Премьера песни группы «Шейх Band» «Не плачь» состоялась 27 марта 2026 года. Цифровой релиз сингла осуществил MSHX Label. Это первая работа совершенно нового проекта, который Маша Шейх запускает в качестве продюсера и одной из его солисток

- Песня «Не плачь» — дерзкая и ритмичная композиция, в которой героиня делится тем, как прошла через иллюзии и вышла из тени чужих ожиданий. На трек также сняли клип: по сюжету героиня приходит к психологу, надеясь получить очередной совет, как спасти отношения или «исправить» себя для других, - сообщили представители артистки.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Юля Паршута и Маша Шейх представили 18 апреля 2025 года новый сингл «Ода» - оду надежде и силе любви.

Звезды музыкального проекта "Звук Евразии" выступили на закрытии "Фестиваля тюльпанов" в столице Калмыкии. Концерт прошел 25 апреля 2026 года в парке Дружбы, на площади Победы. По оценкам МВД республики на площади присутствовало более пяти тысяч человек.

- Публика нас прекрасно принимала, реагировала, подпевала, танцевала. Особенно впечатлило, как тепло восприняла местная аудитория наше совместное выступление с калмыцкой группой Hagrin. Мы вместе участвовали в "Звуке Евразии", уже записали несколько песен и работаем над совместным альбомом, – поделился впечатлениями лидер группы «Шып Лий» Денис Шаблий.

В Элисте выступили музыканты разных сезонов проекта "Звук Евразии": группы Hagrin из Калмыкии, «Шып Лий» из республики Марий Эл, VetkaFolk из Москвы и «Мерема» из Мордовии.

- Музыка, например, рок и джаз, которую играют в России, имеет довольно глубокие фольклорные корни, но, как правило, не наших народов, а народов Африки и Америки. В какой-то момент мы стали переживать довольно серьезную культурную экспансию: молодежь играет музыку, считая ее популярной и прогрессивной, даже не осознавая, что играет фольклор, но не наш. При этом в России очень глубокий и очень интересный фольклор, наполненный ценностями и смыслами. И для "Звука Евразии" – это важно. Мы уверены, что музыка наших народов может глобально влиять на мировую культуру. и в данный момент нам кажется, что волна постепенно набирает обороты. Мы счастливы, что можем транслировать смыслы на довольно большие аудитории, – считает руководитель и участник группы "Веткафолк" Кирилл Шульдешов.

Концерт настолько "зашел" публике, что захотелось продолжения: уже на следующий день участники "Звука Евразии", представители власти, бизнеса и гражданского общества республики в формате круглого стола обсудили возможность проведения в Калмыкии масштабного "степного" фестиваля.

- Мы очень переживали, потому что выступать перед публикой, которая не знает языка и не погружена в культурный контекст отдельных народов – тяжело. Но все получилось, а это значит, что у республики есть огромный потенциал в плане готовности принимать и узнавать другие культуры. Пять тысяч человек на площади доказали это. В Год единства народов России было бы очень здорово заложить фундамент новому фестивалю, который станет точкой притяжения для всех любителей современной этники, – уверена руководитель проекта "Звук Евразии", этноблогер и журналист Маргарита Лянге.

- Наша задача – показать людям в Калмыкии, которые знакомы с нашей культурой, как она может сочетаться с культурами других народов России. Мы живем в единственном буддийском регионе европейской части страны, по соседству с православным Югом и мусульманским Кавказом. Поэтому масштабный фестиваль именно у нас – очень интересная идея. Степь и звезды, традиции и космос, музыка и искусство, – все вместе это очень интересно, – убежден лидер группы Hagrin Руслан Дуляев.

- Можно сделать фестиваль разнонаправленным. Пригласить не только музыкантов, но и художников, дизайнеров, модельеров, национальные виды спорта, – всех тех, кто сочетает традицию и современное прочтение. Мы в Калмыкии два дня и еще не видели верблюдов. Придется приехать еще раз! – пообещала лидер группы «Мерема» Екатерина Модина.

"Звук Евразии" возник в 2022 году. За пять лет с музыкантами, представляющими в новых форматах традиционную культуру народов России, познакомились несколько миллионов россиян и граждан других государств.

Следующий концерт проекта пройдет 30 апреля в концертном зале "Зарядье" в Москве.

Организатор проекта – Гильдия межэтнической журналистики при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры РФ.

