Пресс-показ новой сказки Walt Disney Pictures «Малефисента» (Maleficent, режиссер Роберт Стромберг, в ролях Анджелина Джоли, Эль Фаннинг, Шарлто Копли, Лесли Мэнвилл, Имелда Стонтон, Джуно Темпл, Сэм Райли) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 20 мая 2014 года.

В чудесном мире, населенном удивительными существами, живет простодушная крылатая феечка Малефисента с изящными рожками, она и не подозревает, что жадный сосед-король мечтает присвоить ее сказочное болото. У феечки есть друг, маленький Стефан, мечтающий однажды сесть на трон в далеком королевском замке.

Трогательное вступление получает неизбежно плачевное развитие — спустя много лет Стефан, прельстившись обещанной короной, пожертвует светлым чувством, опоив доверчивую подругу и под покровом ночи лишив ее крыльев. Проведя тщательную переоценку ценностей, Малефисента закономерно решит отомстить подлецу. Но жажда мести, как известно, — черта отрицательных персонажей, а характеры героев этой сказки не настолько категоричны.

Оставив от «Спящей красавицы» только сцену крестин маленькой Авроры, создатели «Малефисенты» с размахом развернули на 3D-экране историю волшебницы, на поверку оказавшейся отнюдь не главной диснеевской злодейкой, а всего лишь обиженной подружкой глупого короля Стефана.

Фильму не зря присвоен рейтинг 12+: масштабные сражения, открывающие и закрывающие основную часть повествования, вполне могут конкурировать если не с толкиеновскими баталиями, то с битвой за Нарнию уж точно. Посреди этого великолепия вооруженная зелеными линзами и острыми скулами защитница болот, одним взмахом крыльев раскидывающая воинов в тяжелых доспехах, напоминает грозную Афину. Вкладчивый голос рассказчицы, вставляющей время от времени пояснительные комментарии, кажется лишним и отвлекает от любования великолепной графикой.

Студия Disney в последнее время любит переворачивать сказочные традиции с ног на голову, и «Малефисента» продолжает эту традицию. Фильм наполнен печальной иронией: бескрылая волшебница, планировавшая идеальное возмездие, незаметно привязывается к необратимо проклятой принцессе, в то время как новоявленный король медленно сходит с ума в добровольном заточении, один на один с украденными крыльями... Подглядывающая за растущей принцессой Малефисента ворчливо называет Аврору чудищем — и действительно, на фоне обжигающей красоты Джоли любая Спящая красавица кажется дурнушкой, и синеглазая Эль Фаннинг не смогла стать исключением.

Из героев неизменным в сказке остался только верный дружок главной героини, ворон. Для удобства его сделали максимально многофункциональным: по совместительству он и конь, и дракон, и красавчик-советник у трона владычицы болот.

Впрочем, сказка остается сказкой, поэтому «Малефисента» не лишена традиционной диснеевской морали: здесь нас учат тому, что нельзя разграничивать мир на черное и белое. Нет ни добра, ни зла, есть только разные стороны одной истории. Коварная колдунья на поверку может оказаться любящей крестной феей, а хваленый «поцелуй истинной любви» вообще не иметь отношения к принцам и прочим романтическим глупостям. Как бы то ни было, слезу умиления идиллическая финальная сцена выбивает, а значит, цель достигнута: хотя бы на один вечер вера в обязательный хэппи-энд восстановлена.

Лиза Беляева, InterMedia

Оценка: 8 из 10

Сатирическая комедия «Треугольник печали» выходит в российский прокат 1 декабря 2022 года. Режиссёр: Рубен Эстлунд. В ролях: Харрис Дикинсон, Чарлби Дин, Вуди Харрельсон, Златко Бурич, Ханна Ольденбург и другие.

Швед Рубен Эстлунд очень быстро эволюционировал из большого фаната работ своего соотечественника Роя Андерссона, пересмотревшего фильмов братьев Дарденн, в какой-то мере даже уникальный голос современного европейского кино. Сняв всего шесть картин, в свои 48 он уже – двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви», причём, урвавший обе награды подряд. Всё потому, что в своей геометрической дилогии (сначала был «Квадрат», сейчас – «Треугольник печали») Эстлунду удалось нащупать общественный нерв и сделать ему такой массаж, что у одних заскрипели зубы от правды, а другие попадали со смеха, оказавшись в комнате с кривыми зеркалами, где в отражении увидели самих себя.

Социальная сатира у Эстлунда не кричащая и не критикующая, она, наоборот, тихо наблюдающая за героями (которые всегда архетипичны) в своей среде обитания: выводы каждый сделает сам. В первой главе «Треугольника печали» мы знакомимся с парнем-моделью Карлом (Харрис Дикинсон) и его девушкой-инфлюенсером ЙаЙей (Чарлби Дин) за ужином в ресторане. Обычная сцена с хорошо знакомой всем нам кульминацией: поели, поговорили и нужно расплачиваться. Последний этап как раз и волнует Эстлунда: пока Карл начинает бесконфликтно выяснять, почему сейчас он должен платить за ужин, если обещала ЙаЙа, вырисовывается основной вектор сатирической аутопсии общества в «Треугольнике печали»: если в «Квадрате» под раздачу попал мир современного искусства, то здесь в прицеле буржуазия и социально-экономические, межклассовые отношения.

