В Великом Новгороде завершился второй фестиваль молодого кино «Новое движение». Рассказываем о двух лучших фильмов конкурсной программы: экспериментальном анти-ромкоме «Меня пожирает собственная кровать» и нежном романе воспитания «Жужа».

«Меня пожирает собственная кровать» (2026)

Режиссёр: Вячеслав Иванов

В ролях: Рамаз Кебадзе, Елизавета Соколова, Вячеслав Иванов, Глеб Самойлов, Руслан Джафаров и другие.

Оценка: 8 из 10

Триумфатор прошлогоднего «Нового движения» Вячеслав Иванов вернулся в конкурс фестиваля с новой вкусовой бомбой – ещё более радикальным продолжением, или как шутит сам режиссёр, легаси-сиквелом «Привычки нюхать пальцы» (https://www.intermedia.ru/news/395766). Новая картина получила монструозное название «Меня пожирает собственная кровать», однако на экране не кроненберговские ужасы, а пастельное лавстори в пастельных тонах.

Знакомый нам по прошлой части Рамаз (Рамаз Кебадзе) больше не торгует унитазами, теперь его засосало в платонические отношения с Лизой (Елизавета Соколова), с которой он может часами напролёт залипать в рилсы, выяснять, чья газировка на вкус хуже, и пожёвывать консервированные ананасы, выпавшие, кажется, прямиком с Чунгкингского экспресса.

Преодолев наконец-то часовой хронометраж, Слава Иванов своим новым фильмом устраивает фестивальной публике интенсивное промятие, разгоняя молодую кровь по застоявшимся кинематографическим артериям. «Меня пожирает собственная кровать» можно назвать вершиной отечественной постироничной комедии, вобравшей в себя всё лучшее от эстетики кринжа, брейнрот-мемов и эпохи цифрового фастфуда, тем самым продолжив усовершенствование фирменного СДВГ-киноязыка Славы Иванова. При этом темы, которые автор исследует в сиквеле, наоборот, повзрослели.

Кровать здесь как метафора повседневности, которая сжирает быт и создаёт мнимую зону комфорта с подушками, набитыми пустыми мыслями, и покрывалом, тепло которого не с кем разделить. Но именно в такую кровать проще провалиться ото всех проблем, нежели встать и попытаться сблизиться с кем-то ещё. О кризисе подобной близости, больше ментальной, нежели телесной, говорит Иванов (хотя телесности в фильме полно: благодаря живой и создающей неловкую близость с героями камере Егора Гриднёва мы, Рамаз, теперь знаем все твои трещинки).

Лиза и Рамаз ― колоритный дуэт, наши Барби и Кен из Люблино, Рамона Флаурс с сияющими серёжками и Скотт Пилигрим, у которого нет своей рок-группы, но есть золотой караоке-микрофон. «Ты знаешь, что бомбы, которые сбросили на Японию, назывались «Малыш» и «Толстяк»? Это же мы с тобой!». Камера документирует их свободное, естественное существование в кадре, словно мы наблюдаем за реинкарнацией Джона Кассаветиса в фильтрах арбузного Mountain Dew: важным оказывается каждый вздох, каждый bruh, каждый принт на футболке и каждый крупный план аллергической сыпи.

Слава Иванов, так пристально вглядываясь в своих героев, конечно же, пытается в первую очередь разглядеть самого себя, но в глобальном смысле его цель – оставить часть молодости нетронутой. Заморозить на экране этот пульсирующий, неидеальный кинематографический организм – целиком, не только мизинец – чтобы позже по нему можно было изучать поколенческие паттерны, тревоги молодых людей, их обрывистый полёт мысли и хронологию увеличивающегося разрыва социальных связей.

Фильм получил награду за лучшее визуальное решение (лауреат―оператор Егор Гриднёв), а также приз кинокомпании «Веретено» и социальной сети фестиваля «ВКонтакте». Это обозначает, что у картины будет, как минимум, серия премьерных спецпоказов.

«Жужа» (2026)

Режиссёр: Юлия Анищенко

В ролях: Варвара Пахомова, Григорий Чеглаков, Анастасия Волженская, Наталья Самсонова, Николай Зверев и другие.

