и больше вещей, написанных эзоповым языком, философских даже. Здесь это и «Время не ждет», и «Дурные вести», и «Черные дыры», и «Камарека» (интересно, опечатка ли это, так как в песне поется о реке под названием Кама, а не о каком-то неведомом чудище?). Некоторые строчки, промелькивающие в текстах, наводят на грустные мысли: «и забыть, что мы уже почти старики», «пока с тобой еще мы живы», «пора начинать бросать врать, изменять и тупо бухать - пружина уж взведена»... Не рановато ли? Хотя осмыслять будущее (каким бы оно ни было) лучше заранее.
Гораздо больше напугала именно меня хорошо раскручиваемая «Не зови». Посвящена она актеру Сергею Шкаликову, который погиб от наркотиков, что не есть пример для подражания, а скорее пример для предостережения. Строчки же «оказалось, он не может просто быть одним из нас», - навевают выводы о том, что люди, принимающие наркотики, какие-то особенные, а коль им посвящают песни такие хорошие музыканты, то и лучше остальных. В 15-18 лет так хочется быть особенным и отличным, а смерть понимается так неконкретно, что внимательное прослушивание этой песни человеком с неокрепшими мозгами может натворить в этих мозгах черт-те что. Но, возможно, это я просто пытаюсь «перебдить».
Но все вышесказанное пока не значит, что «чайфы» стали старыми занудами, которые кого-то учат жизнь. Им, судя по текстам, все еще не чужды чувство юмора и мужские слабости. Яркий пример – песенка «Обе подруги», на скользкую тему «возможно ль одному (мужчине) любить двух (женщин) одновременно». Интересно, что исполняет эту «юмореску» 40-летний женатый мужчина, отец двух дочерей. Еще о проблемах взаимоотношений полов, но в более минорном ключе – «Не доводи до предела» и «Она мила». То есть почти половина альбома. 40 на 60. Так что даже в количественном отношении эти проблемы пока волнуют участников группы ничуть не меньше, чем надвигающаяся пенсия.
Что же касается музыки, влияние на конечный мелодийный продукт музыкантов питерской Tequilajazzz чувствуется. В целом получилось хорошо, свежо, но кое-где переборщили. Так, серьезная по тексту песня «Мимо» звучит слишком по-питерски помпезно и монументально. Но вообще песни «ЧайФа» сложно испортить.
Екатерина Алексеева, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia