«Музыкальный индекс BandLink» показал, какие исполнители привлекали больше всего внимания россиян в каникулы. В период новогодних праздников, с 29 декабря по 11 января, россияне больше всего интересовались Бастой, Zivert, Ваней Дмитриенко, Anna Asti, группами «Дискотека Авария» и «Руки вверх», Artik & Asti, Jakone, Icegergert и Mia Boyka.

Популярность «Дискотеки Аварии» начала стремительно расти с начала декабря и достигла пика на первой неделе праздников, когда группа возглавила топ. Это отражение общего тренда — в преддверии Нового года и в праздники жители России стали активно слушать новогодние треки. Благодаря этому в топы попали артисты нулевых с культовыми хитами на эту тему.

Так, интерес к «Дискотеке Аварии» в первую неделю праздников достиг 838 баллов, что в три раза больше, чем на первой неделе декабря (ранее зафиксированный рекорд в 814 баллов принадлежал Басте). Такой рост популярности группы подтверждается и ростом прослушивания их треков на стримингах. По данным BandLink, число уникальных слушателей группы на музыкальных площадках выросло на 181% (сравнение периодов 1 декабря – 7 декабря и 29 декабря – 4 января). Основную долю прослушиваний группе принес трек «Новогодняя».

Еще один пример роста популярности известного новогоднего трека показал Андрей Губин. Жители России стали переслушивать его трек «Зима-холода» и в результате исполнитель попал на 8-ю строчку индекса на первой неделе праздников с 613-ю баллами, хотя в начале декабря был только 58-м.

Mia Boyka, которая переработала известный трек «Кабы не было зимы» (из к/ф «Простоквашино»), также стремительно взлетела в индексе — с 50-й позиции в начале декабря до 10-й строчки в пик праздников.

Ваня Дмитриенко стал единственным артистом, который смог попасть в топ-10 праздников благодаря новогоднему релизу. В конце декабря он выпустил трек «Иней» и по итогам праздников вошел в топ-3 самых популярных артистов в индексе.

2026, Umanchannel.

Пользовательский интерес к выпуску о вокале Ларисы Долиной (обзор ИнтерМедиа – здесь) настолько вдохновил Александра Уманчука, что он решил замахнуться на Аллу нашу Пугачёву. Для разбора ведущий выбрал три песни разных лет: в итоге было довольно наглядно показано, как менялся вокал Аллы Борисовны с возрастом не в лучшую сторону. В принципе, это и без анализа Уманчука было хорошо известно. Возможно, стоило взять как раз несколько ранних произведений Пугачёвой, где она как певица реально великолепна.

Но в этом выпуске этот период представлен только песней «Приезжай», запись 1979 года. У слушателя определённо должны под это исполнение побежать мурашки, несмотря на то что Александр Уманчук старается отвлечь зрителя своими похвалами: «очень приятное вибрато», «очень нежно», «очень мягко и достаточно точно», «о, микстанула». В записи есть ещё продолжительный инструментальный фрагмент, где гитара сопровождающего состава АБП звучит совершенно по-блэкморовски. И уже тогда Пугачёва умела эмоционально проживать песенные истории. Нельзя не согласиться с формулировкой Александра о том, что «ранний период Аллы – это самый смак».

Всё 80-е и 90-е Уманчук отчего-то пропустил, чтобы показать нам запись, сделанную в Витебске в 2000 году. Здесь Пугачёва исполняла вокально сложнейшую «Не отрекаются любя». Это тоже песня из 70-х, но артистка уже не в лучшей певческой форме и поёт свою старую композиции иначе, больше по-актёрски. Александр Уманчук отмечает «подсиповатый, подубитый» голос и «недосмык», при этом Алле Борисовне с её запоминающимся тембром удаётся прожить и рассказать песню так, что публика может и не заметить вокальных огрехов.

На третьей записи Алла Пугачёва поёт в программе «Вечерний Ургант» песню «Из ниоткуда». Хитом композиция не стала, так что ничто не отвлекает от наблюдений за тем, насколько понизился голос певицы и как ей помогают бэк-вокалистки. «Не допоёшь – так доиграешь», - констатировал Уманчук, заявив, что Пугачёва может петь на одной харизме.

