Оренбург превратится в эпицентр русской культуры 6 июня 2026 года, отмечая знаменательные даты: 225-летие со дня рождения выдающегося лексикографа Владимира Ивановича Даля и 160-летие его фундаментального труда – «Толкового словаря живого великорусского языка». В этот день на площади перед городским музеем развернется грандиозное событие – музыкальная гостиная «Живой. Великий. Русский». До начала концерта гостей ждет погружение в атмосферу XIX века: аутентичная ярмарка, интеллектуальные испытания в формате тотального диктанта, изысканные бальные танцы, а вечером впечатляющий гала-концерт с участием звезд мировой оперной сцены.

Название фестиваля выбрано не случайно – «Живой. Великий. Русский»– несет в себе глубокий смысл, перекликаясь с названием словаря Даля, который он собирал всю жизнь, и в то же время подчеркивая динамичность и непрерывное развитие русского языка. Это не просто дань прошлому, а напоминание о том, что язык – это живой организм, постоянно обогащающийся и обновляющийся.

Выбор Оренбурга в качестве места проведения праздника не случаен. Этот город сыграл ключевую роль в жизни Владимира Даля. С 1833 по 1841 год, служа чиновником особых поручений, Даль активно исследовал Оренбургский край. Именно здесь, в поездках по губернии, он собирал бесценный материал для своего словаря: меткие народные выражения, поговорки и песни. Оренбург также стал местом встречи Даля с Александром Пушкиным. Их совместные поездки по местам Пугачевского бунта положили начало крепкой дружбе. В этот период Даль написал ряд своих повестей и был избран членом-корреспондентом Академии наук за научные труды.

Праздничные мероприятия начнутся в полдень. От смотровой площадки над набережной реки Урал и по улице Советской развернется масштабная ярмарка в стиле XIX века. Специальные шатры будут посвящены русскому языку и литературе, предлагая посетителям мастер-классы по стихосложению, открытый микрофон для поэтов и писателей, конкурс чтецов, литературные викторины, уроки каллиграфии и увлекательные игры на знание словарного запаса. Для юных гостей будет организована отдельная зона сказок. На ярмарочной сцене выступят лучшие музыкальные и театральные коллективы города. Кульминацией дневной программы станет торжественное награждение победителей конкурса чтецов и реконструкция исторического бала XIX века. Особым событием станет попытка установить рекорд по самому длинному «Ручейку» в стране.

Вечером зрителей Гала-концерта ждут интерактивные конкурсы, которые будут интересны как детям, так и взрослым. Перед началом каждый желающий сможет проверить свои знания в тотальном диктанте и побороться за ценные призы. Завершит праздник грандиозный гала-концерт на площади перед музеем. На сцену выйдут Оркестр русских народных инструментов «Оренбуржье» под управлением Александра Асабина, звезды оперной сцены – солисты Арт-Агентства «Премьер»: Любовь Петрова (солистка Метрополитен-опера, приглашенная солистка Большого театра), Василиса Шаплыко (солистка Московского театра имени Наталии Сац, участница телепрограммы «Большая опера»), Александр Дуболазов (приглашенный солист театра «Геликон-опера»), Дарья Соколенко (солистка Луганской академической филармонии) и победители Всероссийского музыкального конкурса: маэстро Василий Моисеенко и солисты-инструменталисты. Режиссером концерта выступит приглашенный режиссер Мариинского театра Георгий Шилов.

Проект реализуется «Национальным Советом молодёжных и детских объединений России» при поддержке Министерства культуры РФ в рамках национального проекта «Семья», а также администрации города Оренбург. Креативным партнёром выступает Арт-Агентство «Премьер». Главная цель организаторов – создать уникальную атмосферу музыкальной гостиной под открытым небом, где представители разных поколений смогут провести незабываемый день, посвященный русской культуре, поэзии и духовному обогащению.

2026, John Kalligan.

Сид Вишез вообще-то был басистом Sex Pistols, так что не уметь петь ему было необязательно: достаточно было не уметь играть на бас-гитаре. Тем не менее Джон Каллиган нашёл пару записей, где Сид поёт, и попробовал их разобрать. Попутно он довольно буднично, без пафоса и романтизации, рассказал историю Сида и Нэнси, которые жили в наркотическом угаре и умерли молодыми. Ведущий высказывает мысль о том, что известность Сида Вишеза – явление чисто случайное. Он по сути не был музыкантом, а был дебилом-наркоманом. Правда, с симпатичной мордахой и короткой, но очень кинематографичной судьбой.

