Легендарный спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» будет представлен на сцене ЦДКЖ 4 июня 2026 года. Постановка уже несколько лет идет с аншлагами на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П.Акимова. Автор пьесы – Лион Измайлов, режиссёр – Андрей Носков.

Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Фаина Раневская, но и её неповторимый юмор. Два с половиной часа лёгкого, близкого и понятного юмора, находящего тёплый отклик внутри, исповедь с налётом драмы, которая подаётся в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идёт о таком человеке, как Раневская.

Актёр Ян Цапник рассказал о своём скепсисе относительно современных экранизаций советской киноклассики. По его мнению, поток ремейков объясняется необразованностью современных режиссёров и отсутствием понимания, зачем они переснимают старое кино.

– Обращение к советской киноклассике — это не тренд, – говорит артист. – Современное поколение, которое ничего не читало и ничего не видело — это поколение одной кнопки. Нажал — еду принесли, опять нажал — смыл за собой, нажал — шторы закрылись и так далее. Наверное, настала пора уже как-то пятую точку отрывать, надо перестать нажимать и начинать что-то делать. И на данный момент ввиду своей необразованности они обращаются к классике.

У нас беда с образованием, как и во всём мире, потому что всё идёт к упрощению, к одной кнопке. Очень интересно понаблюдать, когда эта кнопка сломается. Пока она работает, мы ещё можем что-то оттягивать, на завтра откладывать и думать: ну хорошо, пока обратимся к советской классике. Но когда нет идеи, то возникает вопрос: зачем ты переснимаешь это произведение, ведь лучше ты не снимешь? Всё, что переснимают дословно в последнее время, ничего, кроме раздражения у меня не вызывает. Я не буду тратить на это свою жизнь, я лучше книгу почитаю, чем пойду в кинотеатр с запахом пережжённого попкорна на фильм, режиссёр которого знает только три слова: "Я так вижу". Дать бы ему в дыню пару раз и наладить зрение, чтобы он увидел по-другому или пошёл заниматься своей основной профессией, институт которой он заканчивал.

Зритель после фильма или спектакля должен выйти и захотеть жить дальше, чтобы все его проблемы показались ему решаемыми, после фильма должно оставаться хорошее вкусовое ощущение, должна быть надежда, любовь. А когда ты берёшь то, что уже было и пытаешься это переснять без вопроса "зачем", то как ты сделаешь жизнь добрее и лучше? Зачем ты это снимаешь? Ты думаешь, что снимешь лучше, чем в советское время? Я говорю не про конкретное кино — их целый вагон и маленькая тележка. Когда нет ничего своего, то нет ничего хуже, чем взять чужое и выдать за своё. Лично меня это раздражает. Всё это от безграмотности, безверия и бесконечной уверенности в том, что закончив какой-то там институт, какой-то персонаж решил, что он режиссёр.

На вопрос gazetametro.ru, видел ли артист нашумевшую постановку "Гамлета" в МХТ, которая вызвала в обществе целую дискуссию на тему переосмысления классики, Ян Цапник был не менее категоричен.

– Я уже давно не был в МХТ, "Гамлета" не видел, но слышал многое, – говорит актёр. – Хотя я всё-таки сторонник того, что пока сам не "пощупаешь", не говори, но у меня давно сложилось определённое мнение: как и БДТ, где я прослужил 14 лет, того, классического МХТ уже нет: там другие люди, другая политика. Если раньше это был театр великой драматической формы и содержания, то теперь осталась одна форма. Может, конечно, я сейчас говорю глупость, и смешно обижаться на цветочек, который красиво расцвёл, а потом взял и завял. Так и театр: он живёт 15–20 лет, а потом приходит другой руководитель, другая политика, другое видение мира. Но сейчас проблема и трагедия в том, что и театры практически не отличаются друг от друга — везде это шифрование пустоты, когда нечего сказать. Меня ещё раздражает вот это: "Значит, ты ещё не дорос". И слава Богу, что не дорос.

