"АРС-ТРЕЙД", СD, MC
Релиз диска состоялся в декабре.
Говорят, под Новый год не только сбываются желания, но и случаются от судьбы-индейки совершенно неожиданные сюрпризы. Особенно ярко это проявилось под занавес года двухтысячного, и без того заполненного всевозможными подлянками, катастрофами и открытиями на грани сумасшествия. Так вот: явился я за новой порцией компакт-дисков на рецензию – аккурат под Новый год. Хитрющий редактор посмотрел на меня поверх очков и вручил музыкальный продукт, поименованный выше, со словами: "Ты должен делать то-то и то-то, и не делать того-то и того-то. В смысле, постарайся не очень ругаться". После чего улыбнулся улыбкой наступающего года Змеи и отправил меня восвояси.
Я догадался, что круто попал. Потому что внимательно взглянул на диск и понял: не делать того-то и того-то просто невозможно. В то время как делать то-то и то-то – это вообще за гранью человеческих возможностей. Может, перейти на забивку особенно крамольных выражений многоточиями, подумал я в смятении. Или перейти исключительно на метафорические обороты? За размышлениями я потерял аппетит, новогоднее настроение и способность внятно выражаться. Пришлось взять краткосрочный отпуск на, собственно, празднование Нового года, за время коего в голове выкристаллизовался гениальный план: написать в рецензии, что диск прослушал, но ничего не понял (в виду природной тупости). Но разговоры с окружающими убедили в обратном. Писать надо, говорили мне они, глядя на мои страдания сквозь завесу беспрерывных праздничных возлияний. Ты подумай, восклицали они, какой крутой диск, и название какое: "Кроули-клон!" Я понимал, что спорить бесполезно, тем более, что тень Алистера Кроули хмуро глядела из района озера Лох-Несс и материлась по-английски.
После 7 января кончилась выпивка, и я сел за компьютер с твердой уверенностью прослушать все от начала до конца. Зазвучала первая песня. "Леонтьев", вяло подумал я и зачем-то напечатал слово "Леонтьев". Стер. Посмотрел трек-лист. Увидел, что под номером десять есть оригинальная версия первой песни, выпущенная еще в 1991 году. Послушал. Подумал: "Сергей Рогожин". Прослушал трек 14 (композиция "Смуглянка"). Злорадно подумал, что комэск Титаренко за такое исполнение любимой песни Второй Эскадрильи привязал бы певца к пропеллеру своего истребителя и пролетел бы круг почета над аэродромом. А что бы с ним сделал К.Тарантино из другого фильма, так и подумать страшно. Потом послушал еще пару песен. Понял, что достаточно, потому как руки начали медленно сжиматься в кулаки, стал дергаться левый глаз, а "Виндовз" два раза подряд попытались выдать недопустимую операцию и свернуть коврик для мыши. Потом, очевидно, что-то случилось с моим самоконтролем: на мгновение глаза застлал красноватый туман, а когда зрение прояснилось, на экране находился устрашающий по своей злости текст. "Не делать того-то и того-то", вспомнил я и нажал клавишу "delete". "В конце концов, - устало думал я, отправляясь на кухню за корвалолом, - такую музыку всегда слушали, выпускали и даже любили. В ней есть нечто, уже не улавливаемое замыленным ухом меломана со стажем. Это только для не испорченных глубинным музыкальным образованием людей. Так что все правильно".
А рецензию на альбом в результате я так и не написал.
Владимир Боровой, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia