Алексей Воробьев стал гостем шоу «#2Юли» – в новой студии «Юмор FM». Он пришел поздравить ведущих с новосельем и заодно рассказал о двух летних фильмах, семейной жизни и о том, как его жена – оперная певица – впервые услышала их совместную песню.

Первая премьера – приключенческая комедия «Касса невест». Воробьев сыграл главного героя – афериста, который планирует обмануть девушку.

- Там, собственно, такой аферюга. Прям настоящий аферюга, – охарактеризовал свою роль Алексей. – Когда искали актера, персонаж в сценарии был написан как "очень мироновский". Он пластилиновый, подстраивается под других людей, быстрый.

По словам артиста, роль ему далась чуть легче, потому что незадолго до этого он глубоко изучал пластику, движения и манеру игры актера Миронова для другого проекта.

Второй фильм – детский, «Летом всякое бывает: Побег из Колоборо». Алексей играет папу главной героини – девочки Златы.

- Я во второй раз в жизни играл папу. Это очень классно – приходить на съемочную площадку и ты уже не "молодежь", а отец, – поделился он.

По сюжету его герой строгий: отбирает гаджеты, заставляет делать уроки.

- Чего я не могу делать дома? Да, я на съемочной площадке делаю. Дома у меня все отбирают, – пошутил Воробьев.

Особенность фильма в том, что артист также стал частью компьютерной игры, в которую попадает девочка-подросток. Он исполнил роли нескольких главных боссов, которых нужно пройти.

- Там можно решать задачи, причем школьные, которые она прогуливала до этого и не хотела этим заниматься, – добавил Алексей.

Сам он, кстати, в компьютерные игры не умеет играть – несмотря на подаренную женой приставку.

Воробьев признался, что слушал аудиоверсию книги, по которой снят фильм, и несколько раз ловил себя на слезах.

- Я вам клянусь, у меня прям слезы на глазах были. Книга вроде детская, но я так увлекся сюжетом, – сказал он.

Главный музыкальный подарок слушателям – трек «Горячий лед», посвященный жене Алексея, оперной певице Аиде. Голос супруги звучит в композиции как бэк-вокал. Но впервые она услышала песню не в студии, а с неожиданным сюрпризом.

- Она в первый раз услышала песню сюрпризом на моем концерте. Приехала с каких-то съемок, и я пел по бумажке, сидел за роялем в супер-лайв-режиме. Вот так в первый раз это для нее произошло. А уже в студии я сказал: "Любимая, тут нужно красиво спеть. Что-то красивое должно быть в песне, и это будет твой голос", – рассказал Воробьев.

О семейной жизни Алексей говорит без устали. На вопрос, все ли его устраивает после года брака, отвечает мгновенно:

- Моя жена идеальна. Дело не только в красоте. Она нежная, добрая, бесконечно профессиональная. Я смотрю, как она дома репетирует, и восхищаюсь. И мы оба тактильные – обниматься, это наше все. Запах родного человека на шее – и весь мир там, – делится он.

А когда ведущие спросили про главенство в семье, Воробьев признался:

- Я не могу быть строгим. Я попал в женскую среду, попал под каблучок. Я горжусь этим, меня все устраивает.

У Алексея есть приемная дочь Оливия. Они обсуждали слово «отчим», и девочка заметила, что «как-то это не очень звучит». Воробьев согласился:

- Нет ни одного фильма, где отчим был бы классным. Обычно он в трениках, с ремешком, навеселе. Нам нужен новый брендинг отчима в стране, потому что стереотипы сразу срабатывают.

Эту тему он обыгрывает и в жизни, и как актер, который мог бы когда-нибудь снять кино про хорошего отчима.

Обе картины с участием Алексея Воробьева выходят уже этим летом. Комедия «Касса невест» – в прокате со 2 июля, а семейный фильм «Летом всякое бывает: Побег из Колоборо» – с 25 июня.

Иранско-французская художница, аниматор и режиссер Маржан Сатрапи скончалась 4 июня 2026 года в возрасте 56 лет во Франции. О ее смерти сообщает информационное агентство AFP.

- Маржан Сатрапи умерла от горя чуть более чем через год после смерти Маттиаса Рипы, ее мужа и любви всей ее жизни, — говорится в заявлении близких друзей и семьи.

Маржан родилась 22 ноября 1969 года в Раште на северо-западе Ирана, Сатрапи выросла в семье среднего класса в Тегеране, где в детстве посещала французский лицей. Её родители были политически активны и поддерживали левое движение против последнего шаха Ирана, Мухаммеда Резы Пехлеви, а затем и против ограничений, введенных Исламской Республикой. Сатрапи было девять лет, когда после свержения Пехлеви к власти в 1979 году пришел аятолла Хомейни. Родители отправили девочку учиться в Европу в подростковом возрасте, чтобы избежать ограничений жизни при исламистском режиме, и призвали ее обосноваться там навсегда. Но свой опыт взросления при драконовском правительстве Маржан описала в графическом романе «Персеполис». В 2007 году она экранизировала его в соавторстве с Винсентом Паронно. Анимационный фильм получил Гран-при жюри Каннского кинофестиваля и был номинирован на премию «Оскар» и премию «Энни».

Сатрапи и Паронно продолжили сотрудничество над вторым полнометражным анимационным фильмом «Курица со сливами», премьера которого состоялась в Венеции в 2011 году в рамках конкурсной программы. Экранизация ещё одного её графического романа, на этот раз вдохновлённого родственником из Ирана, рассказывала о музыканте, чья жизнь рушится после того, как его жена уничтожает его любимую скрипку.

Маржан дебютировала в качестве режиссёра игрового кино криминальной комедией 2012 года «Банда Йотаса», где сыграла главную женскую роль, а главную мужскую – ее муж Маттиас Рипа. Затем Сатрапи привлекла внимание Голливуда: она сняла Райана Рейнольдса и Джемму Артертон в комедии 2014 года «Голоса». За этим последовал биографический фильм 2019 года «Опасный элемент», в котором Розамунд Пайк сыграла Марию Кюри. Её последним фильмом стала чёрная комедия 2024 года «Париж-мариж», где снялись Моника Беллуччи, Рошди Зем, Алекс Лутц и Андре Дюссолье.

Помимо работы в кино Сатрапи всю жизнь была активисткой, боровшейся против исламского режима Ирана и ограничений, которые он накладывал на жизнь женщин и общества в целом.

Грантополучатели Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ) с 2026 года могут столкнуться с новой реальностью: мало получить деньги и отчитаться «километрами» пленки или числом посетителей. Теперь от них ждут доказательств, что зритель действительно «считал» заложенный в фильме или спектакле смысл. Но как измерить, укрепились ли в головах зрителей эти самые ценности после просмотра спектакля или выставки?

Ценности как валюта

Последние годы общество стало прямым заказчиком креативной сферы. Дело в том, что государство является инвестором огромного числа социокультурных проектов. Система грантов — источник бюджетов на постановку спектакля, съемку фильма, издание книги, проведение фестиваля или создание краеведческого музея. И количество таких проектов растет.

-Государство заинтересовано в результатах. Связано это и с изменениями в приоритетах государственной культурной политики, всё более влияющими на культурную жизнь, и с переходом от государства-мецената в культуре к государству-инвестору, и с подходами самого фонда, который финансирует не просто проекты творческого самовыражения, а такие из них, которые связаны с влиянием на человека и общество и служением им, — прямо заявляет первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.

Однако если раньше всё ограничивалось декларациями в проектной заявке, то теперь возникает необходимость верификации,

Вопрос о том, как считать, до сих пор открытый и обсуждающийся, однако в подходах к измерению уже появилась определенность. По словам эксперта, одним из ключевых показателей в оценке является влияние проекта на укрепление и распространение российских традиционных духовно-нравственных ценностей. Авторы проектов, претендующих на финансирование, должны выбрать минимум одну из 17 традиционных ценностей — от «крепкой семьи» до «исторической памяти». А после соответствующие им смыслы передать через творчество широкой публике или целевой аудитории. Для этого верно спланировать, подобрать и реализовать множество компонентов: концепцию, форматы мероприятий проекта, состав команды. И всё это с учетом способности доставить смыслы зрителю, слушателю, посетителю и обеспечить их считывание аудиторией.

А можно не усложнять?