А что касается претензий к моему цеху, то если ты артист, начинаются читки и ты видишь, что это Бог знает что, зачем ты остаёшься в этом участвовать? Если мне что-то не нравится, то я всегда, не обижая людей, отказываюсь через агента — ему проще сказать резкие слова, чем мне. Если ты видишь, что это полная ерунда, то зачем ты соглашаешься в этом участвовать?

III Международный открытый фестиваль «Театральный бульвар» стартовал 30 мая 2026 года в Москве. До 30 августа столица вновь станет большой открытой сценой, объединив ведущие театры Москвы, региональные коллективы, независимые проекты и международных участников.

2 июня на Чистопрудном бульваре Юлия Рутберг представит моноспектакль «Кабаре «Бродячая собака» под аккомпанемент пианиста Алексея Воронкова. В рассказах Юлии Рутберг оживут образы великих артистов — Фаины Раневской, Юрия Яковлева, Михаила Ульянова, Андрея Миронова, Владимира Этуша. Также прозвучат стихотворения Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского, Анны Ахматовой, Игоря Северянина и других.

6 июня в амфитеатре на Покровском бульваре состоится музыкально-поэтический концерт Дарьи Мороз. В основе постановки лежит знаменитый фортепианный цикл П.И.Чайковского «Времена года» — 12 лирических пьес, которые композитор посвятил образам русской природы и быта. Каждый музыкальный номер будет сопровождаться стихами Афанасия Фета, Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Андрея Вознесенского и других поэтов.

Зрителей новой сцены на Пушкинской набережной в Парке Горького на этой неделе также ждет насыщенная программа.

2 июня «Театральный бульвар» покажет пластический спектакль Егора Дружинина, в котором занят сам хореограф и режиссер. 3 июня здесь будет представлена литературно-музыкальная программа «Хулиган и классик. Идеальная пара» с участием Павла Деревянко и Бориса Андрианова. В основе постановки — рассказы Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи, дополненные живым музыкальным сопровождением. 4 июня Андрей Мерзликин в музыкально-драматическом моноспектакле о судьбе Василия Шукшина прочитает тексты писателя под аккомпанемент группы «После 11». 5 июня состоится концерт России Евгения Дятлова. В программе — русские романсы, народные песни, композиции на стихи Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого.

В этом году фестиваль вышел за пределы центра Москвы. Одной из новых площадок стала Царская набережная в музее-заповеднике «Коломенское». Именно здесь 7 июня пройдет творческий вечер Дмитрия Харатьяна. Концерт состоится в сопровождении группы Cocktail Project. В программе песни из любимых фильмов, стихотворения великих поэтов. Артист также делится со зрителями увлекательными историями из своей богатой творческой биографии.

Вход на все мероприятия фестиваля свободный.

Премьера проекта — «Личное дело Игоря Верника. Статья о растрате любви в особо крупном размере» - состоится 10 июня 2026 года в Театре на Страстном. Это музыкально-поэтический спектакль, который рождается прямо на глазах у зрителей, и каким будет финал – не знает никто.

- Вся эта история соткана из текстов Верника, из его музыкальных и поэтических экспериментов: местами ироничных и дерзких, а местами даже откровенных, - сообщается в пресс-релизе. - На сцене герой и музыканты. Тексты ложатся на фортепианную музыку под ритм барабанов. По сути, это лиричный и самоироничный монолог героя, в котором много юмора. Сюжетно весь спектакль показан как суд присяжных – зрители становятся свидетелями дела «о растратчике любви в особо крупных размерах». В какой-то момент Игорь вызывает на сцену несколько зрителей, и они становятся соучастниками действия. В финале зал выносит вердикт – виновен герой или не виновен.

- Друзья, приглашаю вас на специальное заседание, где вы станете свидетелями по делу о хищении любви в особо крупных размерах, - говорит Игорь Верник. - У нашего заседания по «Личному делу Игоря Верника» – литературно-криминальный характер! На протяжении всего вечера я буду нарушать свои личные границы. И вы неминуемо нарушите свои. Соучастниками моего дела станут песни, стихи, музыка, импровизированный диалог с залом. А кто-то один из вас, а, возможно, и не один зритель, станет прямым соучастником событий.

В спектакле также принимают участие Лера Коган (рояль), Макар Кобельский (барабаны), Анатолий Кожаев (контрабас).