В связи с Днем благодарения, который по традиции празднуется в последний четверг ноября (в этом году он пришелся на 23-е число), новые фильмы в Америке вышли не как обычно - на уик-энд, а в среду. Когда дебютный фильм режиссера неожиданно становится блокбастером - как это произошло с фильмом американского режиссера индийского происхождения (родители привезли его из Мадраса в младенчестве) М.Найта Шьямалана "Шестое чувство" (The Sixths Sense), - критики с нетерпением ждут его следующего фильма, но ожидания часто не оправдываются. Вот и новый фильм этого режиссера "Неуязвимый" (Unbreakable, в ролях - Самуэль Л.Джексон, Робин Райт, Спенсер Трит Кларк, Джон Патрик Амедори) понравился далеко не всем критикам. Брюс Уиллис снова выступил в необычной роли. Если в «Шестом чувстве» он играл как бы мертвеца, то в новой картине Уиллис изображает как бы бессмертного. Он осознает свою неуязвимость после страшной железнодорожной катастрофы, в которой оказался единственным выжившим. Кеннет Туран написал в Los Angeles Times, что «фильм начинается с события, в которое невозможно поверить, и это «неверие» усугубляется по мере его развития». Рита Кемпли «отрезала» в Washington Post, что фильм «надувает зрителей». Джей Карр в Boston Globe выразился так: «Фильм начинается с катастрофы, а потом сам ею становится». Майк Кларк предсказывает в USA Today «нулевые сборы». Филип Вунч находит фильм Dallas Morning News «грузным, претенциозным и потакающим слабостям режиссера». С другой стороны, вот образец похвалы (Лу Луменик, New York Post): «Шестое чувство» не было счастливой случайностью… Фильм «Неуязвимый», эта очередная изумительная творческая кооперация режиссера-сценариста М.Найта Шьямалана с Брюсом Уиллисом, подтвердил, что Шьямалан является одним из самых блестящих современных создателей фильмов». Гленну Уиппу из Los Angeles Daily News фильм тоже понравился: «Шьямалан создал увлекательное произведение, которое сигнализирует о зрелости подлинного таланта». Роджер Иберт в свой рецензии для Chicago Sun Times пишет о «фирменном» сюрпризе в конце фильма, который на этот раз, может быть, и не удался до конца, но все равно «на месте в этом необычно увлекательном фильме». Геофф Пивер не столь категоричен в Toronto Star: «Безусловно, «Неуязвимый» при всех своих недостатках является фильмом, который «остается с тобой», он захватывает ваше воображение и запоминается; даже не очень удавшуюся концовку можно трактовать как cliffhanger к новому фильму, который возникает в вашем воображении» (Cliffhanger, буквально «повисший на скале», - режиссерский прием, заключающийся в том, что фильм резко заканчивается на напряженной и неразрешенной ситуации, часто применяется в телесериалах). «Неуязвимый» вышел на американские экраны на 23 ноября. Практически одновременно фильм дебютирует в Москве - с 30 ноября он пойдет в кинотеатрах «Пушкинский» и «Ударник».
Что касается сиквела знаменитого фильма "101 далматинец" - "102 далматинца" (102 Dalmatians, режиссер - Кевин Лима, в ролях - Глен Клоуз, Ян Груффолд, Элис Эванс, Тим МакИннери, Жерар Депардье), критики дружно спустили на него собак. Критик Washington Post Стивен Хантер назвал его "одним из самых неудачных сиквелов на его памяти". Питер Хоуэлл в Toronto Star определил фильм как "слегка разогретое остывшее блюдо". Боб Штраус развернул эту мысль в Los Angeles Daily News: "По сути эта та же самая история, что была рассказана в предыдущих версиях, только более невнятно рассказанная". Все критики выделяют актерские работы Глен Клоуз. Сотрудник Associated Press Малкольм Риттер определил игру Глен Клоуз как "завораживающую" и "служащую главной причиной для того, чтобы посмотреть этот фильм". А вот Жерар Депардье такой оценки не удостоился. Стив Маррей написал в своей рецензии для Atlanta Journal Constitution, что "в последние годы этот великий актер проделал путь от ролей Сирано де Бержерака и Жана Де Флоретта до изображения инструкторов по аэробике... В одном месте фильма мы видим его с головой, опущенной в унитаз. Наверное, он ищет там свою карьеру".
"Гусиные перья" (Quills, режиссер Филип Кауфман, в ролях Джеффри Раш, Кейт Уинслет, Джоакин Феникс, Майкл Кейн, Билли Уайтлоу). Этот давний проект знаменитого Филипа Кауфмана из жизни маркиза де Сада, вышедший в эту среду на экраны, вызвал противоречивую реакцию у критиков. (Так, впрочем, было со всеми фильмами Кауфмана. Стоит вспомнить хотя бы историю с фильмом о другом скандальном писателе Генри Миллере -"Генри и Джун" (Henry And June, 1990), ради которого MPAA даже ввела специальный рейтинг NC-17.) Например, Джонатан Форман назвал этот фильм "до нелепости жестоким", а Джей Карр характеризует "Перья" в Boston Globe как "остроумный, неистовый в лучшем смысле слова, наполненный провокационной игрой идей о свободе выражения". Кеннет Туран из Los Angeles Times тоже находит этот фильм провокационным, но в отрицательном плане - "садистским самодостаточным экспериментом - претенциозным, многословным, недодуманным и перепродюсированным". С другой стороны, Боб Штраусс, критик другой влиятельной лос-анджелесской газеты, назвал этот фильм "блестящим" и заметил: «Картина подтверждает, что искусство действительно может существовать рядом с отвратительным и ужасным».

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.