Выставку «Смешная шутка юмора», приуроченную ко Всемирному дню театра, откроет музей МХАТ 26 марта 2026 года в Доме-музее К.С.Станиславского.

В Художественном театре всегда умели веселиться. Само слово «капустники», известное в театральном мире со времен Михаила Щепкина, ввел в постоянный обиход именно МХТ. Станиславский устраивал пародийные спектакли еще в Обществе искусства и литературы, так что неудивительно, что в МХТ капустники появились уже в первые годы существования театра. Сначала они проходили дважды в год – на Новый год и на Пасху и были закрытыми, исключительно для «своих». Потом, когда в стенах театра появился веселый человек Никита Балиев и основал при МХТ клуб-кабаре «Летучая мышь», капустники открыли для публики.

Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Как говорил В.И.Качалов: “В Художественном театре никогда не любили того, над чем нельзя смеяться. И не было запретов, не было преград, и из мхатовских закулисных шуток родились знаменитые наши "мхатовские капустники". А это великая часть жизни Художественного театра. Напрасно некоторые думают, что капустниками актеры увлекаются, когда им нечего делать на сцене, когда с театром плохо: ну, ладно, давай хоть душу отведем в капустнике. Нет, существование капустника — это как раз признак того, что театр живой, в расцвете».

Первый такой вечер, на который продавали билеты, прошел в феврале 1910 года. Константин Станиславский подробно описывает его в книге «Моя жизнь в искусстве». В том капустнике приняли участие и Леопольд Сулержицкий, который изображал англичанина, летящего на Марс, и им «выстреливали» из огромной пушки. И Василий Качалов с Иваном Москвиным, пародировавшие модные в ту пору состязания борцов. И сам Станиславский в роли директора цирка, погоняющий при помощи хлыста дрессированную «лошадь» – артиста Александра Вишневского.

Традиция капустников в Художественном театре оказалась очень стойкой и сохранилась до сих пор. Теперь вечер, во время которого шутят над самыми разными сторонами жизни театра, устраивается в МХТ имени А.П.Чехова на Старый Новый год. Как и в давние времена, мероприятие это снова закрытое.

Но не одни лишь капустники отражают любовь к юмору людей Художественного театра. В этих стенах всегда хватало любителей карикатуры. Широко известны шаржи актера и режиссера Бориса Ливанова, в фондах Музея МХАТ хранятся пародийные рисунки и портреты, сделанные рукой актеров Михаила Чехова, Михаила Болдумана, Александра Гейрота, Юрия Богатырева, шаржи художников Мстислава Добужинского, Николая Андреева, Василия Комарденкова, Кукрыниксов, Константина Куксо.

Часть этого богатства и представят на выставке Музея МХАТ «Смешная шутка юмора». Здесь можно будет увидеть афиши спектаклей кабаре «Летучая мышь» и именной билет К.С. Станиславского на тот самый капустник 1910 года, фотографии участников капустников начала ХХ века и их зрителей, сценарии пародийных вечеров 1950-х годов, множество рисунков. В отдельном разделе под названием «Таланты нашего двора» – творчество артистов современного МХТ: маски комедии дель арте, сделанные Иваном Дергачевым, фотографии театрального закулисья Марии Сокольской, картины Артема Панчика. Сюрприз выставки – рисунки на программках спектаклей МХТ (и не только) известного художника-графика Евгении Двоскиной.

Выставка продлится до 26 июня 2026.

Конкурс и торжественная церемония награждения «Первые» артисты России состоятся 30 апреля 2026 года в Театре на Страстном. На одной сцене соберутся студенты начальных курсов ведущих театральных школ, чтобы открыть публике особый, почти закрытый мир театрального становления, где уже рождаются будущие звезды сцены, экрана и культурной жизни страны.

«Первые» артисты России – это уникальный конкурс-капустник, вдохновленный лучшими традициями театральной школы и перенесенный в формат большого современного светского культурного события. На сцене встретятся молодые артисты из ведущих театральных школ страны, чтобы побороться за признание жюри и симпатии зрителей

Проект, учрежденный Союзом театральных деятелей РФ и Театром на Страстном, задуман как новая точка притяжения для всех, кому интересен театр в его самом живом, тонком и захватывающем проявлении. В центре внимания окажутся лучшие учебные этюды, отобранные мастерами курсов совместно с организационным комитетом. Зрители смогут увидеть тот материал, который обычно остается внутри театральных мастерских.

В 2026 году к участию приглашены Школа-студия МХАТ, ВТУ имени М. С. Щепкина, ВГИК имени С.А.Герасимова, Московская театральная школа Олега Табакова, Российский государственный институт сценических искусств (Санкт-Петербург) и Российский институт театрального искусства – ГИТИС. Участие ведущих театральных школ страны придаст конкурсной программе особый статус и превратит вечер во встречу сильнейших актерских традиций и нового сценического поколения.