В финале Александр попробовал порассуждать о причинах изменения вокала Аллы Борисовны. Точного ответа у него нет, но могли сыграть многие факторы – образ жизни, курение, выступление в заражённом радиацией Чернобыле, а также то, вокальная техника у Пугачёвой что с молодости сложилась стихийно. В отличие от преподавателей вокала, Алла Борисовна вряд ли смогла бы объяснить, как у неё получались её фирменные певческие приёмы.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера новой версии песни Леонида Агутина «Она такая» состоялась 14 февраля 2026 года – в День всех влюбленных – на музыкальных сервисах. Автором ремикса выступил музыкант и композитор Уилли Кей. «Она такая» — один из самых тонких и чувственных треков из альбома Агутина «Включите свет».

- Честно говоря, не ожидал, что «Она такая» так разойдётся в соцсетях, - говорит Леонид. - Особенной популярностью песня пользуется у девушек. Она звучит в огромном количестве видео с очень женственными, романтическими образами и всякими девичьими радостями. Песня вдруг стала идеальным саундтреком для таких настроений. И думаю, что ремикс тоже отлично для этого подойдёт.

Российско-кубинский музыкант Уилли Кей не впервые работает с материалом Агутина. Ранее Уилли сотрудничал с Леонидом в работе над синглом «Самба», испаноязычным альбомом, а также выпустил кавер-версию на песню «Парень чернокожий».

Новая версия «Она такая» переносит песню в пространство подвижного современного лаунжа и клубной органики. В звучании — afrobeat, afro house и latin house, живой грув, фанковая ритм-секция и фирменная мелодическая линия, а также соло на саксофоне Эдда Кае.

- Версия, которую сделал Уилли, мне сразу понравилась, - признается Леонид Агутин. - Она качает настолько, что я уже подумываю исполнять песню именно в таком звучании.

2026, «Спасибо, послушаю».

Металлисты в СССР переняли советскую привычку перевыполнять план по производству металла, считает ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев. Жанр появился в стране в начале 80-х и за десять лет по ускоренной программе повторил весь западный путь развития «тяжёлого металла». И если первые советские металлисты были выходцами из ВИА, то вторая волна представляла собой экстремальные жанры – треш, спид, дэт, блэк и так далее. Даже для поздней перестройки это было жестковато, поэтому «Коррозия металла» и иже с ними при жизни СССР не дождались официального издания своих пластинок: альбомы вышли уже после 1991 года, в новой России.

В отличие от музыкально образованных и техничных выходцев из ВИА, трешеры исповедовали панковский подход, при котором тяжесть и эпатаж затмевали инструментальное мастерство. Сергей «Паук» Троицкий и «Коррозия металла», например, на этом эпатаже доехала прямо до наших дней – а уж в 80-90-е были щедры на скандальные инфоповоды: от голых женщин и двойника Гитлера на сцене до драки с группой Napalm Death. Пожалуй, «Коррозия» заслуживает отдельного выпуска. Группа «Шах» играла зло, бодро и профессионально, но на английском: в СССР их уважали, но не так уж хорошо знали. Зато в зарубежных гастролях отточил своё мастерство лучший басист Советского Союза Анатолий Крупнов, который параллельно с игрой в «Шахе» развивал свой русскоязычный проект «Чёрный обелиск».

Отдельно, вероятно, стоило бы рассказать и про «Э.С.Т.». Андрей Васильев удивляется, как это группа Жана Сагадеева попала на фестиваль «Монстры рока в Тушине» с «Металликой» и AC/DC, хотя история довольно известна. Пытаясь оправдать появление «Электро-Судорожной Терапии» в выпуске про треш-метал, ведущий «Спасибо, послушаю» сравнивает группу с Motorhead и упоминает, что обе в классификацию не вписывались и играли «авторский рок-н-ролл». Странно, что ни в выпуске, ни вообще при жизни Сагадеева не прозвучал термин «шансон-метал».

Худо-бедно справившись со «звёздами» «подпольного» металла, Андрей не без удовольствие копнул глубже… аж до преисподней, откуда извлёк галерею сказочных, почти мифологических героев: не оставившая студийных записей группа «Преисподняя», возглавляемая Вороном и Сатаней, коллектив «Аспид», единственный альбом которой почему-то в 2007 году переиздали в Австралии, а также состоящая из мурманских моряков (что? да!) группа «Трупный яд» с пластинкой «Прозектор перестройки». Особое удовольствие доставляет история вокалиста группы «Цербер», в своё время выходившим на сцену с сельскохозяйственной косой, который после окончания музыкальной карьеры стал православным священником.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа