Состоялась премьера новой песни Марии Дорохиной «Белые крылья». Трек выпущен лейблом «Рэй Рекордс».

Мария Дорохина – певица и автор песен, участница вокального дуэта «Сеzон любви», созданного ею совместно с супругом Алексеем Дорохиным. Артисты успешно выступают не только в дуэте, но и сольно. Мария исполняет собственные песни, которые не раз были отмечены наградами на всероссийских и международных конкурсах.

Новая песня «Белые крылья» – саундтрек к фильму «Крой под себя».

– «Крой под себя» – это призыв создавать себя и мир вокруг. Важно не подстраиваться под стандарты, а мужественно строить свою жизнь на основе доброты и человечности, – говорит Мария Дорохина. – Песня «Белые крылья» – о преодолении и неугасимой вере. Думаю, эта тема близка каждому, кто шел к своей цели вопреки многим препятствиям и становился победителем.

Трек доступен для скачивания и прослушивания на всех музыкальных цифровых сервисах: https://band.link/MD_White_Wings_

2026, Святослав Иванов.

В 80-е годы журнал «Ровесник» начал печатать с продолжением «Рок-энциклопедию «Ровесника». Артистов на букву «B» ждать пришлось недолго (это вот до «XYZ» дожили не все читатели), но вместо статьи про Beatles подписчиков ждало объявление: мол, историю этой группы в журнальный формат всё равно не вместишь, так что РЭР ограничится только дискографией «битлов».

Вспоминаю эту историю всякий раз, когда вижу новые ролики про Beatles. Видеоблогеры частенько что-то снимают на тему «ливерпульской четвёрки» - но тоже не пытаются объять необъятное, сосредоточившись, как правило, на каком-то конкретном эпизоде, теме или аспекте. Святослав Иванов представил довольно глобальное 80-е минутное видео, но разбил его на 16 отдельных главок-вопросов – от «почему Beatles стали популярными» и «каким был бы мир без Beatles» до «виновата ли Йоко в распаде группы» и «почему их поклонницы так орали». Как видим, от великого автор запросто опускается до смешного, так что зрителей ждёт нескучный разговор, в котором очевидные моменты соседствуют с довольно парадоксальными. Например, Святослав Иванов рассказывает, как связано убийство президента Кеннеди с триумфом Beatles в Америке и выводит «7 уровней» потребления «битлами» запрещённых веществ.

Весьма наглядно перечислены те правила шоу-бизнеса, которые вольно или невольно нарушили «битлы»: до них музыканты делились на солистов и сопровождающий состав, а Джон, Пол, Джордж и Ринго явили миру новый формат – группу, где у каждого своё амплуа и каждый важен по-своему. Авторский дуэт Леннона и Маккартни вопреки традиции не был дуэтом композитора и поэта, а цепляющие песни впечатляли не только мелодиями, но также страстью и витальностью. На вопрос, правда ли, что они ничего не понимали в теории музыки, Святослав Иванов отвечает в целом положительно – добавляя, что это шло им в плюс. Поскольку Джон и Пол часто не знали, как это должно звучать, они придумывали своё – и небанальные творческие решения оказывались лучше банальных и проверенных. Нотную грамоту «битлы» так и не выучили, зато у каждого из четвёрки был прекрасный музыкальный слух.

Иванов посвящает отдельные главки вопросам, что случилось в Индии и как «битлы» справились с хейтом от религиозных организаций после фразы Леннона про Христа. Роль Йоко Оно в распаде группы рассмотрена подробно и названа лишь одним из многих факторов: к концу 60-х конструкция и без Йоко трещала по швам. В фантазии про мир без Beatles, естественно, есть отсылки к фильму «Yesterday», а также парадоксальное соображение о том, что в этом случае группа Ramones называлась бы иначе (панки взяли название в честь одного из псевдонимов Пола Маккартни). Наконец, Святослав Иванов объяснил, почему же девушки так орали на концертах «битлов»: наряду с очевидным соображением, что эти шоу были для них территорией свободы, где можно было вести себя так, как запрещают в других местах, ведущий ссылается на недостаточную мощность тогдашней аппаратуру. До Beatles практически не было необходимости подзвучивать 50-тысячные стадионы, так что самое громкое оборудование не могло заглушить восторженный вой. К слову, когда «битлы» попали на гастроли в Японию с иной культурой поведения на концертах, они наконец смогли услышать самих себя на сцене. Услышанное их разочаровало: многолетние попытки переорать толпу привели к тому, что группа стала звучать довольно фальшиво – что вскоре стало для «битлов» одной из причин навсегда закончить концертную деятельность.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа Rock Privet выпустила ремейк песни “Императрица" 24 марта 2026 года . Цифровой релиз сингла осуществил лейбл MMG. Оригинал песни авторства Игоря Николаева входит в альбом Ирины Аллегровой «Императрица» (1997).

- Легендарный хит, знакомый по исполнению Ириной Аллегровой, в мощной и драйвовой аранжировке признанных мастеров жанра каверов. Известная песня - новое звучание. Привыкайте! - говорится в социальных сетях коллектива.

«ИнтерМедиа» напоминает, что труппа Rock Privet представила видеоклип на песню «Немного жаль» 4 июля 2025 года.

Альбом «Ансамбль “Орлан”» выпустила «Фирма Мелодия» на виниловой грампластинке. Впервые эта пластинка выходила в 1990 году. Альбом «Ансамбль “Орлан”» стал дебютной и самой известной записью уфимского коллектива под управлением Олега Киреева.

История «Орлана» связана с разными периодами в жизни страны. После ограничений для джазовых музыкантов в середине XX века последовали осторожные разрешения на исполнения и фестивали. По словам историка джаза Алексея Баташёва, коллективы почти принуждали работать с народными мелодиями и вплетать их в произведения. Как только контроль ослаб, многие ансамбли избавились от этого приема, а джаз, смешанный с народными мотивами, двинулся из центральных городов на восток. Где, например, в Уфе и появился ансамбль «Орлан».

Его основатель Олег Киреев, не чувствовал давления и свободно экспериментировал: «Джаз — ближайший родственник фольклора, а потому нас интересуют народные традиции, то, что живо вокруг нас, хотя и от джазовой классики мы ни в коем случае не отрекаемся». Свой основной инструмент, саксофон, Киреев обрел почти случайно: в предперестроечные годы в музыкальном училище был высокий конкурс на все специальности, кроме саксофона. Первый собственный коллектив Киреев собрал в 1984-м, а сделавший его известным в СССР и за его пределами «Орлан» — в 1986-м.

Мысль остановиться на джаз-фьюжне, пропитанном национальными мелодиями, пришла сама собой. «На праздниках, была традиция, которой сейчас уже нет: родственники […] начинали петь — башкирские, татарские, русские песни, всё вперемешку. Народная музыка окружала нас повсюду», — позже говорил музыкант.

«Башкирские легенды», родившиеся из одноименной концертной программы, не только звучат непривычно — тут есть, например, микс горлового пения и саксофона, — но и имеют небанальную историю. «Легенды» ездили по фестивалям, и в Днепропетровске ансамбль познакомился с Алексеем Баташёвым, историком и популяризатором джаза. Тот позвал музыкантов в Москву, где они записали весь материал всего за два дня в студии «Мелодии». Киреев называл процесс «мини-спектаклем, погружением в историю Башкирии через джаз-рок» и считал, что на записи им «каким-то чудом удалось воссоздать атмосферу, которая была на концертах». Эта запись стала их единственной студийной работой. Спустя почти 35 лет «Мелодия» вновь издает «Башкирские легенды» на виниле.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации — Денис Бояринов.