2025, «Контрапункт».

Ведущий «Контрапункта» Никита Симонов в этом выпуске не только рассказывает биографию АВВА, но и пытается ответить на вопрос, в чем основной секрет популярности группы и музыки, которая вот уже 50 лет не устаревает. Секретов на самом деле много, и нет какого-то основного, который волшебным образом позволял превращать мелодии в золото. И составляющие успеха АВВА на самом деле звучат банально: хитмейкерский талант, любовь к своему делу, химия между участниками, потрясающее сочетание женских голосов, а также искренность, ответственность, понимание. Они делали жизнерадостную, здоровую, правильную музыку, которая далеко не сразу выиграла конкуренцию с песнями протеста асоциальных рок-музыкантов. И уже не одно новое поколение открыло для себя АВВА и полюбило.

Никита Симонов сделал очень тёплый выпуск, изобилующий великой поп-музыкой. Рассказывая про «Dancing Queen» 1976 года, он вспоминает, что в процессе записи у исполнителей побежали мурашки. «А у слушателей они бегут до сих пор», - добавил он, и это оказалось абсолютной правдой. Сколько раз я слушал эту песню, а она по-прежнему так действует.

АВВА так и не покорила американский рынок, да и все остальные группа завоевала не сразу. Победа на «Евровидении» с «Waterloo» способствовало взлёту популярности шведского квартета, но ни у кого не было уверенности в том, что у них будет ещё какой-нибудь хит. В конце концов на фоне модного тогда хард- и арт-рока песня-победитель от АВВА выглядела легковесным коммерческим продуктом. Бьорн, Бенни, Агнета и Анни-Фрид и сами не стали водружать короны на свои головы – вместо этого в студии кропотливо шёл поиск собственного звучания. В итоге песни АВВА невозможно спутать ни с чьими другими – хотя музыканты использовали элементы самых разных жанров, от диско до регги. «Каждая песня АВВА имеет своё лицо – не то что песни Тейлор Свифт», - замечает Симонов.

Кстати, в британском чарте песня «Mamma Mia» сменила «Богемскую рапсодию», в которой тоже есть фраза «mamma mia». Потом у АВВА было беспрецедентное количество хитов, тексты которых совсем не легковесны. Так, «Fernando» повествует о мексиканских революционерах, «Happy New Year» - печальнейшая песня про ушедший праздник, а «The Winner Takes It All» была навеяна разводом Бьорна и Агнеты: из личной драмы получился очередной хит. Они знали, о чём поют, их музыка при всей своей искристости была музыкой взрослых людей.

После того как оба семейных дуэта распались, квартет решили сохранить – но не смогли. Совместная работа в студии уже не приносила радости, и четвёрка решила разойтись. Удивительно, но их магия сохранилась и через сорок лет после распада, когда АВВА выпустила новый альбом «Voyage». До хитов 70-х эти песни, конечно, не дотянули, но голоса и саунд всё равно оставили ощущение волшебства.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Композитор Григорий Корчмар скончался на 78-м году жизни 17 ноября 2025 года. Соболезнования по этому поводу выразил Союз композиторов Санкт-Петербурга. О дате и месте прощания будет объявлено позже.

Григорий Корчмар родился в городе Балтийске Калининградской области 12 декабря 1947 года. Окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова по специальностям "композиция" и "фортепиано". Работал в оркестре старинной и современной музыки, а также в камерном ансамбле "Солисты Санкт-Петербурга.

С 2009 года трудился профессором кафедры специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской государственной консерватории. Григорий Корчмар написал более 150 сочинений, среди которых оперы, симфонии и хоровые циклы.

Концерт Игоря Николаева «Неисправимый романтик» состоится в КЗ «Москва» 13 марта 2026 года. Программа получила название по песне, выпущенной, как сообщало ИнтерМедиа, в ноябре 2024 года.

Игорь Николаев исполнит самые известные и любимые шлягеры: «Королевство кривых зеркал», «Малиновое вино», «Выпьем за любовь», «Одна надежда на любовь», «Такси», «Рояль в ночи», «Две звезды», «Незнакомка», «Прости и отпусти», «Русские любят красиво», «Благословляю этот вечер», «Мы совпали с тобой», «Разбитая чашка любви», «Смс», «Паромщик», «Странник мой» и др., а также новые песни.

- Для меня каждая встреча со зрителями – это обмен чистой энергией, это не только цветы и аплодисменты – это возможность увидеть глаза людей, которым небезразличны мои песни, это шанс показать новые песни и спеть вместе с залом их любимые мелодии. Приходите и споём вместе, потому что мы нужны друг другу! – говорит Игорь Николаев.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

III Международный симпозиум индустрии звукозаписи академической музыки пройдет в Москве 19-21 ноября 2025 года. Организатором мероприятия является Российский музыкальный союз. Событие состоится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Партнерами симпозиума стали более 20 российских компаний, студий, образовательных учреждений, связанных со звукозаписывающей индустрией. Одним из ключевых партнеров мероприятия выступила «Фирма Мелодия»– старейший представитель звуковой индустрии нашей страны.

В числе важнейших тем симпозиума – тема реставрации архивных звукозаписей. Без реставрации мы рискуем навсегда утратить уникальные интерпретации, ушедшие в небытие репертуары, первозданное звучание произведений, рожденных в огне вдохновения. Реставрация архивных звукозаписей академической музыки – это не просто техническая задача, а священный долг перед временем, культурой и человечеством. В каждом шорохе старой пленки, в каждом треске виниловой пластинки – дыхание прошлого, голоса великих, чьи руки касались клавиш, чьи дирижерские жезлы оживляли партитуры, чьи мысли и чувства навеки запечатлены в вибрациях звука.

«Фирма Мелодия», которая изначально была создана именно как государственная компания по производству, хранению и распространению звукозаписей, сейчас продолжает оставаться хранителем музыкальной истории нашей страны. Архив компании включает более 230 тысяч носителей звукозаписей.

На симпозиуме «Фирму Мелодия» представит заместитель директора АСК «Фирма Мелодия», звукорежиссер-реставратор Максим Пилипов, который примет участие в паблик-токе под названием «Реставрация – технический или творческий процесс?». По словам Максима, «ценность и важность реставрации заключается не только в том, что она позволяет сохранить наше культурное наследие, но и в том, что благодаря этой работе нам удается передать это музыкальное наследие следующим поколениям. А это, в свою очередь, помогает сохранять, изучать и развивать наши отечественные исполнительские традиции».

Паблик-ток состоится 19 ноября в пространстве «Кибердом» по адресу: Москва, ул. 2-я Звенигородская, 12, стр. 18. Начало в 11:30. В дискуссии также примут участие представители Московской консерватории – продюсер, заместитель заведующего Многофункциональным учебно-производственным центром звукозаписи и звукорежиссуры МГК им. П.И. Чайковского Евгений Платонов и реставратор Многофункционального учебно-производственного центра звукозаписи и звукорежиссуры МГК им. П.И.Чайковского Елена Дойникова.

Подробная программа мероприятий симпозиума представлена на официальном сайте проекта: https://symposium-sound-pure.com/.

Участие бесплатное. Вход по регистрации на сайте.