Пресс-конференция, посвященная гастролям Александринского театра в Москве в год 270-летия театра и 80-летия Валерия Фокина, состоится в Президентском зале пресс-центра «Россия сегодня» 16 апреля 2026 года. В ней примут участие президент Александринского театра Валерий Фокин, художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев и директор Александринского театра Александр Малич.

В 2026 году Национальный драматический театр России (Александринский театр) отмечает сразу два знаковых события: 270‑летие со дня основания и 80‑летие президента театра, народного артиста России, лауреата четырех Государственных премий России Валерия Фокина. В честь юбилейных дат в апреле и июне в Москве пройдут самые масштабные гастроли в новой истории Александринского театра.

Участники пресс-конференции расскажут, какие спектакли увидит московская публика, как попасть на лекции, творческие встречи, мастер-классы и выставки от Александринского театра и какие еще проекты готовит театр в юбилейный сезон.

Начало в 11.00.

Аккредитация: accreditation@ria.ru.

Александр Домогаров сыграл в спектакле «Предложение» в Театре российской армии. Спектакль основан на пьесе Фридриха Дюрениматта «Визит старой дамы», где за голову героя предложили миллиард.

- И почти все женщины, с которыми я знаком и которые уже посмотрели спектакль, говорили примерно одно и то же: "Мы бы тоже подняли руку, чтобы убить героя и получить деньги", - посетовал Александр Домогаров ТАСС. - Я, конечно, как адвокат своего персонажа могу приводить множество доводов в его защиту. Почему его судят так жестко? Почему даже семья отворачивается от него, хотя речь идет о давних событиях? Одно очевидно — спектакль вызывает дискуссию.

Александр Домогаров признался, что не смог бы эмигрировать:

- У меня был такой опыт, я жил за границей пять-шесть лет. Но это не мое, я понимаю, что не могу так жить. Если бы переехал, я бы сбежал и вернулся бы снова на Родину. И это не про березки, не про "матушку-Волгу", это вообще не про романтизацию. Для меня патриотизм — это ощущение дома. Я могу уехать, пожить в другой стране месяц или несколько, отдохнуть, "выключить телефон", но у меня никогда не возникает мысли, что я не вернусь. Я всегда знаю, что впереди работа, планы, своя жизнь, — и я к этому возвращаюсь.

Об уехавших артистах актер высказался так:

- Моя позиция простая: человек может иметь любые взгляды — соглашаться, не соглашаться, уехать, выбрать свой путь. Это его право. Но, на мой взгляд, он не имеет права негативно высказываться о стране, которая ему многое дала. Хочешь — живи так, как считаешь нужным, но без этого. Осуждать или лишать званий — я не вижу в этом смысла. Эти звания были получены за конкретные заслуги. Другое дело, что человек сам может их обесценить своим поведением. Можно было бы просто сказать: "Это мой выбор, я так решил" — и на этом остановиться. Но когда начинается резкая публичная критика, это, на мой взгляд, выглядит неправильно. При этом я не берусь никого судить. Мы не знаем, в каких условиях находятся люди, какие у них обстоятельства.

В ближайших планах Александра Домогарова — спектакль по песням Владимира Высоцкого:

- Это пока только задумка. Она существует, но работа в полном смысле еще не началась. Это будет музыкально-драматический спектакль. Мы хотим исполнить "Песню о конце войны" Владимира Высоцкого. Но важно не просто ее исполнить, а сделать это сильно, точно по смыслу. У Высоцкого вообще очень много мощных военных песен. При этом он сам не воевал, но смог глубоко понять и художественно осмыслить трагедию народа. В этом, наверное, и есть масштаб поэта. Материал уже собран, теперь нужно понять, как его выстроить и подать. Очень хочется, чтобы проект был готов ко Дню Победы.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, премьера спектакля «Предложение» состоялась на Основной сцене Театра армии 27 и 28 марта. В авторской версии режиссёра Александра Лазарева главные роли исполнили Ольга Богданова (Ада фон Гезетс), Александр Домогаров (Петер Шульд), Максим Аверин и Антон Морозов (Бургомистр), Анастасия Бусыгина и Наталия Курсевич (Эльза Трой) и др.

https://tass.ru/interviews/27321463

ИнтерМедиа представляет календарь актуальных дат и важных событий на сегодня, завтра и послезавтра.

7 мая 2026 года, четверг.

День радио.

5 лет назад умер актёр Владимир Качан (1947-2021).

29 лет актрисе Дарье Балабановой.

41 год певцу Джею Балвину.

41 год саксофонисту группы «Марсель» Мите Блинову.

55 лет назад группа Black Sabbath получила «Золотой диск» за альбом «Paranoid».

60 лет назад умер сатирик Станислав Ежи Лец (1909-1966).

64 года барабанщику Алексею Рацену.

65 лет актрисе Любови Германовой.

65 лет режиссёру Люсиль Хадзихалилович.

70 лет актёру Виктору Цекало.

79 лет барду Вадиму Егорову.

80 лет режиссёру Владимиру Бортко.

85 лет Каме Гинкасу.
Кама Миронович Гинкас родился 7 мая 1941 года в Каунасе. Советский и российский театральный режиссёр и педагог. Народный артист Российской Федерации (2003).

125 лет назад родился актёр Гэри Купер (1901-1961).

165 лет назад родился писатель и философ Рабиндранат Тагор (1861-1941).

8 мая 2026 года, пятница.

19 лет певице Ray.

28 лет актрисе Марии Золотухиной.

30 лет рэперу T-Fest.

37 лет актёру Дэниэлу Калуе.

37 лет актрисе Норе Арнезедер.

39 лет актёру Анайрину Барнарду.

45 лет рэперу и продюсеру Потапу.

48 лет рэперу Гио Пике.

49 лет гитаристу и певцу Джо Бонамассе.

49 лет телеведущей Светлане Зейналовой.

50 лет телеведущему Вадиму Галыгину.

51 год певцу Энрике Иглесиасу.

54 года певцу Даррену Хэйсу.

55 лет вокалистке группы Blackmore's Night Кэндис Найт.

63 года режиссёру Мишелю Гондри.

64 года актрисе Ольге Лапшиной.

64 года режиссёру Валерию Тодоровскому.

65 лет актёру Владимиру Шевелькову.

72 года гитаристу Григорию Безуглому.

74 года актёру Александру Ильину.

80 лет кинорежиссёру Юрию Мамину (признан иноагентом в РФ).

85 лет назад родилась актриса Галина Дашевская (1941-2020).

100 лет натуралисту, автору телепередач Дэвиду Аттенборо.

100 лет назад родился комик Дон Риклз (1926-2017).

115 лет назад родился гитарист Роберт Джонсон (1911-1938).

120 лет назад родился режиссёр Роберто Росселлини (1906-1977).

9 мая 2026 года, суббота.

День Победы.

РНО даст концерт в честь 81-й годовщины Победы.

Военную комедию «Есть только МиГ» покажет «Рен-ТВ» в День Победы.

Военную драму «Август» покажет Первый канал в День Победы.

Сериал «По следу зверя» покажет «Рен-ТВ» в День Победы.

«Песни Победы» и «Песни от всей души» исполнят на канале «Россия».

НТВ и «Авторадио» повторят акцию «Страна поёт Катюшу» ко Дню Победы.

30 лет актёру Ноа Сентинео.

31 год актрисе Жасмин Джобсон.

35 лет назад умерла певица Янка Дягилева (1966-1991).

36 лет рэперу Славе КПСС.

39 лет актрисе Алесе Качер.

45 лет режиссёру Шота Гамисония.

45 лет актрисе Ольге Павловец.

47 лет актрисе и певице Розарио Доусон.

51 год режиссёру Хауна Антонио Байоне.

57 лет гитаристу группы «Наив» Валерию Аркадину.

59 лет режиссёру Фёдору Бондарчуку.

64 года солисту группы Depeche Mode Дэвиду Гэхену.

65 лет актёру Джону Корбетту.

77 лет певцу Билли Джоэлу.

90 лет назад родилась актриса Гленда Джексон (1936-2023).

285 лет назад родился композитору Джованни Паизиелло (1741-1816).

Премьера барного спектакля «Нюдсы» режиссера Семёна Баркова состоялась 30 апреля 2026 года. В основе сценария – реальные истории о том, как люди искали близость, бежали от одиночества и тонули в эмоциях с головой. Семён Барков рассказал нашему изданию о спектакле.

Когда вы впервые поняли, что эти истории и этот сценарий просится не на обычную сцену, а именно в барное пространство?

Бывают проекты, которые берут театральный текст и пытаются поставить его в баре. И иногда это так не подходит бару. Это получается кастрация замысла, выдают желаемое за действительное.«Нюдсы» я специально писал под барное пространство, и этот сценарий невозможно перенести в театр. Вернее, возможно, но это будет искажать концепцию.

Почему вы решили использовать в сценарии реальные истории людей, а не придумать оригинальный сюжет?

Для меня было очень важно, чтобы у зрителя была синхронизация с текстом. Чтоб у каждого сложилось ощущение, что это про него. И я понимал, что если история подлинная, то у зрителя будет расти кредит доверия к происходящему на сцене.

Премьера — всегда нервный момент, а в барном спектакле зритель еще и физически находится совсем рядом. Это добавляет азарта или, наоборот, усложняет задачу?

Это не усложняет, не упрощает. Здесь нельзя сравнивать с обычным театром, и даже с перформансом. Это отдельный самостоятельный жанр, у него отдельная самостоятельная душа. Кому-то из артистов существовать в этих обстоятельствах сложнее, а кому-то, наоборот, проще.

В основе спектакля — истории, которые способны пробудить острые воспоминания у многих зрителей. Как вы понимаете, где в таком материале проходит граница между слишком личным и универсальным?

Прелесть этого спектакля — у зрителя всегда есть безопасное расстояние. То есть, никто не пытается лезть вам в душу. Лишь на базе того, что увидите, вы работаете со своим опытом, со своими чувствами, со своими воспоминаниями. Поэтому мне кажется, что здесь быть слишком личным вряд ли возможно. При этом спектакль вряд ли сможет оставить кого-то равнодушным. Но все равно система допуска будет именно у зрителя. Зритель будет решать, насколько ему подключаться в это.

Что для вас важнее в этом спектакле: чтобы зритель узнал себя, чтобы сопереживал героям или чтобы вышел после показа с ощущением, что его немного “сдвинули” внутри?

Мне кажется, одно невозможно без другого. Все это взаимосвязано. То есть зритель не будет сопереживать в полной мере, если не узнает себя в этих историях. Вследствие этого с ним происходят все остальные процессы.

«Нюдсы» — это больше про прошлое, про ностальгию или про путь взросления и поиск себя?

Этот спектакль однозначно про время. Поэтому время, безусловно, связано с ностальгической частью, и со взрослением тоже.

А как тема любви помогает повзрослеть и найти себя?

Любовь обходится с каждым из нас очень по-разному. Кому-то нужно пройти очень большой путь для того, чтобы встретить своего человека; прожить многое, чтобы у тебя был шанс увидеть именно его, в череде людей. Потому что, если бы ты встретил его пятью годами ранее, ты просто бы не смог его разглядеть. Мне кажется, что любовь — это способность чувствовать другого и осознавать себя одновременно.

В спектакле яркий актерский состав: насколько важен выбор артистов?

Для меня артисты — это крайне важно, я всегда стараюсь идти от них. У нас в спектакле есть два состава, и можно прийти и убедиться, что два состава играют абсолютно по-разному. Смысл сцен меняется. Мне кажется, что спектакль рождается всегда и здесь, и сейчас. И он зависит и от зрителя, и от артиста. И в этом плане режиссер, хочет он того или не хочет, создалкакое-то творение. И потом на него влияет время. А время влияет на зрителей, время влияет на артистов. Поэтому в некотором смысле, когда спектакль уже подрастает, он становится подростком, ты на него начинаешь все меньше и меньше влиять. Спектакль становится все больше и больше не твоим, а он становится частью времени.

Как вы работали с музыкой как с частью драматургии? В какой момент вы понимали, что песни наконец подходят идеально?

Методом проб и ошибок. Иногда мы играли сцену, смотрели с Богданом (композитор спектакля), какое настроение, и музыка буквально выходила сама. А иногда это был путь трудных подборов. Говорил ребятам, что сейчас мы сцену пропустим, потому что мне надо сначала найти, что здесь будет за музыка. Прокручивал сцену внутри снова и снова, и обрабатывал параллельно миллионы музыкальной руды, пытался понять, что же может синхронизироваться с этой сценой.

Это уже вторая ваша барная постановка: у этого формата, на ваш взгляд, есть продолжение?