Дополнительная информация: https://zvukevrazii.ru/

Ежегодное мероприятие «День дерева» состоялось в арт-кэмпе «Дикая мята» в конце апреля 2026 года. Здесь было посажено именное хвойное дерево, посвященное 90-летию заслуженного артиста РСФСР, народного артиста России, композитора, саксофониста и создателя легендарного джаз-рок ансамбля «Арсенал» Алексея Козлова.

— Никогда не останавливайтесь на достигнутом, постоянно расширяйте свой кругозор, импровизируйте и помните, что потраченное впустую время — это единственное, что не подлежит повторению, — обратился с напутствием к молодым музыкантам Алексей Семёнович.

Появление дерева Алексея Козлова стало отправной точкой для создания нового сада джаза на «дикомятном поле» — зеленого творческого пространства, спроектированного победителями конкурса от интернет-издания «Сады и Люди» в рамках проекта «Сады Музыки». Ранее в арт-кэмпе были высажены фолк-сад и сад инди-музыки.

Уже анонсировано, что на фестивале выступят джазовые коллективы: «Джазхаус Трио»/Jazzhouse Trio, «Легендарный цветочный панк»/The Legendary Flower Punk, «Мама не узнает», Шатя, а следующем году организаторы планируют запуск отдельной джазовой сцены.

— В истории фестиваля был момент, когда в качестве слогана использовалась фраза: «Дикая Мята — world, rock, jazz». В то время инди было очень размытым определением, смысл которого ускользал от понимания массового зрителя. И тогда мы выделили основные жанровые ингредиенты этой музыки — world, rock, jazz. Как в телевидении, когда вся невероятная палитра кинематографа состоит всего из трех цветов, смешивая которые, можно получить все, что вмещает фантазия. Jazz — один из трех столпов музыки, которой занимается «Дикая Мята», — комментирует продюсер фестиваля Андрей Клюкин.

Фестиваль «Дикая Мята-2026» пройдёт с 19 по 21 июня в Тульской области. Уже известно, что на событии выступят «Бонд с кнопкой», Ёлка, «Танцы минус», IOWA, ТМНВ, Полналюбви, Найк Борзов, Tritia, «Гудтаймс», «Щщщиииттт!», Нейромонах Феофан, «Драгни» с оркестром, Drummatix, хмыров, «Электроника», «Рубеж веков», «Диктофон», Диджей Грув, «образа нет», «Токсичный ансамбль Лягухо», «Психея», Рушана, «Людмил Огурченко», «источник», «конец солнечных дней» и многие другие.

Седьмой сезон шоу «Маска» завершился 26 апреля 2026 года финалом в Государственном Кремлёвском дворце. Победителем проекта стал Жираф, под маской которого скрывалась певица Полина Гагарина, второе место занял комик и шоумен Дмитрий Журавлёв в образе Бобра, а бронзу взял Сурикат, в костюме которого оказался певец и композитор Кирилл Астапов. Актриса Александра Урсуляк, выступавшая в маске Лягушки, заняла в этот вечер четвёртое место.

Победитель сезона Жираф начал свой путь в шоу с песни «Gangstas Paradise» и сразу очаровал всех своим голосом и харизмой. Несмотря на утончённый образ, маска дерзила жюри, рассказывала о том, что состоит в крутой банде и спешит вернуться в Африку на разборки. С каждым выпуском Жираф всё больше и больше раскрывал свой широкий диапазон, из-за чего уже в пятой программе члены жюри предположили, что под маской может скрываться Полина Гагарина. После финального выступления Жирафа с песней «Не для меня» судьи окончательно удостоверились в этой версии.

Полина Гагарина: «Не буду лукавить, я очень надеялась на победу в шоу, потому что в какой-то момент поняла, что уже принадлежу своему Жирафу. Конечно, мне предлагали разные варианты масок, но именно его я увидела первым. После были и другие красивые костюмы, но я сказала: «Жираф мой!» Я безумно благодарна команде настоящих профессионалов, которая создавала невероятные номера. Можно сказать, что на мне лежала большая ответственность перед ними. И я очень рада, что всё получилось. Проект подарил мне возможность выйти из зоны комфорта. Каждый номер – это бесконечное преодоление себя. И, мне кажется, я открыла новые грани своего голоса. Ну, и конечно же, получила официальное разрешение хулиганить».

Бобёр, занявший почётное второе место, уже в первом выпуске зажёг зал, и жюри предположило, что в нём может скрываться Дмитрий Журавлёв. Но следующие выступления маски стали путать жюри, оно даже предполагало, что в Бобре может прятаться женщина. Маска удивляла необычными интерпретациями популярных песен, невероятно активными номерами, звонким голосом и стихами собственного сочинения. Но после финального выступления с композицией «I Will Survive» члены жюри всё же назвали имя Дмитрия Журавлёва и не ошиблись.