Оценка: 6 из 10

Жужа (Варвара Пахомова) — так зовут девочку-подростка Варю из здоровой полноценной семьи. Её старшая сестра Анка (Анастасия Волженская) занимается на скрипке и в целом душа компании, а Жужа, наоборот, тихая и молчаливая девушка, она добровольно и по-годаровски попрощалась с речью. Просто так, это её зона комфорта, семья её в этом только поддерживает. Однажды Жужа встречает глухонемого парня Юру (Григорий Чеглаков), между которыми возникает симпатия. Дальше, по сути, экранизация фразы «счастье любит тишину».

Нежный дебют Юлии Анищенко — кино максимально безобидное, наивное, простое как пять копеек и местами, оправдывая своё название, довольно милое. Глобально в фильме нет ничего нового, а сама история, умещённая в 54 минуты, вряд ли удивит хоть кого-нибудь. Если только своей бесконфликтностью и отказом от манипулятивных приёмов, что для подобного сюжета в рамках отечественного кинематографа сравнимо с радикальным режиссёрским жестом. Ребята гуляют, держатся за руки, иногда воруют пиво в магазине, и то с подачи старшей сестры, часто смотрят друг другу в глаза.

Работа Юлии Анищенко напоминает фильм «Ада» Станислава Светлова: такое же светлое, чувственное и доброе кино о юношестве. В целом, средний метр для выбранного формата и придуманной истории — самое то. В любой другой программе иного фестиваля «Жужу» бы растоптали, как майского жука. Здесь фильм ощущается, как выпить стакан воды после сухого пайка.

Фильм получил специальный приз жюри с формулировкой «За чувственность».

Вадим Богданов, Великий Новгород, «ИнтерМедиа»

Британский актер и музыкант Энтони Хэд скончался 5 июня 2026 года в возрасте 72 лет от осложнений пневмонии. О его смерти сообщает BBC News со ссылкой на заявление дочерей покойного Эмили и Дейзи.

Энтони Стюарт Хэд родился 20 февраля 1954 года в Лондоне в семье режиссёра и продюсера документальных фильмов Сифилда Хэда и актрисы Хелен Шинглер.

Хэд учился в Лондонской Академии музыки и драматического искусства. Его первой серьёзной ролью стало участие в мюзикле «Godspell» в конце 1970-х, затем последовали съёмки на телевидении для каналов BBC и ITV. В начале 1980-х Энтони пел в группах Red Box и «Two Way» и снимался в рекламных роликах (что чуть не погубило его актерскую карьеру). В 1989-м Энтони сыграл Фредди Трампера в мюзикле «Шахматы» в Prince Edward Theatre (интересно, что тремя годами ранее в этой же роли появился его старший брат Мюррэй Хэд).

В начале 1990-х Хэд переехал в США, чтобы сосредоточиться на кинокарьере. Сначала он снялся в эпизоде популярного сериала «Горец», а в 1997-м получил роль Руперта Джайлза, наблюдателя истребительницы вампиров и школьного библиотекаря по совместительству, в телесериале «Баффи - истребительница вампиров», где был одним из главных персонажей первых пяти сезонов. Он также снимался в американских и британских фильмах и сериалах «Самая лучшая актриса», «Бес в ребро», «Маленькая Британия», «Доводы рассудка», «Искра», «Железная леди», «Призрачный гонщик 2», «Танцы на грани», «Уличный кот по кличке Боб», «Ярмарка тщеславия», «Джек Райан», «Бриджертоны», «Интерлюдия», «Повышение». Одной из самых известных последних его ролей был Руперт Мэннион в сериале «Тед Лассо» - бывший владелец ФК «Ричмонд» и бывший муж Ребекки (в исполнении Ханны Уэддингхэм).

В 2002 году Энтони Хэд выпустил музыкальный альбом «Music for Elevators» со своими песнями, который был записан совместно с исполнителем электронной музыки Джорджем Сарой. В записи также приняли участие его партнёры по телесериалу «Баффи — истребительница вампиров»: Джеймс Марстерс, Эмбер Бенсон и Элисон Ханниган, - а слова и музыка одной из песен были написаны режиссёром сериала Джоссом Уидоном.