Карл – тот ещё душнила, но душнила – это фундаментальный архетип фильмов Рубена Эстлунда: принципиальный водитель автобуса из «Добровольно-принудительно», администратор поезда из «Игры», утомивший уже всех своей коляской в проходе, наконец вышедшая за труса жена из «Форс-мажора». Этот образ – кладезь для комичных ситуаций, но у шведа припасена целая галерея афористичных персонажей.

Во второй главе мы переносимся на роскошную яхту, где помимо Карла и ЙаЙа собрались британские старички-одуванчики, торгующие оружием, русский олигарх, поднявшийся в 90-х на продаже навоза, парализованная немка, мемно повторяющая одну и ту же фразу, как Кенни из «Южного парка», а командует круизом запойный капитан-марксист (Вуди Харрельсон).

Если вам кажется, что сам факт того, что на одном корабле встретились русский капиталист и американский коммунист, это отличный зачин для анекдота, то в этом вы не одиноки: Эстлунд выжимает комедийный максимум из их знакомства, в конце концов рифмуя пьяные речи о построении великого коммунистического общества с крушением дорогостоящего лайнера, что плавно подводит к третьему акту.

По сути, «Треугольник печали» — это три фильма по цене одного: первый акт – хроника частных отношений («Говорить о деньгах не сексуально»), второй – сатира на высший свет в целом, третий – социологический эксперимент со сменой ролевых моделей. Немка неспроста повторяет фразу «In Den Wolken», что означает «в облаках»: по мнению режиссёра, большинство героев фильма именно там и витают, находясь полностью оторванными от реальности, но затем их насильственно выбрасывает к её берегам – беззащитными и неприспособленными к выживанию.

В каждом из актов Эстлунд демонстрирует впечатляющий контроль над лихорадочным тоном всего происходящего, удерживая его в руках даже в моментах, когда кажется, что всё скатывается в полнейший фарс. Самая яркая сцена фильма – это долгожданный капитанский ужин во время сильной морской качки: богачи в дорогих вечерних платьях и смокингах, чуток пригубив деликатесы, начинают фонтанировать рвотой друг на друга, вызывая инстинктивный смех, граничащий с отвращением, у всех, кто вырос на «Трудном ребёнке». Чуть позже Эстлунд деконструирует теории общественного договора Гоббса и Руссо, наглядно показывая на примере солёной соломки, что бывает, когда частные интересы сталкиваются с злоупотреблением власти. И одно другому не мешает, наоборот, лишь подчёркивает остроумность, многогранность сценария.

Единственное, что не даёт покоя за просмотром «Треугольника печали», это его лёгкая вторичность по сравнению с прошлогодним «Белым лотосом», сатирическим сериалом Майка Уайта о богатых американцах на дорогом курорте. Там и душнила был образцовый (Джейк Лэси), и шутки проговаривались примерно те же, что и у Эстлунда. Тем не менее, творение шведа запросто можно посчитать за более авантюрный и кинематографичный спин-офф «Белого лотоса» («Пурпурным лотосом», ибо таков цвет богатства), метящим чуть шире в географическом смысле и чуть глубже в идейном. Да и для самого режиссёра это большой шаг вперёд – его первый фильм на английском языке, который, впрочем, и без этого будет одинаково понятен и чопорному британцу, и сомалийскому пирату.

Вадим Богданов, InterMedia

Трейлер режиссерского дебюта Джесси Айзенберга «Когда ты закончишь спасать мир» представила 29 ноября 2022 года студия А24. Главные роли в картине сыграли Джулианна Мур и Финн Вольфхард.

В комедийной драме о взрослении школьник-подросток Зигги (Финн Вольфхард) пишет песни в жанре фолк и исполняет их в своей спальне для многотысячной аудитории из интернета. Его слушают и в Минске, и в Пекине, и даже в Африке, что заставляет думать Зигги, что своими песнями он помогает людям со всего мира. Его мать Эвелин (Джулианна Мур) далека от увлечений сына – она руководит приютом для жертв домашнего насилия. Между сыном и мамой (а также отцом Зигги) образовалась стена недопонимания, ведь у каждого их них свои ценности в жизни, которые никак не могут пересечься.

В фильме, снятом Айзенбергом по собственному сценарию, также сыграли Алиша Бо, Джей О. Сандерс, Билли Брайк и Элеонора Хендрикс.

Премьера «Когда ты закончишь спасать мир» состоялась в январе 2022 года на кинофестивале «Сандэнс», картина была тепло принята критиками, но в американский прокат выйдет лишь спустя год – 20 января 2023-го.

Премьера нового фильма Франсуа Озона «Мое преступление» (Mon Crime) состоится на открытии 25-го фестиваля-кинорынка Rendez-Vous, который пройдет на Елисейских полях с 10 по 17 января 2023 года.

Действие новой работы классика современного французского кино происходит в 1930-х годах. По сюжету, молодую актрису обвиняют в убийстве продюсера. Главные роли в фильме сыграли Ребекка Мардер («С мадемуазель всё в порядке») и Надя Терешкевич («Няня»), а также снялись Изабель Юппер, Дэни Бун, Фабрис Лукини, Жан-Кристоф Буве, Мишель Фо, Радостина Рольяно.

Во французский прокат «Мое преступление» выйдет в марте.