NOX MUSIC, CD, MC
Диск предоставлен компанией «Мистерия звука».
Релиз состоялся в декабре.
Лет десять назад Александр Чернецкий, терзаемый болезнью Бехтерева, стоял на сцене на костылях и рычал так, что Юрию Шевчуку становилось больно за бесцельно прожитые годы. На излете тысячелетия у Чернецкого произошел comeback. Теперь мучительно больно должно стать его былым соратникам по русскому року. Нет, даже по РУССКОМУ РОКУ. Тому самому, которому посвящали путаные статьи журналы «Юность» и «Аврора», в котором раскрепощенные перестройкой умы искали ответ на загадку русской души и рецепты спасения страны. Ответа не нашли, страну не спасли, а русский рок стал частью шоу-бизнеса и на том успокоился. «Ты не такой, как все, и не любишь дискотеки… Меньше всего нужны мне твои comeback’и», - почти пророчески спела Земфира.
Александр Чернецкий возглавлял харьковскую группу «ГПД», Сергей «Чиж» Чиграков – группу «ГПД» из Дзержинска. Когда Вэн Моррисон познакомился с Джимом Моррисоном, совпадение фамилий их так потрясло, что музыканты ушли в совместный недельный запой. Как отметили знакомство Чернецкий и Чиж, история умалчивает, но они стали играть вместе под именем «Разные люди». Нервные песни Чернецкого разбавились приблюзованными балладами Чижа. Потом Сергей уехал в Ленинград делать свой проект «Чиж и Ко» и по сей день не без успеха поет вещи, написанные в Дзержинске и Харькове. А Чернецкий… «И эта странная жизнь музыканта, которым по сути я не был», - строка из песни «20 и 6» многое объясняет.
И вот – возвращение. Почти сенсационное. Почти – потому, что его заметили только те, кто не успел забыть фамилию Чернецкого. Дибров в своей «Антропологии» объяснил несведущим так: «Даже если вы не знаете, кто этот парень, смотрите сами: он настолько крут, что у него Чиж на гитаре и подпевках». На остальных инструментах играют другие известные питерские музыканты. Пока Чернецкий молчал, мы почти забыли о том, что русский рок можно исполнять на таком нерве, когда каждая песня звучит как последняя. Альбом «Comeback» получился далеко не благозвучным. Только «20 и 6» и похожая на творчество «Чижа и Ко» «Будь!» позволяют слушателю чуть-чуть расслабиться. Во всех остальных треках резкий голос Чернецкого пробирает до печенок, а максимализм его будоражит воображение. «Нажраться водки и трахнуть бабу/Неинтеллектуально, но снимает напряги», - формула «Русской тоски» от Чернецкого. Не менее депрессивны и сложны для исполнения и восприятия песни «Нехватка», «Лопань-река», «Сигаретный окурок». Подпевать нельзя – мигом голос сорвешь. Даже когда песня начинается спокойно («Молодой капитан», «Время», «Goodbye»), знайте: вскоре Чернецкий сорвется на привычный свой хрип.
Матерый человечище выпустил не просто альбом. «Comeback» - это вещдок, экспонат и учебное пособие в одном лице. Не для досужих слушателей, а для исследователей. А нам пора ставить точку и включать что-нибудь попроще. «MTV-Россия», например.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia