Пресс-конференция, посвященная отмечаемому 23 апреля 2026 года 135-летию со дня рождения композитора Сергея Прокофьева (1891-1953), состоится в ТАСС 7 апреля 2026 года. О мероприятиях ко дню рождения композитора, пианиста, и дирижера, его творческом наследии, планируемых выставках и проектах, посвященных одному из самых исполняемых композиторов ХХ века, расскажут генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, и. о. ректора Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского Александр Соколов, ректор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Рыжинский, заместитель руководителя Россотрудничества Дмитрий Поликанов, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова (онлайн) и пианист, композитор Иван Бессонов.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 12.00.

Справки и аккредитация: +7 (926) 016-4550, press-center@tass.ru

Историческая сцена московского музыкального театра «Геликон-опера» превратилась в пространство диалога эпох. Здесь состоялся масштабный мультимедийный вечер «Векторы XX столетия», объединивший мощь симфонического звучания с революционной видеосветовой режиссурой. Зрители стали свидетелями рождения уннкального действа, где академическая музыка обрела объемное визуальное измерение.

Проект, реализованный творческим альянсом «МузАртМедиа» при поддержке Благотворительного фонда «Наша Сила Веры», продолжил культурно-просветительскую серию «Исторические концерты - XXI век». В основе вечера - сочинения ключевых фигур прошлого столетия: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова. Их драматизм, глубина и яркость стиля получили не только безупречное музыкальное прочтение, но и современную пространственную интерпретацию.

Главной особенностью вечера стала эксклюзивная видеопартитура, разработанная медиахудожником Алексеем Чоем. Визуальный ряд синхронизировался с исполнением буквально «под руку дирижера», создавая эффект «ожившей эпохи». Исторический контекст XX века - от авангардных импульсов до монументальной симфоничности - передавался через цифровой художественный язык современности.

Музыкальную основу вечера составило выступление симфонической капеллы «Академия Русской Музыки» под управлением лауреата премии Президента Российской Федерации - дирижера Ивана Никифорчина. Вокальные партии исполнили солисты ведущих музыкальных театров Москвы: Тихон Горячев (тенор), Габриел Де-Рель (бас), Анастасия Ваганова (сопрано). Особое тембровое измерение придала вечеру арфистка Маргарита Баблоян, чья виртуозная техника расширила палитру инструментальных выразительных средств.

Организаторы и участники события подчеркнули, что главная цель проекта - не просто исполнить признанные шедевры, а создать новую форму взаимодействия со зрителем.

Меценаты проекта - Виталий и Анастасия Ионины – отметили, что и этот вечер, и в целом проект «Исторические концерты - XXI век» стали важной вехой в развитии просветительской миссии фонда «Наша Сила Веры». А также отвечает личному стремлению поддерживать яркие творческие начинания.

- Есть два состояния, ради которых стоит просыпаться по утрам. Первое - когда ты сам творишь. Второе - когда ты видишь, как творят другие и понимаешь, что ты причастен к этому чуду, - сказала Анастасия в своем приветственном слове.

Автор проекта и художественный руководитель альянса «МузАртМедиа», кандидат искусствоведения Елена Амелина назвала вечер портретом эпохи и продолжением большого творческого эксперимента:

- XX век - это время великих потрясений и гениальной музыки. Но как рассказать об этом современному зрителю, который мыслит визуальными образами? Наш проект - это попытка построить мост между столетиями. Мы не иллюстрируем музыку, мы создаем самостоятельный драматургический слой. Свет и графика здесь - такие же полноправные участники концерта, как и оркестр. И сегодня можно было убедиться, что у академического искусства огромный потенциал для синтеза с новыми технологиями.

Директор АНО «МузАртМедиа» Кристина Александровна Ласкаева отметила:

- Для нас “Векторы XX столетия” - не просто концерт, а полноценное культурное высказывание. Мы давно хотели показать, что академическое искусство может говорить со зрителем на языке современных технологий, не теряя своей глубины. Сегодня мы увидели, как зал буквально “дышал” в унисон с оркестром и видеоинсталляциями. Это значит, что мы выбрали верное направление - делать историю осязаемой, а классику - современной. Поддержка Благотворительного фонда “Наша Сила Веры” позволила нам реализовать эту амбициозную задачу на высочайшем уровне.

Дирижер Иван Никифорчин, управлявший не только оркестром, но и всей временной координацией с видеоинсталляцией, отметил сложность и уникальность такого взаимодействия:

- Это особый вызов для дирижера. Произведения следуют одно за одним практически без перерыва. Здесь нет традиционного объявления номеров, а значит, нельзя расслабиться ни на секунду - нужно удерживать энергию и направлять ее подобно тому, как это происходит в любом слитном действе. Но результат того стоит - зритель оказывается не в концертном зале, а внутри художественного пространства.

Медиахудожник Алексей Чой, автор эксклюзивной видеопартитуры, добавил:

- Выбранные стилистические ориентиры - конструктивизм, супрематизм - с самого начала диктовали определённый подход к креативному программированию, ведь в конечном счёте (пусть зритель и не знает этих деталей) речь идёт про алгоритмы. Да, мы используем «цифровой язык», однако он нужен для того, чтобы говорить о вечных вещах: надежде, трагедии, красоте. Современные технологии позволяют добиться четкой и, главное, видимой, уловимой синхронизации между живым концертным исполнением и не менее живым визуальным рядом: и в части сценического света, и в части сценического видео.Эта связь чувствуется сразу, и она дороже всего.

Солисты Анастасия Ваганова (сопрано) и Габриел Де-Рель (бас) поделились впечатлениями о необычной атмосфере за кулисами:

- Когда выходишь на сцену и видишь, как свет и графика “дышат” в такт твоему голосу, возникает невероятное ощущение единства. Это не просто концерт, это перформанс. Музыка Гаврилина и Свиридова сама по себе обладает огромной внутренней кинематографичностью, и сегодня мы позволили этой кинематографичности вырваться наружу. Думаю, для публики это был опыт “объемного слушания”.

Проект «Векторы XX столетия» стал примером того, как классический репертуар может трансформироваться в эффектное современное событие, сохраняя при этом глубочайшее уважение к композиторской партитуре. Сцена «Геликон-оперы» на один вечер стала местом, где пересеклись драматизм XX века и выразительные возможности XXI века, подарив зрителям уникальный опыт «ожившей истории».

VK Fest объявил площадки проведения 2026 года. Фестиваль пройдёт 7 июня в Казани у Центра семьи «Казан», 4 и 5 июля — в Санкт-Петербурге в Парке 300-летия, 11 июля — в Сириусе на Медальной площади. В Москве VK Fest впервые пройдёт на территории ВДНХ — одного из крупнейших городских пространств столицы площадью 325 гектаров с историческими павильонами, фонтанами, прудами и парками. Фестиваль в Москве состоится 18 и 19 июля.

- Наш фестиваль живой, он постоянно эволюционирует, развивается, осваивает новое — и с точки зрения контентного наполнения, и визуально. VK Fest на ВДНХ — это не просто смена площадки, а большие перемены для нас. Благодаря природному ландшафту ВДНХ на фестивале станет больше разнообразных тематических пространств и мест для отдыха — с естественной тенью и открытыми лужайками. VK Fest 2026 в Москве будет очень красивым. Приходите! — рассказала руководитель VK Fest Зоя Новикова.

Количество сцен, разнообразие тематических зон для широкой аудитории и узнаваемая атмосфера фестиваля сохранятся, при этом музыкальный лайнап и развлекательная программа наполнятся новыми модными именами и активностями.

Расширится семейное направление: в нескольких частях парка появятся пространства для гостей с детьми. Для родителей с малышами подготовят игровые и познавательные программы, для активных старшеклассников — вовлекающие активности с учётом их разнообразных увлечений. Объединяющей идеей всех зон станет совместный отдых: локации обустраиваются с заботой о безопасности и с точками интереса для гостей всех поколений.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Сергей Трофимов станет героем очередного выпуска программы «Достояние республики» 5 апреля 2026 года на Первом канале. Автор песне «Боже, какой пустяк!», «Ветер в голове», «Города Сочи», «Я скучаю по тебе» и других вспомнит, кто подарил ему первую гитару и научил на ней играть, представит, какой была бы группа его мечты, расскажет воспитании детей – сына Вани и дочки Лизы, вместе с которой Трофим победил в проекте «Две звезды. Отцы и дети», а также о первом студийном альбоме, который был написан на кухне для друзей.

Гостями выпуска станут Виктория Гиссен, Валерий Сюткин, Денис Клявер, Александр Буйнов, Александр Иванов («Рондо»), Зара, Иван Замотаев, Стас Пьеха. Ведущие - Валдис Пельш и Валя Карнавал.

Эфир в 19.00.