Вечер, посвященный творчеству режиссера, актера, общественного деятеля, народного артиста России Станислава Говорухина прошел 2 июня 2026 года в Доме русского зарубежья. Организовали мероприятие Союз кинематографистов России, Гильдия режиссеров СК РФ, Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына при поддержке Министерства культуры РФ.

Гостями вечера стали Сергей Никоненко, Лариса Лужина, Екатерина Гусева, Елена Сафонова, Мария Миронова, Аглая Шиловская, Федор Стуков, Ренат Давлетьяров, Сергей Баталов, Екатерина и Александр Стриженовы и другие.

«Место встречи изменить нельзя», «Конец прекрасной эпохи», «Десять негритят», «Вертикаль», «Артистка», «Благословите женщину» и другие снятые Станиславом Говорухиным фильмы любимы зрителями. Он – неоднократный лауреат премий «Ника» и «Золотой орел», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.

- Говорухин не только великолепный режиссер игрового кино, но и потрясающий актер, а также мастер-документалист, художник и поэт – он писал искрометные эпиграммы. Воистину – талантливый человек талантлив во всем, – сказал ведущий вечера Александр Казакевич.

Именно об этом – о разносторонних талантах Мастера – говорили на вечере его друзья и коллеги. Все ощущали незримое присутствие самого Говорухина в зале – душой и сердцем он словно был там, со своими зрителями.

Вечер вышел очень теплым и домашним – это отметили все выступавшие. «Есть режиссеры, которые снимают то, что говорит им сердце, то, где интересно, и Говорухин был именно таким режиссером», – сказал ведущий вечера киновед Александр Казакевич, и с ним нельзя не согласиться. По словам кинорежиссера, президента Гильдии режиссеров Николая Лебедева, Станислав Говорухин – «человек, который сделал столько хорошего, человек, который рассказывал потрясающие истории, который подарил нам не минуты, не мгновения, а часы огромного зрительского счастья. Его фильмы мы смотрим и пересматриваем, это тот золотой фонд, без которого невозможно представить наше кино».

Сергей Никоненко рассказал про съемки фильма «Белый взрыв», на котором Говорухин чуть не погиб из-за крушения вертолета. Ренат Давлетьяров поведал о знакомстве со Станиславом Говорухиным и о том, каков он на площадке как актер, а еще – прочитал несколько стихов-эпиграмм, открыв еще одну грань таланта Мастера.

Елена Сафонова поделилась ощущениями о работе с Говорухиным-актером, с которым ей посчастливилось вместе сниматься. Композитор Артем Васильев сыграл музыкальный портрет Мастера. Екатерина Гусева спела «Прерванный полет» Высоцкого, Аглая Шиловская «Звать любовь не надо», а Сергей Баталов виртуозно исполнил старинную казачью песню «Туман яром, туман долиною».

Власти Украины разработали программу «Тысячевесна» по поддержке культурного продукта. Общий бюджет проекта – 4 млрд гривен (около 90 млн долларов США).

Финансирование распределено между семью направлениями:

• Игровые фильмы и сериалы – 1,9 млрд грн;
• Документальные фильмы и сериалы – 240 млн грн;
• Анимация и контент для детей – 490 млн грн;
• Современная музыка - 300 млн грн;
• Исполнительское искусство – 400 млн грн;
• Визуальное искусство – 300 млн грн;
• Аудиовизуальные шоу и контент для социальных сетей – 260 млн грн.

Заявки могут подавать компании, физические лица, общественные организации, творческие союзы и другие зарегистрированные на Украине организации. Количество заявок не ограничено.

По данным Министерства культуры Украины, 71% украинцев потребляют русскоязычный контент. Причину министерство видит не в симпатиях к России, а в том, что “украинского продукта просто недостаточно. Цель программы – сильный украинский контент, который хочется смотреть, слушать, читать и обсуждать”.