Оренбург превратится в эпицентр русской культуры 6 июня 2026 года, отмечая знаменательные даты: 225-летие со дня рождения выдающегося лексикографа Владимира Ивановича Даля и 160-летие его фундаментального труда – «Толкового словаря живого великорусского языка». В этот день на площади перед городским музеем развернется грандиозное событие – музыкальная гостиная «Живой. Великий. Русский». До начала концерта гостей ждет погружение в атмосферу XIX века: аутентичная ярмарка, интеллектуальные испытания в формате тотального диктанта, изысканные бальные танцы, а вечером впечатляющий гала-концерт с участием звезд мировой оперной сцены.

Название фестиваля выбрано не случайно – «Живой. Великий. Русский»– несет в себе глубокий смысл, перекликаясь с названием словаря Даля, который он собирал всю жизнь, и в то же время подчеркивая динамичность и непрерывное развитие русского языка. Это не просто дань прошлому, а напоминание о том, что язык – это живой организм, постоянно обогащающийся и обновляющийся.

Выбор Оренбурга в качестве места проведения праздника не случаен. Этот город сыграл ключевую роль в жизни Владимира Даля. С 1833 по 1841 год, служа чиновником особых поручений, Даль активно исследовал Оренбургский край. Именно здесь, в поездках по губернии, он собирал бесценный материал для своего словаря: меткие народные выражения, поговорки и песни. Оренбург также стал местом встречи Даля с Александром Пушкиным. Их совместные поездки по местам Пугачевского бунта положили начало крепкой дружбе. В этот период Даль написал ряд своих повестей и был избран членом-корреспондентом Академии наук за научные труды.

Праздничные мероприятия начнутся в полдень. От смотровой площадки над набережной реки Урал и по улице Советской развернется масштабная ярмарка в стиле XIX века. Специальные шатры будут посвящены русскому языку и литературе, предлагая посетителям мастер-классы по стихосложению, открытый микрофон для поэтов и писателей, конкурс чтецов, литературные викторины, уроки каллиграфии и увлекательные игры на знание словарного запаса. Для юных гостей будет организована отдельная зона сказок. На ярмарочной сцене выступят лучшие музыкальные и театральные коллективы города. Кульминацией дневной программы станет торжественное награждение победителей конкурса чтецов и реконструкция исторического бала XIX века. Особым событием станет попытка установить рекорд по самому длинному «Ручейку» в стране.

Вечером зрителей Гала-концерта ждут интерактивные конкурсы, которые будут интересны как детям, так и взрослым. Перед началом каждый желающий сможет проверить свои знания в тотальном диктанте и побороться за ценные призы. Завершит праздник грандиозный гала-концерт на площади перед музеем. На сцену выйдут Оркестр русских народных инструментов «Оренбуржье» под управлением Александра Асабина, звезды оперной сцены – солисты Арт-Агентства «Премьер»: Любовь Петрова (солистка Метрополитен-опера, приглашенная солистка Большого театра), Василиса Шаплыко (солистка Московского театра имени Наталии Сац, участница телепрограммы «Большая опера»), Александр Дуболазов (приглашенный солист театра «Геликон-опера»), Дарья Соколенко (солистка Луганской академической филармонии) и победители Всероссийского музыкального конкурса: маэстро Василий Моисеенко и солисты-инструменталисты. Режиссером концерта выступит приглашенный режиссер Мариинского театра Георгий Шилов.

Проект реализуется «Национальным Советом молодёжных и детских объединений России» при поддержке Министерства культуры РФ в рамках национального проекта «Семья», а также администрации города Оренбург. Креативным партнёром выступает Арт-Агентство «Премьер». Главная цель организаторов – создать уникальную атмосферу музыкальной гостиной под открытым небом, где представители разных поколений смогут провести незабываемый день, посвященный русской культуре, поэзии и духовному обогащению.

2026, Wink.

Оценка: 7 из 10.

Сборник – музыкальное дополнение к документальному сериалу «Хит», прошедшему на Wink. Составители не придумали ничего более креативного, чем кавер-версии. «Любимые песни 90-х, нулевых и десятых» представлены «в новом звучании». Количество уже вышедших сборников с такой же концепцией уже не поддаётся подсчёту, но постоянно растёт (особенно под Новый год). У издателей всё время находятся поводы заставить фрэшменов перепевать ретро-хиты, а маститых артистов – новинки из чартов.

Сборник «Хит.Трибьют» можно похвалить за то, что он не претендует на глобальность, на переосмысление саундтрека эпохи и всё в этом роде. Здесь всего шесть песен из разных десятилетий – и местами неожиданный выбор исполнителей. Так что компиляция не претендует на то, чтобы изучать по ней историю российской поп-музыки, но конкретные перепевки всё же вызывают разнообразные эмоции.

Вот, например, «Делай как я» - почти забытая песня Богдана Титомира. Точнее, почти забыто социальное звучание строк Германа Витке (например, таких: «Здесь нет также тех, кто всех довели от любви и мечты до совковой лопаты»), ведь весь хит держался на харизме Бо. Теперь ее спел 10Age, который до Титомира, мягко говоря, не дотягивает, поэтому все наивности из 1991 года вылезают на поверхность.

«Сука любовь» производит ещё более печальное впечатление. Найк Борзов, комментируя свою версию, заявил, что ушёл от регги «в сторону прямолинейного пост-панка». Проще говоря, «Сука любовь» исполнена с теми же интонациями, что и песня Найка про лошадку, везущую [хвороста воз]. Это звучит странно, как и партии Юлии Савичевой, которая тут ни рок-диву не показала, ни классную поп-вокалистку из нулевых.

В следующем треке надо смотреть не на название («А мы любили»), а на исполнителя (Антоха МС). Кто-то считает его манеру невероятно оригинальной, а кто-то просто не выдерживает его кривляний. Антон будто задался исказить примерно все звуки и ударения оригинала, особенно меня добило нарочитое «хочИтся любить». В следующий раз буду этот трек перематывать.

Асия спела «Привет» Юлии Савичевой. Это второй после «Если в сердце живёт любовь» большой хит «максимовского» периода Юлии (автор Анастасия Максимова). Анастасии, конечно, савичевской мощи в голосе не хватает, но она постаралась компенсировать это другими средствами: сначала душевностью, а к финалу – симфоническим размахом аранжировки.

«Белую стрекозу любви» вместе с Тосей Чайкиной спел её автор и лучший исполнитель Николай Воронов. Песня точно привяжется после прослушивания, а Коля выступает здесь в качестве эдакого морального камертона, не позволяющего Тосе углубляться в инди-звучание.

Финальный трек – «Никаких больше вечеринок» от Шуры, который тут звучит, как «Антоха МС на минималках». Вообще этот хит «Крем-Соды» многие норовят перепеть, но попасть в интонацию оригинала никому ещё не удалось.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Канада дебютирует на конкурсе песни «Евровидение» в 2027 году. Это стало возможным после того, как общественная телерадиокомпания CBC/Radio-Canada стала полноправным членом Европейского вещательного союза, координирующего в результате голосования на 96-й Генеральной Ассамблее 25 июня. Она стала первой новой страной, присоединившейся к конкурсу, после Австралии в 2015 году.

- Мы очень рады подтвердить, что представляем канадцам крупнейшее в мире музыкальное событие, - заявил президент и генеральный директор телекомпании Мари-Филипп Бушар. - Наше участие в конкурсе песни «Евровидение», который пройдет в следующем году в Болгарии, позволит канадским талантам показать себя на одной из самых легендарных музыкальных сцен мира. Это также позволит поклонникам в Канаде продолжать смотреть и голосовать на конкурсе, как они делали это годами.

«ИнтерМедиа» напоминает, что хотя Канада только собирается принять участие в «Евровидении», артисты из этой страны в конкурсе участвовали неоднократно. Самой известной из них, конечно же, является Селин Дион, не только потому, что она одна из самых известных канадских музыкантов всех времен, но и потому, что она единственная канадка (на сегодняшний день), выигравшая конкурс «Евровидение». Селин принесла Швейцарии (которую представляла на конкурсе) вторую в истории победу на «Евровидении» в Дублине в 1988 году с песней «Ne Partez Pas Sans Moi». Также в пятерке лучших в тот вечер в Дублине была еще одна певица, которая впоследствии стала мировой поп-сенсацией и гражданкой Канады. Лара Фабиан представляла Люксембург со своей песней «Croire», заняв четвертое место. А всего двумя годами ранее, в Бергене в 1986 году, первой канадской артисткой (представлявшей Люксембург) стала Шерисс Лоранс. Со своей франкоязычной песней о любви «L’Amour De Ma Vie» Шерисс принесла Великому Герцогству достойное третье место.

Спустя пять лет после своей победы Селин Дион швейцарцы пригласили еще одну канадскую исполнительницу, чтобы она представляла их страну на конкурсе песни «Евровидение». Энни Коттон представляла Швейцарию на конкурсе в Миллстрите в 1993 году в Ирландии с песней «Moi, Tout Simplement» и заняла третье место. Сама Франция также была представлена ​​Канадой на конкурсе песни «Евровидение». И в жанре «шансона» одним из самых любимых фанатами хитов конкурса остается «Je N'ai Que Mon Âme» в исполнении канадской певицы Наташи Сент-Пьер. 25 лет назад, в Копенгагене в 2001 году, Наташа заняла четвертое место. На «Евровидении» канадские певцы демонстрировали диско в стиле див (Ла Зарра с песней «Évidemment» для Франции в 2023 году), вдохновляющие гимны (Катерин Дуска с «Better Love» для Греции в 2019 году) и эпическую электронику (Рикка с «The Last of Our Kind» для Швейцарии в 2016 году). Также уроженка Торонто Дебби Скерри представляла Мальту в 1997 году, а уроженец Онтарио Гари Люкс пел для Австрии в 1983, 1985 и 1987 годах.

Жители Канады уже доказали свою активную заинтересованность в конкурсе песни «Евровидение». В Вене в 2026 году Канада вошла в тройку лидеров по результатам голосования среди стран остального мира. Канада также внесла значительный вклад в покупку билетов за пределами Европы, многие канадцы посетили Австрию в мае прошлого года. Конкурс также дважды транслировался по телевидению в Канаде за последнее десятилетие: в 2019 и 2021 годах.

- Мы очень рады приветствовать CBC/Radio-Canada в семье конкурса песни «Евровидение» — это еще одно подтверждение того, что, будучи европейским, конкурс продолжает принимать весь мир, - заявил директор конкурса песни «Евровидение» в Европейском вещательном союзе (EBU) Мартин Грин.

Виктор Уиллис, фронтмен и один из основателей группы Village People, скончался 30 июня 2026 года в возрасте 74 лет после непродолжительной агрессивной болезни. О его смерти сообщается на официальной странице коллектива в соцсетях,

Виктор Уиллис родился 1 июля 1951 года в Техасе, в семье баптистского проповедника. С детства мальчик пел в церковном хоре, в 15 лет создал свою первую группу Ballads (которая даже выступала на разогреве у Temptations). После школы Виктор поступил в Антиохский колледж, где получил образование в области танцев и актерского мастерства, а затем участвовал в постановке мюзикла «Волосы» в Лас-Вегасе. Вскоре Уиллис переехал в Нью-Йорк, чтобы работать на Бродвее, где присоединился к престижной труппе Negro Ensemble Company. Он участвовал во многих мюзиклах и пьесах, включая оригинальную бродвейскую постановку «Волшебник страны Оз» в 1976 году, а затем и австралийскую постановку. В середине 1970-х Уиллис также написал и записал несколько альбомов для независимых лейблов и в конце концов познакомился с французским диско-продюсером Жаком Морали.

В 1977 году Виктор по предложению Жака согласился стать вокалистом новой группы. Их альбом «Village People» был выпущен в июле 1977 года и включал хиты «San Francisco (You've Got Me)» и «In Hollywood (Everybody is a Star)» в стиле диско. После предложения Дика Кларка выступить на телешоу «American Bandstand» Морали и Уиллис были вынуждены создать «настоящую» группу для живых выступлений. Они сделали это, разместив объявление в музыкальных изданиях о поиске «мачо»-певцов, которые «могут также танцевать» и «обязательно должны иметь усы».

Вскоре Уиллис начал писать песни, спродюсированные и написанные в соавторстве с Морали для группы и других исполнителей, которые имели больешой успех. Village People быстро поднялись на вершину чартов, выпустив множество крупных хитов, таких как «Macho Man», «Y.M.C.A.», «In the Navy» и «Go West».

В 1980 году, когда шла подготовка к художественному фильму о Village People «Can't Stop the Music», Уиллис покинул группу. Хотя он не появляется в фильме, он написал тексты для двух песен из саундтрека: «Magic Night» и «Milkshake». После ухода Уиллиса у Village People больше не было хитов. В попытке «вернуть магию» Морали убедил Уиллиса вернуться в группу в 1982 году для записи альбома «Fox on the Box», который был выпущен годом позже в США под названием «In the Street». Уиллис снова покинул группу в 1983 году, чтобы заняться сольной деятельностью, при этом он категорически отказывался исполнять песни Village People. В 1979 году Виктор записал сольный альбом «Solo Man», который оставался неизданным более 35 лет и вышел лишь в августе 2015-го.

В 2017 году Уиллис и Анри Белоло, деловой партнер Морали и совладелец группы, достигли внесудебного соглашения, в соответствии с которым Уиллис вернулся в роли ведущего вокалиста Village People. Они возобновили записи альбомов и международные гастроли. В ноябре 2022 года был выпущен сингл «Magic Christmas» с одноименного альбома, попавший в мировые чарты.