Дмитрий Журавлёв: «Я чувствую необозримую радость от того, что мне удалось поучаствовать в проекте «Маска». В каждом сезоне социальные сети наполнялись сообщениями от фанатов шоу. Мне писали, что я и в Цыплёнке, и в Домовёнке, и где только меня не видели. А в саму «Маску» не звали... И вот наконец-то я оказался здесь и выбрал свой костюм. Метался между Сурикатом и Бобром. Но, посмотрев на этого очаровашку, понял: ну как его не выбрать! Мой Бобёрчик! Он очень похож на меня. На сцене мне хотелось создать праздник и настоящее шоу! Хотя это было довольно сложно. Мне приходилось много вертеть головой и делать движения с большой амплитудой, чтобы это хоть как-то смотрелось в кадре. Иначе я выглядел бы, как кукла. Скрываться от друзей и коллег было невероятно сложно. Как-то ко мне подошёл Филипп и спросил, в Бобре я или нет. Потом и Серёжа Лазарев писал мне в личные сообщения, был гостем шоу «Натальная карта» и пел со мной, но я старался скрыть голос, иначе он бы точно меня узнал!»

Заводной Сурикат ворвался в первый выпуск с песней Филиппа Киркорова «Цвет настроения синий» и сразу назвался его сыном. Именно ему достался иммунитет зрителей, благодаря которому маска избежала попадания в номинацию в девятой программе. Сурикат стал не только любимцем публики, но и покорил сердце председателя жюри. Он танцевал, шутил и показывал умопомрачительные номера. Несмотря на заигрывание со зрителями и необычную манеру поведения, члены жюри назвали имя Кирилла Астапова ещё в первом выпуске, и в финале только укрепились в своём мнении.

Кирилл Астапов: «"Маска" – действительно непростой проект, требующий огромного труда. Но каждый, кто решился на это приключение, осознавал, на что идёт, и делал это с огромным удовольствием, как и я. При выборе маски у меня было несколько вариантов помимо Суриката. Одного из них в итоге не оказалось в шоу – не буду его называть, вдруг он появится в следующих сезонах. Ещё я рассматривал Колибри: визуально маска показалась мне красивой, но я понял, что не смогу раскрыться в ней полностью – проявить нужную активность, двигаться и веселиться. Важную роль сыграла реакция окружающих. Как сказала моя супруга: «У тебя глаза, когда ты радостный, ровно такие же, как у Суриката». После этих слов выбор стал окончательным и бесповоротным. Сыном Филиппа Бедросовича я назвал себя, чтобы дать членам жюри дополнительную подсказку. Правда, она не сработала: моё имя назвал не Киркоров. Зато из этой истории родилось много юмора, и я рад, что удалось протянуть эту линию через весь сезон».

Лягушка, расположившаяся на четвёртом месте, начала свой путь в «Маске» с песни Татьяны Булановой «Мой ненаглядный» и точно надолго запомнилась зрителям и жюри. Она делала предложение руки и сердца Филиппу Киркорову и бросала свадебный букет в зрителей. Лягушка даже придумала для мужчин конкурс, в котором судьи должны были попасть стрелой в её сердце. Также маска одаривала членов жюри подарками, самым запоминающимся из которых оказались концертная афиша и игрушка-лягушка для Филиппа Киркорова. Судьи долго гадали, кто же может скрываться за такой необычной маской, и предлагали множество версий. Но в финале большинство членов жюри остановились на имени Александры Урсуляк и оказались правы.

Александра Урсуляк: «Маска Лягушки — очень красивая. Для меня было важно, чтобы я могла управлять своим телом: пусть внутри много всего, но главное — есть руки и ноги. Внутри костюма мало что было видно, и на то, чтобы научиться ориентироваться в пространстве, хотя бы разглядеть Славу рядом, потребовалось время. Нужно было синхронизироваться с балетом, не упасть и не наступить на декорацию. Конечно, с этими было связано много смешных моментов: я и падала, и проваливалась, и маска била меня по голове. Что интересно, из всех животных я больше всего боюсь лягушек, стараюсь к ним не приближаться. Наверное, это был шаг навстречу моему страху. «Маска» дала мне уверенность в себе. Оказывается, я столько всего могу, о чём и не подозревала. Но самое главное — я заново открыла и перезапустила себя, разрешила себе то, что не разрешала раньше, и это очень здорово. В актёрской профессии запрещено слово «выступать», это очень карается. А здесь, наоборот, нужно было делать это. Поэтому я научилась выступать».