Пресс-конференция, посвященная развитию циркового искусства и анонсированию новых событий фестивального сезона, состоится в ТАСС 20 апреля 2026 года. О мероприятиях нового фестивального сезона 2026 года, международном сотрудничестве, социальных и инклюзивных проектах, а также новых форматах популяризации циркового искусства расскажут генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков, генеральный директор Большого Московского цирка Эдгард Запашный, художественный руководитель продюсерского центра "Королевский цирк" Гия Эрадзе, депутат Городского собрания Сочи, директор Сочинского цирка Наталья Шульга и актриса Ольга Погодина.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 15.00.

Справки и аккредитация: +7 (926) 608-0816, press-center@tass.ru.

Аня Чиповская восхитилась способностью Юры Борисова постоянно создавать и привносить в проекты, в которых он участвует, что-то новое. Работа с таким типом актеров очень ее радует и вдохновляет.

- Он — человек создающий. То есть он, безусловно, исполнитель, но, во-первых, он человек создающий и его фантазия она уникальна на самом деле. Потому что она не банальна, она очень стремительна, она огромна. Ему постоянно есть что предложить, и он постоянно находится в процессе осмысления, предложения. Это очень круто, это мощно, и я завидую ему, — подчеркнула Чиповская в интервью Пятому каналу.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, премьера спектакля «Гамлет» с Юрой Борисовым и Аней Чиповской состоится 15 мая 2026 года на Основной сцене МХТ имени Чехова.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Музыкального театра Кузбасса им. А.Боброва был представлен в рамках XXXII фестиваля «Золотая маска» в зале «Стравинский» Московского музыкального театра «Геликон-опера» 5 мая 2026 года. Премьера спектакля, созданного продюсером и композитором Кимом Брейтбургом и музыкальным руководителем Валерией Брейтбург, состоялась 18 апреля 2025 года – в День воинской славы России, который как раз и установлен в честь победы русского воинства под руководством Александра Невского над ливонскими рыцарями. Тогда постановка имела оглушительный успех и спустя чуть более года покорила столичную публику, которая встретила мюзикл с огромным энтузиазмом.

«Александр Невский» получился по-настоящему масштабным действом - как по визуальному воплощению задуманного, так и по своему содержанию. Сюжет мюзикла строится вокруг защиты русских земель от иноземных захватчиков, а представленные в нём события происходят незадолго до легендарной битвы на Чудском озере. В первом акте действие попеременно разворачивается в Новгороде, Переславле-Залесском и Пскове. Ярмарку и народное вече сменяют камерная сцена в княжеском тереме и разгульный пир в захваченном тевтонцами городе. После антракта события переносят зрителя из Новгорода в военный лагерь, а затем на поле боя.

Чтобы усилить впечатление от происходящего, художник-постановщик Григорий Белов создал впечатляющие многофункциональные декорации, а видеографы Александр Кащенко и Дмитрий Грошиков — яркий видеоконтент. Особенно поражает величественная сцена Ледового побоища, где зрелищность и динамичность достигаются за счет мультимедийных эффектов, современной сценографии и необычных световых решений. Сотни копий, летящих наперерез воинам, звон бьющихся друг о друга мечей и, конечно, покрывающийся трещинами лёд Чудского озера – всё это создаёт ощущение грандиозности и почти реалистичности происходящего.

Однако не только визуальный ряд, но и музыка превосходно отражает все сюжетные повороты. Ким Брейтбург создал роскошную партитуру, объединяющую мощные хоровые эпизоды, проникновенные лирические дуэты, озорные куплеты и драматические арии. Инструментальные и вокальные номера передают дух эпохи и создают контекст, в котором с максимальной полнотой раскрываются чувства и эмоции героев. Именно благодаря музыке, несмотря на монументальность сюжета, образ Александра Невского выглядит живым, а не выхолощенно идеальным. Главный герой предстает перед зрителем не только как великий полководец и мудрый правитель, но как любящий муж и отец, верный друг и наставник.

Лирические распевы, характерные для русского фольклора, переплетаются с мелодикой, отсылающей к традициям отечественной эстрады, и дополняются современными аранжировками. Контрастом им служат нарочито жёсткие ритмы и мелодии, олицетворяющие варварство ливонских захватчиков, и карикатурно-вкрадчивые интонации посланников Золотой Орды. При этом эпизоды, в которых представлены враждебный Запад и хитрый Восток, хоть и содержат характерные «металлические» и ориентальные черты, не только не воспринимаются как нечто чужеродное, но, напротив, формируют единую музыкальную канву.

Некоторые мелодии настолько яркие и цепляющие, что врезаются в память с первого прослушивания - особенно те, что связаны с образами главных героев. Впрочем, спустя год после премьеры ключевые номера мюзикла уже превратились в хиты, под которые зал встаёт с мест, аплодирует в такт музыке и подпевает: «Русь православная, святая славная!».