Как измерить патриотизм или ценность семьи, если у большинства команд нет времени, бюджета и специалистов, чтобы нанимать социологов и проводить дорогие академические исследования. На помощь приходят маркетологи, которые предлагают использовать простые и воспроизводимые шаги, доступные даже небольшому проекту.

-Базовый инструмент — это опрос “до и после”. Суть метода предельно проста: перед началом события организаторы спрашивают у зрителя об ассоциациях и смыслах, связанных с темой проекта. А после — задают те же вопросы, чтобы понять динамику, — заявил Сергей Пархоменко, эксперт проекта «Яркие краски креативных индустрий (ЯККИ)», реализованного при поддержке ПФКИ.

В качестве доказательства эффективности метода эксперт привел конкретный кейс — художественный фильм «Бажов. Одолженное время». В заявке авторы указывали ценностный ориентир — «крепкую семью».

-Бажов хотел нам сказать: “Любите и поддерживайте друг друга”. И самое главное — “Никогда не сдавайтесь”, — говорит Светлана, участница опроса «после», который проводили эксперты «ЯККИ». Их замеры показали впечатляющую динамику:

до просмотра тема семьи в ассоциациях аудитории с творчеством и личностью Павла Бажова практически отсутствовала;

после просмотра 16,2 % зрителей начали отмечать, что семейная тема является ключевой для понимания жизни и творчества уральского сказителя.

Взгляд под микроскопом: от эмоций до айтрекинга

Однако простые опросы — это лишь вершина айсберга. Для тех, у кого есть ресурсы, маркетинг предлагает инструменты, достойные лабораторий. Среди них — фиксация эмоциональных реакций и глубинные интервью. Один из таких высокотехнологичных методов — айтрекинг (окулография).

Технология отслеживания движения глаз давно используется в музеях и архитектуре: например, в Дарвиновском музее с ее помощью оценивали, на какие именно витрины посетители смотрят в первую очередь. В случае с фильмом о Бажове айтрекинг позволяет понять, насколько погружен зритель в тот или иной сюжет, какая именно сцена «зацепила» его взгляд и позволила мозгу зафиксировать нужную ценность.

-Мы можем выявить “работающие” визуальные образы, — поясняет Сергей Пархоменко, предлагая совмещать запись взгляда с последующим обсуждением фрагментов.

Совместно с профессором Борисом Тхориковым, заведующим кафедрой сервисных технологий и бизнес-процессов РГУ им. А.Н.Косыгина, удалось получить такие данные по нескольким сценам из фильма. Результат подтвердил: ценность семьи проведена, замысел режиссера Андрея Кима удался.

Для долгосрочных инициатив эксперты советуют применять подходы, близкие к brandlift (измерение роста известности бренда, использующее контрольные группы, чтобы отделить влияние проекта от иных информационных воздействий).

По сути, государство предлагает креативным индустриям стать более чуткими к обратной связи. Творческий проект теперь рассматривается не просто как акт самовыражения, а как полноценный канал коммуникации ценностей. И вопрос «Дошло сообщение или нет?» становится более важным, как и вопрос «Сколько мероприятий провели?». При этом нужно понимать: никто не ждет от культуры мгновенной «перепрошивки» сознания. Речь идет о сигнале. Если зритель распознал посыл, значит, проект сработал как канал коммуникации.

Трейлер мини-сериала «Лаки» (Lucky) обнародовал 3 июня 2026 года видеосервис Apple TV. «ИнтерМедиа» напоминает, что главную роль в криминальной драме исполнили Аня Тейлор-Джой, а также снялись Тимоти Олифант, Аннетт Бенинг, Дрю Старки, Куинн Он, Мэттью Раух, Уильям Фихтнер, Аадин Энкаларде и другие.

В центре сюжета бывшая мошенница Лаки (Тейлор-Джой), которая по влиянием обстоятельств вынуждена вернуться к своем криминальному прошлому и принять участие в крупном ограблении. Она надеется обрести свободу и навсегда оставить свою прежнюю жизнь позади, но всё идёт не по плану. Девушка пускается в бега, а за ней начинают охоту ФБР и опасный криминальный авторитет.

Премьера «Лаки» состоится на Apple TV 15 июля.