«Реальная премия MusicBox» состоялась 17 декабря 2025 года в «Live Арена». Вечер стал настоящим фестивалем творчества: блистательные выступления, яркие эмоции и заслуженные награды объединились в незабываемое шоу.

Праздник стартовал задолго до официальной церемонии! На красной дорожке — парад звёздных образов, каждый из которых мог стать обложкой глянцевого журнала. А в фойе гостей ждали модные показы и яркие выступления артистов.

В этом году церемонию награждения вели три ярких дуэта: Юлия Барановская и Прохор Шаляпин, Дмитрий Колдун и Надежда Шанина, Карина Кросс и Янгер.

На сцене блистали как признанные звёзды, так и новые имена российской эстрады: «Иванушки International» открыли программу, далее выступили Ольга Бузова, Chepikk, Валерия, Алексей Чумаков, Люся Чеботина, Игорь Крутой, Султан Лагучев, Mia Boyka, Лёша Свик, Loc-Doc, Татьяна Куртукова, группа «Города», Trida, Зара, Брендон Стоун, Татьяна Буланова, Lilit, Катя Лель, Galibri & Mavik, Sandra Top, Анжелика Агурбаш, Дмитрий Колдун, Прохор Шаляпин, Александр Эгромжан, Eduardo Ross, Ксения Bellavita, Мартина, Настасья Олейникова, Азиза и итальянский гость Пупо, прилетевший специально для участия в церемонии.

Одним из ярких моментов церемонии стало награждение певицы Максим короной от бренда «Бронницкий ювелир». Награду вручили представители бренда Ирина Галич и Сергей Малков и Ирина Есина («Мисс Москва»).

Лауреаты «Реальной премии MusicBox 2025»

Певица года: Люся Чеботина

Певец года: Алексей Чумаков

Прорыв года: Margo

Хит года: Anna Asti — «Высшие силы»

Альбом года: Nkeeei, Uniqe, Artem Shilovets — «2007 Ч.2»

Клип года: Татьяна Куртукова — «Одного»

Лучшее концертное шоу: стадионный концерт Егора Крида

Специальные награды от телеканала Russian Musicbox:

Хитмейкеры пятилетия: Galibri & Mavik

Международная любовь: Пупо

Лучшее танцевальное видео: группа «Ленинград»

Хит 20-летия: Катя Лель

Песня поколений: Максим

Композитор года: Игорь Крутой

Рок-группа года: «Города»

Лучший музыкальный бар: Petter Bar

Взлёт года: Chepikk

Золотой хит: Анжелика Агурбаш

Best Drummer: Тим Иванов

Лирический дуэт: Брендон Стоун & Зара

Digital-прорыв: Татьяна Буланова

Голос без границ: Lilit

Digital-хит года: Mia Boyka

Лирик-артист года: Trida

Лучший трибьют-альбом: Loc-Dog

Лучшее трибьют-шоу: Валерия

Легенда медиаиндустрии: Ольга Бузова

Легенды: «Иванушки International»

Музыкальный продюсер года: Дарья Кузнецова

Поэт года: Михаил Гуцериев

Лирик-артист поколения: Лёша Свик

Музыкальное очарование: Martina

Голос эпохи: Азиза

Хит вне времени: Дмитрий Колдун

Сила слова: Мария Захарова

Медиаперсона года: Прохор Шаляпин

Фотоматериалы по ссылке: https://disk.360.yandex.ru/d/RKtIJxYW6GSSHQ

Композитор, заслуженный деятель искусств России Юрий Эрикона представит свою новую весеннюю, предпраздничную авторскую, программу «Многоголосная душа» 6 марта 2026 года в зале "Мастерская "12" Никиты Михалкова" (основная сцена). Зрителя, как и всегда в авторских вечерах композитора, ожидает встреча с поэзией настоящих мастеров. Пришедших на программу ожидает увлекательное в придуманное самим автором путешествие в новое хоровое пространство, где слушатель впервые для себя сможет погрузиться в эмоциональные сферы тех поэтических строк, о которых ранее, люди, читая просто стихи, даже и не догадывались.

Не секрет, что очень часто, слушая хоровые произведение, публика из-за объективных и часто просто из-за акустических особенностей залов совершенно не слышит всех слов во время исполнения произведений даже самыми лучшими коллективами. А это, конечно же, влияет и на неполное восприятие драматургической канвы из за чего к тому же теряется прелесть и индивидуальность поэтического стиля и языка авторского поэтического первоисточника. Как же Юрию Эриконе удаётся сделать так, что на его концертах принципиально другая ситуация? Узнать это смогут все те, кто и придёт 6 марта в новый зал на Поварской. Избранные хоры Юрия Эдуардовича будут звучать в исполнении двух лучших российских хоровых коллективов – Хоровой капеллы России им. А,А.Юрлова п/у Геннадия Дмитряка (с которой у композитора в 2026 году уже 30-летний юбилей сотрудничества) и Камерным хором «Ярославия» п/у профессора московской консерватории Владимира Контарева, с которым также автор связан многими годами общения, сотрудничества и творческой дружбой.

- Сам проект, который успешно начался несколько лет назад, возможно, и не случился бы вообще без участия в нём Виктора Сухорукова, - рассказал Юрий Эрикона. - Более того, уникальный актёр так чётко и гармонично вписался: и в саму идею, и в атмосферу происходящего на сцене, и в стилистику, которая изначально была мною задана, что теперь уже без его участия продолжение данного проекта для меня вряд ли будет возможно...