Каллиган прокомментировал ролик, в котором Сид поёт «My Way», а в финале расстреливает публику. Вишез изо всех сил кривляется, стараясь петь как можно хуже – тут стараться особо не пришлось. Это скорее перформанс, карикатура, чем выступление на конкурсе кавер-версий. Тем не менее у панка обнаруживается и базовый слух, и баритон, и вибрато. И хотя Джон Каллиган, оценивая вокал Сида, оставляет из слова «вокал» только второй слог, он замечает, что при определённых условиях басист Sex Pistols мог бы научиться неплохо петь. Мне это напомнило историю Михаила Горшенёва, который стеснялся своего «магомаевского» баритона – от природы ему был дан совсем не панковский, а вполне красивый голос. Сид же ничего не стеснялся, а просто старался петь как можно отвратительнее.

Вообще Sex Pistols – явление не музыкальное, а социальное и культурное. Они были хороши как высказывание, как движение, как иконы стиля, они дали дорогу многим интересными музыкантам, которые взяли на вооружение принцип «если эти смогли, то и мы сможем». Слушать их человеку с музыкальным образованием настолько непросто, что Джон Каллиган посреди выпуска вдруг начал вспоминать свой поход на концерт «Любэ» и хвалить вокально-инструментальное мастерство и живое звучание ансамбля. А несчастный Вишез удостоился от ведущего оценки УМЕ – с ремаркой, что остальные две буквы он бы ни за что не получил, потому что ему это на хрен не надо было.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера клипа Арианы Гранде «Hate That I Made You Love Me» состоялась 1 июня 2026 года. Главные роли в 5-минутном фильме ужасов режиссёра Кристиана Берслауэра исполнили сама певица и актер Джастин Лонг («Крепкий орешек 4.0», «Орудия»). По сюжету герои Джастина убивает и закапывает ночью в лесу свою девушку (Гранде), но ее призрак начинает преследовать его буквально везде, что приводит к череде драматических событий с неожиданным финалом.

«ИнтерМедиа» напоминает, что «Hate That I Made You Love Me» - это первый сингл с будущего альбома Гранде «Petal», релиз которого запланирован на 31 июля.

Оркестр musicAeterna и Теодор Курентзис 8 и 9 июня 2026 года выступят в Большом зале Московской консерватории с заключительной симфонической программой сезона. Музыканты исполнят Симфонию № 4 Людвига ван Бетховена и Симфонию № 41 «Юпитер» Вольфганга Амадея Моцарта. В этой программе композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа».

В репертуаре musicAeterna есть все симфонии Бетховена. Оркестр под управлением Теодора Курентзиса представил весь цикл в 2018 году на Зальцбургском фестивале и это исполнение критики назвали «столь же радикальным, как в момент создания». Записи musicAeterna сочинений другого венского классика, Моцарта, породили феномен «пермского Моцарта» – эксперты говорили об особом звучании, в котором соединились историческая точность и абсолютная актуальность музыкального высказывания.

Эту программу musicAeterna исполнит в строе 430 Гц и на исторических инструментах, максимально приближенных к тем, для которых музыка Моцарта и Бетховена была написана. В концерте прозвучат натуральные трубы и валторны со сменными кронами, деревянные духовые эпохи венского классицизма, а также литавры старинной конструкции – кожаные, без педального механизма. На струнных инструментах будут использованы жильные струны. Такой подход меняет не только тембр оркестра, но и саму природу звучания, возвращая слушателю акустический опыт, приближенный к эпохе венского классицизма.

Четвертая симфония Бетховена и Симфония № 41 «Юпитер» Моцарта – два взгляда на классическую форму, которую современники композиторов воспринимали как «светскую мессу». Классики в этих сочинениях словно поменялись своими традиционными ролями: у Моцарта – широкие жесты и торжественная героика, у Бетховена – пейзажная лирика, свет и мягкий юмор. Симфония № 41 «Юпитер» стала последней и самой масштабной симфонией Моцарта. Петр Чайковский называл ее одним из величайших чудес симфонической музыки. В ней Моцарт соединяет торжественность, внутреннюю силу и сложную полифоническую работу, сохраняя при этом ясность и легкость музыкального языка.

— Для меня Финал «Юпитера» – некое совершенство, высшая точка в музыке, - говорит Илья Гайсин, дирижер-ассистент Теодора Курентзиса. - А мистическая интродукция Четвертой симфонии Бетховена произвела на Малера настолько сильное впечатление, что он практически скопировал ее в своей Первой симфонии. Сочетание этих двух произведений в одной программе похоже на желание надеть для особенного вечера самые дорогие и любимые украшения – скажем, бриллиантовое колье и сапфировое кольцо. Рядом друг с другом эти симфонии, как драгоценности, начинают сиять еще ярче.

Этой же программой musicAeterna откроет Дягилевский фестиваль, который пройдет в Перми 11 и 12 июня.