2017, Apple Corps

Что можно сказать про битловский альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», вышедший в свет 1 июня 1967 года и отметивший полувековой юбилей делюксовым переизданием? Эти пятьдесят лет пластинка провела большей частью на первой строке списков лучших альбомов всех времён, и к этому факту сложно что-то добавить. Большинство любителей рок-музыки знают «Сержанта Пеппера» наизусть, и я по сей день помню, как пахла кассета, на которую я записал себе этот альбом, едва отметивший тогда 20-летний юбилей. Подобными ностальгическими сантиментами полны любые тексты к переизданию: сыну Джорджа Мартина Джиллзу, должно быть, стоило немалого труда не попасть под их власть в процессе работы над юбилейной делюкс-версией. И он вроде бы не попал, сделав звучание классического «Пеппера» чуть более технологичным и чётким. Впрочем, второй диск данного переиздания полностью слеплен из ностальгии и сантиментов: ранние версии композиций, студийные треки с разговорами, не попавшие в каноническую версию альбома песни «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane»... Кстати, причина их непопадания по нынешним временам кажется анекдотичной: за четыре месяца до выхода «Сержанта» они были изданы на сингле, поэтому в полнометражный альбом их решили не включать. Чтобы не частить. Это, конечно, не сделало альбом менее великим, но сделало чуть более концептуальным и усложнило пластинку.

Если есть на свете люди, не знакомые с Beatles и пожелавшие наконец познакомиться, им точно не стоит начинать с альбома «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Начать нужно с чего-то попроще, с «Please Please Me», «A Hard Day’s Night», «Help!» или «Rubber Soul», где сосредоточены чистейшие образцы мелодичного поп-рока, к середине 60-х сведшие с ума половину населения планеты. До сих пор кто-то бурчит о чрезвычайной простоте ранних песен Beatles - хотя именно эта простота была с налётом гениальности. Песни принесли битлам миллионы визжащих поклонниц и утомительные гастроли; многие на их месте продолжили бы в том же духе до седин, но Джон, Пол, Джордж и Ринго неожиданно... повзрослели. Они открывали для себя мир не только в географическом смысле, они заинтересовались восточными духовными практиками и необычными инструментами, они начали мыслить альбомами, а не песнями, они попробовали заменить простоту придуманной сложностью... В 1966 году Beatles отказались от гастрольной деятельности, чтобы сосредоточиться на студийной работе, и уже через год выпустили «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Это был переворот и в звучании, и в подходе к комплектованию альбома, и в оформлении обложки. Это была пластинка группы, которая резко переросла своих поклонников и безжалостно обманула их ожидания. Но кредит доверия аудитории был столь высок, что публика (почти вся) сделала вид, что принимает все эти ситары, клавесины, текстовые трипы и странные студийные спецэффекты.

Что бы «битлы» ни вкладывали в свой концептуальный альбом, «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» на самом деле повествует о проблеме выбора - между рутиной и поиском, между старым и новым, между привычным и неизведанным. Beatles настолько боялись столкнуться с кризисом идей, что придумали новых даже с некоторым перебором. Сегодня интересно переслушать «Пеппера» именно с точки зрения наблюдения за процессом взросления группы: заметно, что они старались бить себя по рукам при столкновении со старыми наработками - а те всё равно то и дело вылезали в «With A Little Help From My Friends», «When I'm Sixty-Four», «Lovely Rita» и «A Day In The Life», не говоря уже о двух не включённых песнях. Этот конфликт группы с самой собой сделал концептуальный альбом на редкость эклектичным в музыкальном отношении, и даже спустя 50 лет он вызывает разные эмоции, но не оставляет равнодушным.

Алексей Мажаев, InterMedia

Трейлер фильма-концерта «Gaga Chromatica Ball» представил 8 мая 2024 года телеканал HBO. Фильм был снят в 2022 году во время мирового тура Леди Гаги «Chromatica Ball» (в поддержку альбома 2020 года «Chromatica»), а точнее, на концерте в Лос-Анджелесе 10 сентября. В минутном ролике можно увидеть несколько ярких фрагментов этого шоу. Режиссером и продюсером фильма выступила сама певица.

- Я люблю вас, монстры, больше, чем могу выразить, - заявила артистка в соцсетях. - Увидьте себя в каждом вокале, каждом выборе ткани, хореографии, каждом образе… Вот правда: куда бы меня ни завела жизнь или карьера, время, проведенное с вами, всегда — это путь назад к очень мощной части меня самой. На стадионе, наполненном ВАМИ, оно ожило. Спасибо за это чувство. Я надеюсь, что вы почувствуете себя увиденным, когда посмотрите этот фильм. И знайте, что я тщательно отредактировала его, чтобы почтить вас.

Премьера «Gaga Chromatica Ball» состоится на видеосервисе Max 25 мая.

Первый альбом группы «Катюша» «Вставай, страна!» вышел на всех музыкальных платформах 9 мая 2024 года. Диск состоит не из авторских песен коллектива, но он неразрывно связан с названием «Катюша» и одноимённой песне. С первого дня основания песня «Катюша» стала для группы путеводной звездой и эталоном военно-патриотического творчества. Но исполняя её почти на всех концертах в авторской аранжировке, «Катюша» сразу столкнулась с ограничениями по авторским правам. Несмотря на просьбы слушателей, выпустить ее группа не могла, и песня в новой интерпретации существует только в любительских записях.

