Первое музыкальное издательство. Релиз диска состоялся в июне.

Группа «Марсель», в общем-то, давно известна, но это ее дебютный альбом. Год назад коллектив, правда, выпустил макси-сингл «Песни для тебя», но он предназначался в основном для продажи поклонницам на концертах. Примерно для этого же предназначен и первый официальный долгоиграющий релиз: на «Громче и ближе» «Марсель» вновь выгуливает ту самую обойму хитов, которая позволила ему снискать фанатскую любовь. Обойма разбавлена парой новинок – вероятно, в эру победившего интернета дебюты на физическом носителе так и должны выглядеть: кто будет покупать альбом, на котором неизвестно что записано? А вот проверенные временем песни, может, кто и купит – вдруг среди фанатов «Марселя» считается прикольным держать дома компактные диски?

На «Громче и ближе» записано известно что: подростковая поп-музыка с налетом арэнби. Некоторую необычность аранжировкам придает симбиоз вокала, саксофона и клавишных – это полный инструментарий группы, хотя в студии на некоторых песнях использовались и гитары с басом. Внешность «марсельцев» выдает в них «парней с соседнего двора», что для девочек-поклонниц важно. Когда такие самые обычные юноши вдруг начинают петь нежные песни про любовь, девушки называют это не когнитивным диссонансом, а настоящим волшебством вроде приезда незваного принца на белом коне. Подобные чувства у поклонниц в свое время вызывали лирические песни Сергея Жукова – девушки таяли, несмотря на неспортивную фигуру сонграйтера. А теперь они счастливы, когда парень вместо ожидаемого «ты чё, слышь» вдруг нараспев клянется в том, что «ты только моя».

Впрочем, эти соображения относятся скорее к периоду накопления «Марселем» первичной популярности. Песни того периода звучат в основном во второй половине диска, а в начале альбома музыканты группы ведут себя как опытные звезды: позволяют себе странные шутки и рискованно усложняют аранжировки. Так, в композиции «Юля» звучат разнузданное приджазованное пианино и дамские бэк-вокалы, а солист и автор песен Степан Ледков в припеве даже употребляет слово «дурак». «За семью замками» возвращает «Марсель» в привычное лирическое амплуа, которое слегка разрушает задыхающийся вокал Ледкова в арэнбишном «Сколько бы» (трек входил в «Песни для тебя», но переписать его группа не сочла нужным). «Я не могу без тебя» - очередное стопроцентное попадание в ожидания романтично настроенных поклонниц: чего стоят одни только саксофонные соло. В «Не ищи» из-за плеч Степана почему-то встает призрак Сергея Жукова: «жалистный» припев звучит, как настоящие «Руки вверх». «Мой новый город» - предпоследняя на этом диске попытка «Марселя» расширить свой «ареал обитания»: группа отважно заглядывает на территорию арэнби-кабаре – поклонницы, пожалуй, с ними туда не пойдут, оставшись скромно дожидаться у забора. И дождутся: больше отклонений от генеральной линии не будет, кроме речитативной «Как дела». «Туда, где», «Небо мои крылья», «Ты только моя» (со вступлением, утянутым у Scorpions), «Ты такая же», «Эта песня для тебя» - любовные баллады разной степени красивости и наивности. И справедливости ради надо сказать, что они получаются у «Марселя» лучше, чем навороченные аранжировочно-мелодические эксперименты.

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia