Филипп Киркоров порассуждал о феномене Татьяны Булановой и Надежды Кадышевой, переживающих новый виток популярности. Певец предположил, что молодежь находит в творчестве этих исполнительниц подлинные чувства.

- Наверное, захотелось настоящего, искреннего, исконно нашего,- сказал ТАСС Филипп Киркоров. - Не "шальных" 90-х, а честного. Татьяна Буланова - потрясающая, трогательная, она искренне переживает свои песни, не за деньги. Ее "Ясный мой свет" - моя любимая. Молодежь снова подхватила это благодаря соцсетям... Очень здорово, что "копнули" и вспомнили. Очень трудно заставить молодых людей любить музыку не за деньги, а по-настоящему. Но такое происходит.

Также Филипп Киркоров затронул в интервью тему отношения своих детей к учебе и выразил свое отношение к ЕГЭ:

- Мартин более ориентирован на учебу, он же у нас мужчина. Но все равно все его мысли о спорте, баскетболе, футболе. Он спортсмен, отличник, к нему вопросов нет. А дочь - принцесса. "Не хочу учиться, а хочу жениться"... Я за ЕГЭ. Это дисциплина, мотивация, стремление.

Кроме того, Филипп Киркоров высказался в защиту Егора Крида, прошедшего через хейт после номера с шестом и поцелуем:

- Егор - отличный актер, талантливый молодой артист, который знает, чего хочет. Несмотря на юный возраст, он серьезный музыкант, очень грамотный и человек со вкусом. В ряде песен были такие образы, такие вот сценки, эпизоды, которые дополняли смысл той или иной песни. И все это было сделано в меру и со вкусом. А тем, кому не нравится - не смотрите.

Как "ИнтерМедиа" сообщало ранее, Филипп Киркоров составил личный рейтинг своих последователей на эстраде.

Icegergert и Zivert представили совместный трек «Банк» 17 октября 2025 года. История создания трека началась на VK Fest в Москве, где во время интервью Icegergert назвал Zivert в числе первых артисток, с которыми хотел бы записать фит. Как признался исполнитель, песни «Зеленые волны», «Beverly Hills» и «Life» звучали в его плейлистах еще до начала его собственной активной музыкальной карьеры. Поэтому решение о совместке было принято мгновенно.

Для команды Zivert этот коллаб стал настоящим творческим вызовом. Предстояло совместить, казалось бы, несовместимые вселенные – найти тот тонкий баланс, где уникальные стили обоих артистов не просто сосуществуют, а создают принципиально новое звучание, сохраняя при этом свою аутентичность. По словам Icegertgert, изначально у него было другое музыкальное видение «Банка», но бит от продакшена Zivert круто лег в общую концепцию проекта.

Zivert: «Нашей главной задачей было найти ту самую золотую середину, соединив в треке элементы трэпа, дэнсхолла и вога. Мы сознательно ушли от стандартной схемы, когда поп-артист просто поет припев. Услышав куплеты от Жоры, я поняла, что не хочу петь… я тоже хочу зачитать».

Icegertgert: «Трек точно залетит нашим аудиториям, залетит ньюскульным слушателям, а также любителям музыкальной истории Zivert. Я максимально доволен работой с Юлей, ее личностью, ее видением, ее голосом, нашим взаимодействием. Очень теплые эмоции».

Гитарист классического состава группы Kiss Эйс Фрейли скончался 16 октября 2025 года в возрасте 74 лет. В конце сентября Фрейли отменил выступление в Ланкастере, штат Калифорния, из-за травм, полученных при падении в своей студии. Представители музыканта заверили поклонников, что с ним все в порядке, но врач рекомендовал «воздержаться от поездок». 11 октября Фрейли отменил все концерты до конца года из-за «сохраняющихся проблем со здоровьем». В последние дни он был подключен к аппарату жизнеобеспечения.

Пол Дэниел Фрейли присоединился к Kiss в начале 1973 года, придя по объявлению Пола Стэнли и Джина Симмонса «Ищем лид-гитариста с драйвом и яйцами». Эйс стал автором хитов «Cold Gin», «Parasite», «Shock Me», «Talk to Me» и вместе со Стэнли разработал логотип группы и уникальный макияж для участников. Фрейли выступал под псевдонимом Space Ace с серебряными звездами на лице.

В 1982 году Фрейли покинул группу, чтобы сформировать собственный проект Frehley's Comet. С 1996 по 2002 год вновь играл с Kiss, но затем сосредоточился на сольной карьере. «Среди четырех основателей Kiss я определенно был самым успешным сольным исполнителем», — говорил он в интервью порталу Antihero в 2024-м. В числе самых известных проектов Фрейли был сингл 1978 года «New York Groove».

В 2014 году Фрейли, Симмонс, Стэнли и ударник Питер Крисс были включены в Зал славы рок-н-ролла. В 2024-м Фрейли выпустил сольный альбом «10,000 Volts».

2025, Koala Music.

Оценка: 7 из 10.

Новая концертная программа Сергея Лазарева называется «Шоумен». Получается, это заглавная песня шоу, хотя анонсы с названием были намного раньше, чем премьера композиции. По словам Лазарева, для него это «больше чем песня» и «личная история»:

- Каждое слово в этой песне отзывается в моем сердце. Посвящается всем, кто каждый день дарит себя без остатка другим. Спасибо автору песни Олегу Влади за то, что так тонко меня чувствуешь.

Произведение исполняется от лица артиста, шоумена, который каждый вечер, несмотря ни на что, выходит к публике и поражает её своим искусством. Фразы «вновь прыжок на дрожащий канат», «все хотят новый трюк» намекают будто бы на цирк, но, скорее всего, это аллегория и «шоумен» - собирательный образ человека, дающего представление перед зрителями. Он может в этот момент испытывать «личный ад» или стараться отвлечь публику от внешнего ада – несмотря на это, шоу должно продолжаться: «Весь мир как будто с ума сошёл. И снова начнётся шоу! И снова начнётся шоу!»

Конечно, сложно не провести параллелей с «The Show Must Go On» группы Queen. В той песне шоу должно было продолжаться, несмотря на тяжёлое состоянии шоумена, чьё сердце разрывалось, а грим осыпался, но улыбка оставалась на его губах. В принципе, в «The Show Must Go On» даже меньше пафосных строк, чем в лазаревском «Шоумене», но трагедия Фредди Меркьюри сама собой превращала песню Queen в некролог, реквием, завещание артиста. Фредди записывал трек, умирая от СПИДа, и, конечно, подлинное величие «The Show Must Go On» зрители ощутили уже после смерти певца. Многие удивлялись, узнав, что автор песни не Меркьюри, а Брайан Мэй: вот уж кто поистине «тонко чувствовал» друга и коллегу.

В жизни Сергея Лазарева вряд ли всё настолько же трагично, но песню «Шоумен» он исполняет взволнованно и драматично. Она похожа на открывающий номер для какого-нибудь масштабного мюзикла, но и для старта выступлений с программой «Шоумен» тоже вполне подойдёт: зрителю интересно, чем его удивят, и некая театрализованность композиции, а также рифмы «пришёл – сошёл – шоу» для этого более чем пригодны.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа