Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» покажет ретроспективу фильмов Григория Чухрая в день его 105-летия 23 мая 2026 года.

Начнет марафон в 11.35 фильм «Жили-были старик со старухой», рассказывающий о пожилой паре, которая после пожара в собственном доме отправляется к своей дочери в Заполярье. Но у той, в свою очередь, хватает личных проблем. Картина участвовала в конкурсной программе Каннского кинофестиваля в 1965 году, где удостоилась особого упоминания жюри.

В 14.05 телеканал покажет ленту «Чистое небо», посвященную непростой судьбе военного летчика, который попал в плен и бежал. В мирное время он лишается работы, его исключают из партии, и только любовь дает ему силы жить дальше. Картина получила главный приз на Московском международном кинофестивале в 1961 году. Но сам Григорий Чухрай признавался, что дороже официального признания для него стали письма от благодарных зрителей.

Завершит марафон в 16.05 дебютная работа режиссера — фильм «Сорок первый» о Гражданской войне и любви белогвардейского поручика и девушки-стрелка из отряда красноармейцев. На Каннском фестивале картина получила специальный приз «За оригинальный сценарий, гуманизм и романтическое величие».

«ИнтерМедиа напоминает, что вдова режиссера Григория Чухрая Ираида скончалась на 106-м году жизни 26 сентября 2025 года.

Советский и российский художник-постановщик и карикатурист Игорь Макаров скончался 18 июня 2026 года в возрасте 82 лет в Химках, Московская область. О его смерти сообщил в соцсетях шеф-директор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков.

Игорь Макаров родился 4 июня 1944 года в Саратове. В 1968-м окончил факультет прикладного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). С 1968 года занимался карикатурой, шаржем, книжной графикой, сотрудничал с периодическими изданиями и книжными издательствами «Литературная газета», «Смена», «Огонек» и другими.

В 1968-1977 годах Игорь Макаров работал художником-постановщиком главной редакции музыкальных программ Центрального телевидения был автором декораций к программам «Артлото», «Вокруг смеха», «Белый попугай», а также «Волшебному фонарю» и знаменитым «Бенефисам» режиссёра Евгения Гинзбурга.

В 1977-1981 годах Макаров был художником-постановщиком студии «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран» и параллельно делал первые фильмы на киностудии «Союзмультфильм», с 1982-го – в штате студии. В анимации работал с режиссёрами Владимиром Самсоновым и Ефимом Гамбургом. Среди самых известных его мультфильмов – «Ограбление по…», «Очень синяя борода», «Пёс в сапогах», «Парадоксы в стиле рок», «Контакты и конфликты» и другие. Работал он также над художественными фильмами и сериалами «И с вами снова я…», «Без свидетелей» Никиты Михалкова, «Черная комната» и др.

С 1975 по 1998 год Игорь Макаров выступил в качестве художника-постановщика 30 театральных спектаклей, с 1995-го работал главным художником телекомпании «Рен-ТВ».

Был обладателем множества профессиональных наград, в том числе премии «Золотой теленок» Клуба «12 стульев» «Литературной газеты» (1974), «Серебряная Роза» Международного фестиваля в Швейцарии (1977), ТЭФИ (2001) и др.

Актеры Степан Белозеров и Марк Эйдельштейн стали гостями телеканала «Москва 24». О том, как прошли съемки психологического триллера “Пропасть” и есть ли разница между поколениями зумеров и миллениалов, с актерами поговорила ведущая Рената Пиотровски.

На вопрос, отличаются ли зумеры и миллениалы в отношении к ревности, Марк Эйдельштейн отметает четкие возрастные границы:

- Разница не такая большая, как кажется. Мне кажется, что это общечеловеческие вещи – ревность, например. Она происходит со всеми. От этого никто не застрахован. Может быть, мы (зумеры. – Ред.) как-то излишне эмоционально или недостаточно эмоционально (реагируем. – Ред.).

У Степана Белозерова нет однозначного ответа по поводу профессиональных запретов на съемочной площадке, зато есть сильный страх:

­- Я всегда ужасно боюсь снимать драки, потому что во время них всегда происходят вот эти контакты и какие-то случайности, за которые ты потом себя очень винишь. Я очень миролюбивый человек, я неконфликтный, и мне сложно, когда я допускаю какие-то такие ошибки. Мне от этого плохо, нехорошо, и чаще всего я пытаюсь оградить себя именно от таких, мне кажется, драк.

Марк, напротив, точно знает, когда он может отказать на съемочной площадке:

- Я вот могу сказать “нет”, когда не понимаю зачем. Когда ты спрашиваешь кого-то: “А зачем мне это делать сейчас?” – и тебе говорят: “Ну, да просто сделай”. Вот здесь я имею для себя право сказать "нет”.

Степан Белозеров добавляет:

- Я вот, кстати, не всегда. В какой-то момент я могу довериться, но, когда я чувствую, что это “нет”, кажется, я тоже смогу (отказать. – Ред.). Но мне сложно в этом смысле. Мне сложно говорить “нет”, на самом деле. Мне – зумеру – бывает очень непросто говорить какое-то “нет”. И я говорю это внутрь себя, а не наружу.

Полное интервью со Степаном Белозеровым и Марком Эйдельштейном покажет «Москва 24» 18 июня в 16:30. Интервью также можно будет посмотреть на сайте m24.ru.

Статья основателя информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгения Сафронова о законодательстве в сфере креативных индустрий опубликована в «Российской газете». Приводим полный текст:

«Сфера креативных индустрий бьет все рекорды по степени внимания к ней со стороны представителей общественности и госуправления. Принятие Федерального закона № 330-ФЗ "О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации" стало ключевым событием - государство подтвердило намерение поддерживать и развивать эту важнейшую сферу не только декларациями, но и реальными действиями. Минэкономразвития России Приказом № 266 утвердило перечень видов экономической деятельности в сфере креативных индустрий и разработало меры поддержки - гранты, субсидии, льготы…

Многолетний опыт руководства рабочими группами по подготовке исследований и законопроектов в сфере культуры побуждает поделиться соображениями по некоторым практическим аспектам этого вопроса.

По закону цель развития креативных индустрий - "самореализация граждан на основе их творческого и интеллектуального потенциала". Такой подход показывает дальновидность и перспективное государственное мышление, заслуживает уважения и всяческой поддержки. И, конечно, любая значимая реформа обязательно изменяет экономическую ситуацию в реформируемой сфере - иначе какая же это реформа? Как известно, залогом успеха в этом случае является хорошо продуманная правовая основа.

И здесь начинают появляться вопросы. Раз уж мы называем индустрии "творческими", то следует предположить непосредственную их связь со сферой культуры - и, конечно, это так. Но эта сфера во многом регулируется юридическими нормами, заложенным ещё в 1930-х. Неудивительно, что современный и хорошо продуманный закон №330-ФЗ, мягко говоря, не соответствует действующим Основам законодательства о культуре 1992 года - даже на уровне терминологии. Границы сферы культуры по сей день точно не определены, её продолжают регулировать не только Минцифры и Минкультуры но и ещё ряд ведомств, что то и дело приводит к правовой неопределенности. В результате на просторах страны многомиллиардные сегменты экономики - при этом имеющие огромное влияние на настроения общества - учитываются весьма условно, а печальный термин "имитация культурной деятельности" (иногда с судами и приговорами) звучит всё чаще. Крайне не хотелось бы, чтобы нечто подобное случилось с креативными индустриями - ведь пока её границы и терминология также размыты.

Плюс к этому в 2026 году в игру неожиданно (для многих участников креативных индустрий это скоро станет сюрпризом) вступил Росстат. Теперь именно он уполномочен определять коды, в соответствии с которыми, в частности, организации будут относиться к креативным и претендовать на господдержку. Ну и, конечно, в законе прямо прописаны "граждане", а поддержка будет оказываться организациям и самозанятым.

Одним словом, недавно созданному при правительстве Координационному совету по вопросам развития креативных индустрий скучать не придется. И, конечно, абсолютно уверен, что начинать работу нужно именно с совершенствования законодательства - это позволит ожидать от креативных индустрий заметной пользы для общества».