Либретто к спектаклю, написанное Михаилом Марфиным и Сергеем Сашиным, заслуживает отдельного внимания. Драматургически выверенный сюжет с прекрасными стихами и содержательными диалогами является безусловным достоинством спектакля. Русские идиомы, знаковые фразы и меткие шутки формируют тот самый единый культурный код, который без труда воспринимает и молодое, и зрелое поколение.

Можно с уверенностью утверждать, что благодаря великолепной команде актёров творческий замысел авторов был воплощён даже не на 100, а на 200 процентов. Сильные голоса и драматический талант певцов заставили публику затаив дыхание следить за развитием сюжета и восторгаться безупречным вокальным мастерством. В главных ролях блестяще выступили Константин Круглов (Александр Невский), Иван Ильчук (Василий Буслай), Наталья Баталова (Василиса), Сергей Гнедь (Микула), Евгений Лихманов (Хубилай), Владимир Жуков (Гаврила Олексич), Кристина Валишевская (Ольга). Прекрасно и мощно звучали хор и оркестр под управлением Татьяны Терещенко. Показали высокий класс и воспитанники балетной студии «Вдохновение» (руководитель — Мария Калинина).

Художник по костюмам Екатерина Мирошниченко создала для мюзикла около 200 исторических костюмов. Доспехи, плащи, женские наряды стилизованы со вкусом, отличаются изысканной простотой и подчёркивают характеры персонажей. Важный штрих — тщательно продуманная хореография Ангелины Друбецкой и эффектные сценические бои в постановке Фёдора Бодянского, которые превратили спектакль в высококлассное шоу.

Имя Александра Невского остается сегодня одним из символов величия русского народа. И очевидно, что в современной непростой политической ситуации выбор данной темы более чем актуален. Вместе с тем, мюзикл «Александр Невский» - прекрасный пример спектакля, где нет избыточной назидательности и напыщенных лозунгов. Он обращается к душе зрителя, а не только к его разуму, и тем самым выполняет важнейшую миссию — напоминает о великих победах в истории нашей страны и вызывает чувство гордости за Родину.

Премьера трагикомедии «Звезда» состоится 15 мая 2026 года в Гомельском городском молодежном театре. Пьесу, написанную драматургом из Москвы Владом Васюхиным, перенёс на сцену белорусский актер и режиссёр Юрий Вутто, в портфолио которого более 60 постановок. Пластические номера поставил лауреат международных фестивалей современной хореографии Валентин Исаков.

Спектакль приурочен к 50-летию ведущей актрисы театра Ирины Чернявской. В этом году Ирина отмечает и вторую круглую дату – 20 лет работы в ГМТ. Она сама предложила «Звезду» для своего бенефиса, прочитав её в электронном литературном журнале. Вторую роль в пьесе на двоих исполнит 25-летняя Каролина Дроздова, работающая в этом театре с 2021 года.

В пьесе «Звезда», написанной в 2021 году, а недавно расширенной и переработанной, есть элементы комедии, драмы и детектива, отсылки к классике, интеллектуальная игра с насмотренными зрителями. Главные героини – актрисы, причем одна – мировая знаменитость, кинозвезда, а действие происходит на международном кинофестивале. Персонажи балансируют между смехом и слезами, эмпатией и эгоизмом, солидарностью и распрями.

- Это зрелище можно вполне назвать мировой премьерой, - говорит Влад Васюхин. - И хотя мою пьесу уже трижды читали на публике в Москве, причем, с участием очень хороших актрис, в Гомеле зрители впервые увидят полноценный спектакль. Его рождение началось в октябре прошлого года, когда ко мне обратилась Ирина Чернявская с просьбой дать разрешение на постановку. Разумеется, я охотно согласился, хотя никого из команды не знал, да и в Гомеле никогда не был, а вот в Беларуси бывал не раз и даже устраивал в Минске свой поэтический вечер… Я рад, хотя и очень волнуюсь перед премьерой. Надеюсь, гомельская публика получит удовольствие и сильные эмоции – то, ради чего мы и ходим в театр, и что спектакль когда-нибудь увидят и москвичи.

Влад Васюхин - выпускник факультета журналистики МГУ им. Ломоносова, многие годы работал в популярных российских средствах массовой информации, в том числе журналах «Огонек», «7 дней» и «Гастрономъ», сейчас – театральный обозреватель портала «Известия.ру». Он выпустил несколько сборников интервью, стихов и пьес. Не раз становился лауреатом литературных конкурсов, в том числе «Историческая драма», «Время драмы» и «Действующие лица». Спектакль по его пьесе «Без Есенина», поставленный Дмитрием Сердюком в независимом московском театре «Кашемир», получил большой резонанс и стал одним из главных событий московского театрального сезона 2024/2025. Этот спектакль был включен в официальную программу культурно-просветительской акции «Ночь театров-2-26».

Премьерные показы «Звезды» состоятся также 17 и 23 мая.