Мы все ищем новые формы в той или иной степени. Зритель ищет тоже. Мне кажется, что с классическим-романтическим-психологическим театром уже многое понятно. Он прекрасен, он замечателен, но я замечаю некоторую стагнацию. Эти проекты стали для меня глотком свежего воздуха.

Тема поиска любви поднимается у вас из спектакля в спектакль, связано ли это с вашим личным поиском?

Поиск любви — это тема бесконечная. Мне кажется, что в этом мире отношение с ней становится все более сложным у людей. И любить сложнее, и влюбиться сложнее, и чтобы тебя любили тоже сложнее. Появляется большое количество критериев. Но, слава Богу, этого я был всегда лишен. Во многом благодаря моей прекрасной семье, в которой у меня был пример настоящей и чистой любви моих родителей.

По образованию вы актер, когда вы решили стать режиссером и почему?

Актерское образование стало лишь этапом. Я писал тексты, играл спектакли, делал своё. И через два года после выпуска, я поставил внятный спектакль. Было понятно, что можно работать дальше. По сути, свой опыт, который я мог получить в институте, я получал уже сразу на сцене.

Если человек хочет заниматься театром и в нем есть творческий заряд, он может реализовывать его в чем угодно. В юности я несколько лет проработал барменом, тогда у меня в этой профессии было творчества больше, чем у меня есть сейчас в режиссуре.

Расскажите про самую значимую работу в вашей жизни.

Надеюсь, что моя самая монументальная работа мне только предстоит. Как ни странно, делая спектакли в неклассическом формате, я горячо мечтаю о классике. Хочу ставить Островского, хочу делать Шекспира. Но мне кажется, что общество сейчас и зритель, по-моему, самый важный человек в театре, не хотят увидеть это сейчас, по крайней мере от меня.

Вам бывало стыдно за свои работы?

За работы стыдно — нет, но за отдельные сцены — бывало. Я видел, как иногда артисты пытаются сделать текст более органичным для себя и добавляют некоторые слова. И вот здесь я встречался с тем, что пишешь одно, закладываешь определённую мысль, а буквально одна пауза, одна пара букв меняют смысл того, что ты сделал, и могут его исказить настолько, что с результатом ты будешь категорически не согласен. Я не хочу, например, нести людям мрак. Но при всем при этом я четко понимаю, что жизнь — это не только цветочки и радуги. Но я бы не хотел, чтобы людям после спектакля хотелось обнять колени и грустить. Вот этого я бы не хотел больше всего. Если так получалось, что вследствие каких-то дополненных маленьких фразочек или междометий это всё-таки происходило, да, вот за эти сцены конкретно мне бывало стыдно.

Чувствуете ли вы ответственность за эмоции, с которыми зрители уходят после ваших спектаклей?

Да, чувствую огромную ответственность. Мне очень важно не ранить чувств зрителя. Ты можешь их, условно говоря, задеть, но ты ответственен за каждую задетую струну. Нельзя просто бренчать — должен звучать аккорд, который будет, желательно, мажорным. Это не значит, что надо избегать минора, но нельзя человека тянуть вниз. Во всяком случае, сейчас этого нельзя делать. Я думаю, что в 2006 году это было вполне себе уместно, можно было указывать на какую-то боль этого мира. А сейчас этой боли мира столько, что, по-моему, какое-то преступление еще раз зрителю об этом напоминать.

А после честного разговора в «Нюдсах» с какими эмоциями уйдут зрители?

Больше всего хотелось бы, чтобы зритель после спектакля задал себе вопросы, а спектакль догнал бы зрителя, чтобы он его осознал не сразу. Потому что прекрасно оставлять что-то в человеке что-то, что с ним живет. И оно живет не потому, что оно у него болит, а потому, что ты какое-то зерно посеял. Мне вообще очень важно, чтобы у каждого была возможность возделывать свой сад. Если получилось дать человеку благотворные зерна, которые могут ему помочь, это делает меня просто самым счастливым человеком на Земле.

Сможете одним предложением объяснить человеку, который ничего не знает о барном театре, зачем ему идти именно на этот спектакль?

Да, вполне. Потому что будет возможность заглянуть в самого себя и задать самому себе вопросы, на которые в обычной жизни ты бы никогда не обратил внимания.

Беседовал Григорий Погосян