Оценивать работы будет звёздное жюри, в числе членов которого писатель и сценарист Александр Цыпкин, актёр Владислав Миллер, актриса Анастасия Талызина и актёрский агент Алёна Грановская.

- У каждой из школ своя методика и свои мастера. Жанр этюда позволит увидеть, с одной стороны, традицию, с другой – индивидуальность каждого молодого актера. “Первые” – это смотр будущего российской сцены, – подчеркнул председатель Союза театральных деятелей РФ, народный артист РФ Владимир Машков.

Основу программы составят этюды в трех направлениях: «Предметы», «Животные» и «Пародии». Для каждого учебного заведения предусмотрено до десяти минут чистого сценического времени, а значит, вечер будет насыщенным и динамичным. Именно в этих формах особенно ярко проявляются фантазия, чувство юмора, пластическая культура, умение существовать в ансамбле и редкая сценическая свобода, которая всегда становится первым признаком настоящего таланта.

В числе номинаций конкурса - «Лучший молодой артист России», «Лучший этюд» в каждой категории и специальный приз от Молодежного совета СТД РФ.

Премьера музыкального спектакля «Дурак на холме» — комедии с элементами мистики и эзотерики – состоится 31 марта 2026 года в клубе «16 тонн» на Пресне в рамках театрального проекта «16 тонн». Это уже третий мюзикл клуба по оригинальному сценарию.

Вдали от суеты великих и малых столиц, в поместье на холме, живёт себе его эксцентричный обладатель — богатый и симпатичный молодой человек, прозываемый заставляющим недоуменно вскинуть бровь именем Анонимус Немо. Живет он, по всей видимости, в одиночестве, со своим слугой-прощелыгой Сильвиано Трикстером. Можно было бы ожидать, что молодость и богатство с необходимостью сделали из Немо то, что обычно делают две эти волшебные палочки — популярную и любимую всеми местную знаменитость. Но жители окрестных деревень — весьма наблюдательные и острые на язык — сложили достаточно невысокое мнение о господине Анонимусе и за глаза прозвали его Дураком на Холме. Почему так произошло, причем здесь кража человеческой судьбы, как это связано с тем, что из Изначальной Колоды совершил побег в мир людей один из главных арканов Таро — Дурак, и пойдет речь в спектакле.

Режиссер — Кирилл Ковбас, помощник режиссера — Егор Попов, сценарий — Софья Кравцова, музыкальный руководитель — Костя Карп. В постановке заняты: Немо Анонимус — Марк Бурлай, Сильвиано Трикстер (его слуга) — Егор Попов, Горацио Симпл (слуга в трактире) — Павел Комаров, Трактирщик — Виктор Жлудов, Мирабелла (дочь трактирщика) — Катерина Сахно, Константино (тапёр в трактире, друг Горацио) — Костя Карп, Отшельник — Андрей Кондратьев, Маг — Николай Ковбас, Императрица — Любовь Никулица, Смерть — Юлия Максютина

Подробности: @sixteentons_club

Премьера спектакля «Гори, гори, моя звезда» состоится на «Сцене на Стромынке» Театра на Бронной 28 и 29 марта 2026 года. Это новое прочтение сценария одноименного фильма Александра Митты в жанре музыкальной трагикомедии.

- Режиссёр и автор инсценировки Нина Чусова делает центром истории о революционных событиях 1920-ых годов судьбу творческого человека, - сообщается в пресс-релизе. - В параллель с суровой реальностью возникает мир фантазий главного героя - режиссера Искремаса. В нем безраздельно царит счастье искусства – свободного и прекрасного. Спектакль избегает трагического пафоса и находит место как для слез, так и для смеха и радости. Совмещая акробатические номера, трюки, фокусы, танцевальные сцены в сопровождении живого оркестра и хора и оживших картин.

В спектакле заняты Никита Худяков, Андро Симонишвили, Анастасия Шалонько, Варвара Сурсанова, Андрей Субботин, Александр Семёнов, Елена Морозова, Анастасия Тереля, Рустам Ахмадеев, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Богдан Жилин, Алдар Когаев, Ирина Дрожжина, Константин Авдеев, Арсений Вейс, Владимир Яворский, Григорий Науменко, Никита Башков, Алдар Когаев, Диана Огай, Мария Жук, Мария Матто, Олеся Быкодерова, Мария Дудник, Григорий Дружинин, Артем Филатов, София Сафронова, Зоря Кутузова.