- Так у нас родилась идея найти не менее интересные, но забытые песни военных лет, которые бы не имели ограничения на публикации, - говорят участницы группы «Катюша». – Начав с простого интереса, мы нашли более ста песен, относящихся к фольклору, авторы которых не известны, но произведения не уступают по своей силе и глубине многим известным композициям.

Все песни в альбоме — народные, а авторами аранжировок выступили Игорь Науменко и одна из вокалисток «Катюши» Нана Хатл. Когда встал вопрос создания аранжировок и записи, на помощь участницам коллектива пришёл Президентский фонд культурных инициатив, выдавший грант на продолжение работы.

- Из всего найденного материала мы отобрали десять песен, которые и вошли в этот альбом. Огромное спасибо Ирине Герасимовой, Сергею Войтенко, Алине Небыковой и Андрею Батурину за помощь в работе над проектом и за его поддержку на всех этапах, - продолжают участницы группы. - Мы искренне верим, что подвиги наших воинов не должны быть забыты, а песни о героях должны жить из поколения в поколение. Этим альбомом мы хотим отдать дань всем бойцам, из поколения в поколение защищающим нашу Родину и отдавшим свою жизнь за мирное небо. В самый главный праздник - в День Победы, на всех музыкальных платформах, слушайте малоизвестные песни о воинской славе России.

Как мы сообщали ранее, в феврале этого года группа «Катюша» подготовила новую программу, в которой наряду с уже полюбившейся слушателям песней «Майбах» впервые исполнен целый ряд новинок, в том числе «Адреналин» и «Непобедимые!», а также совсем новая песня «Петлицы голубые» - музыкальное посвящение военным летчикам.

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 9 из 10.

Шведский дуэт Roxette никогда не казался какой-то великой группой. Их песни всю жизнь звучали где-то рядом приятным фоном, но не более того. Автор «Спасибо, послушаю» Андрей тоже не употребляет термин «великая», но в своём выпуске говорит о том, что хиты группы Roxette просто уже почти 40 лет нравятся примерно всем. А хитов этих – пара-тройка десятков. А у людей, которым не нравится «It Must Have Been Love» и кто не плакал в день смерти Мари Фредрикссон, просто нет сердца. Это же всё равно, что «АББУ» не любить.

Roxette «росли на глазах» поколения и всегда присутствовали в саундтреке того же поколения, поэтому их историю вроде бы все знают – и находят в ней не так уж много любопытных сюжетных поворотов. Однако в «Спасибо, послушаю» подсвечиваются некоторые моменты, о которых мы забыли или вовсе не знали. Так, до дуэта Roxette у Пера Гессле была мужская группа Gyllene Tider, где Мари участвовала в роли бэк-вокалистки. Коллектив имел контракт с EMI, и лейбл решил, что пора продвигать их музыку в Америку. Для этого музыкантам предложили придумать более международно звучное название. Gyllene Tider переименовались в Roxette (в честь одноимённой песни паб-рок-группы Dr.Feelgood) и выпустили в США альбом, который не имел успеха. Roxette, повесив головы, вернулись в Швецию и распались – чтобы возродиться в новом облике: Пер предложил бэк-вокалистке Мари записаться вместе, та посомневалась (она надеялась добиться успеха с собственной панк-группой), но согласилась. Сложение талантов и музыкальных вкусов дуэта, а также голос Фредрикссон невероятно «зашли» шведской публике. Их третий альбом «Look Sharp!» (1988) возглавил национальные чарты.

Правда, лейбл EMI, к чьим «косякам» ведущий в этом выпуске особенно неравнодушен, памятуя о неудачах прошлого состава, не увидел перспектив международной карьеры Roxette. Помогла случайность и «народное продюсирование». Американский студент Дин Кушман, учившийся по обмену в Стокгольме, захватил на родину в Миннеаполис альбом «Look Sharp!» и отнёс её на местную радиостанцию. Песня «The Look» стала радиохитом в Америке, после чего EMI спохватилась и издала альбом в США. Так Roxette стали мировыми звёздами.

Дальше была песня для «Красотки», с которой связана ещё одна история о глупости и везении. Достойный лейбл EMI выпустил рождественскую песню Roxette «Christmas for the Broken Hearted», но не стал её раскручивать. В итоге весь мир узнал её под названием «It Must Have Been Love»: когда Перу предложили поучаствовать в саундтреке «Pretty Woman», Roxette были в туре и не имели возможности записать новый трек с нуля, поэтому они чуть изменили текст в рождественской песне и обрели новый мировой хит.

В 90-е у группы случился естественный спад, хотя она продолжала выпускать хиты. Roxette пару раз уходили в длительные творческие отпуска; когда о перерыве попросила Мари, Пер согласился – человеческие отношения в их дуэте всегда были важнее бизнес-интересов. А когда у Мари Фредрикссон обнаружили опухоль мозга, занятия музыкой, в том числе и гастроли с Roxette, стали частью её реабилитации: Мари выступала на сцене, пока врачи окончательно ей это не запретили. Последний концерт дуэта состоялся за три года до смерти Фредрикссон.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»