В вечере также примет участие Людмила Максакова. Ожидаются премьеры – новое хоровое произведение на стихи А.А.Ахматовой и премьеры двух произведений для хора а капелла на стихи художника Юрия Купера. Зрителей также ждёт романс на стихи Риммы Казаковой, который сама поэтесса считала своим любимым музыкальным произведением, созданным на её стихи. Романс «Моя последняя любовь» прозвучит в совершенно уникальном, неожиданном для публики формате в исполнении Леонсии Эрденко.

В фойе театра будет развёрнута выставка скульптур МГАХИ им. В.И.Сурикова и Российской Академии художеств. Будет и небольшой рассказ про советско-российско-британский анимационный сериал по трагедиям Шекспира, который собрал в своё время для его создания все лучшие творческо-художественные силы бывшей советской мультипликации и о том, что из этого в итоге получилось. Гость программы - режиссёр, сценарист, художник-аниматор Станислав Соколов.

Форум Colisium Zavidovo состоится 12-13 февраля 2026 года на курорте Завидово. Это новый формат – зимний выездной форум для профессионалов индустрии. В рамках Colisium Zavidovo будет открыт новый концертный зал-тысячник.

Запланированы следующие сессии: «Структура концертной индустрии», «Фестивальная культура: прошлое, настоящее, будущее», «Можно продать все билеты нельзя. Ненужное зачеркнуть», «Взаимодействие государства и бизнеса. Что ждет концертную индустрию», «Управление рисками. Сессия юридической фирмы. Зоны риска. Инструменты решения», «Концертные площадки. Модели управления. Точки безубыточности и границы рентабельности», «Стратсессия концертной индустрии. Точки роста. Будущее отрасли» и круглый стол с организаторами и промоутерами «Артисты идут на стадионы. Борьба за контент».

Информационный партнер форума – агентство «ИнтерМедиа».

Дополнительная информация: https://colisium.org/zavidovo2026/?utm_source=tg2

2026, «Контрапункт».

Led Zeppelin? А что мы не знаем про Led Zeppelin? Легенды, динозавры, основоположники, авторы нескольких великих песен и альбомов. Часто ли мы переслушиваем эти альбомы? Нет, не очень. Но всегда радуемся, встретив, к примеру, «Immigrant Song» в саундтреке какого-нибудь современного блокбастера…

Эти мысли пронеслись у меня в голове до включения режима просмотра, и тут ведущий «Контрапункта» Никита Симонов начал выпуск примерно с того же. «Мы не знаем Led Zeppelin. А если знали, то забыли». Несмотря на скандалы, наркотики, плагиат, гастрольное буйство, Led Zeppelin остались в истории в первую очередь своей музыкой. Они никогда не выпускали синглов, предпочитая полнометражные альбомы, и крайне редко давали интервью. Поэтому факты о «Свинцовом дирижабле» неотделимы от слухов и легенд. Так, Джимми Пейдж действительно увлекался оккультизмом и купил дом, когда-то принадлежавший Алистеру Кроули, но связаны ли с чёрной магией взлёты и падения группы. Дэвид Боуи, например, был уверен, что Пейдж пытался навести на него порчу, и предпринял ряд эксцентричных шагов для спасения. «Помогло», - иронично констатирует Симонов. При этом ведущий отмечает, что девиз Кроули «Делай что хочешь – и это станет законом» стал бы отличным эпиграфом к истории Led Zeppelin.

На уровне замысла Джимми Пейджа группа казалась тяжеловесным гигантом, который никогда не взлетит – этаким Lead Zeppelin. Пейдж поменял в названии одну букву и пошёл на взлёт. Музыканты подбирались почти случайным образом: басист Джон Пол Джонс сам позвонил Джимми, вокалиста Роберта Планта ему кто-то посоветовал, Плант заодно привёл с собой барабанщика Джона Бонэма. Химия произошла мгновенно, с первой же репетиции. Менеджер Питер Грант не влезал в творческие дела, всецело доверяя Пейджу. Лейбл Atlantic Records тоже не вмешивался и не диктовал условия, но предложил новичкам царский аванс – и не прогадал. Led Zeppelin вывели барабаны при записи на один уровень с вокалом и гитарами, а во главу угла поставили гитарный рифф – впоследствии из этого приёма родится целый жанр heavy metal. В принципе LZ играли блюз – но невероятно перегруженный, тягучий, тяжеловесный. Группу нередко обвиняли в плагиате у старых блюзменов – но Пейдж и Плант продолжали указывать в качестве авторов себя. Лейбл был в ужасе от отказа выпускать синглы и идеи выпустить четвёртый альбом без названия группы на обложке, журналисты придирались ко всем записям «Дирижабля» - но публика их обожала все 12 лет существования и все 45 лет после «закрытия проекта».

Led Zeppelin взлетел высоко, но падать оказалось больно. Привычка «делать что хочешь» привела Пейджа к героину, Планта – к кокаину, а Бонзо – к рекордным дозам алкоголя, делавшего его агрессивным и невменяемым. С середины 70-х на гастролях Led Zeppelin уже не были дружной семьёй: Джимми пребывал в своём мире, Роберт пытался с последствиями травм, полученных в автоаварии, и скорбел по умершему сыну, Бонэм падал из-за барабанов «от усталости»; усилий здравомыслящего Джонса не хватало, чтобы всё собрать (к слову, из-за отказа басиста не случилось и реюниона Led Zeppelin, где Бонэма заменил бы сын Джейсон: Пол Джонс, видимо, лучших всех понимал, что это потенциальное воссоединение разрушит легенду). Сколько бы команда протянула в таком виде, мы уже никогда не узнаем, ибо 25 августа 1980 года Джон Бонэм умер, захлебнувшись во сне собственной рвотой. В конце того же года Led Zeppelin объявили о том, что заканчивают. Не по своей воле, но, по мнению Никиты Симонова, очень вовремя, чтобы остаться в истории богами и легендами, а не ретро-группой.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа