«Монолит». Релиз диска состоялся в мае.

Где-то полгода назад стало окончательно понятно, что в «большую тройку» Михайлов-Ваенга-Лепс Денису Майданову пробиться не удалось. И его второй альбом «Арендованный мир» доходчиво объясняет, почему так произошло, точнее, не произошло. Майданов долго обживался в Москве, писал песни для каких-то сомнительных звезд, делал аранжировки, а также сочинял и для себя, ожидая, когда внутреннее состояние придет в соответствие с имиджем. Проще говоря, растил лысину; как только она появилась, все совпало – брутальная внешность, мужественные, но вместе с тем и лиричные композиции, с энтузиазмом открывающие многочисленные америки и ломящиеся в открытые двери. (Это позволило коллеге написать, что «в песнях Майданова нет никаких задних мыслей, все передние»). Стиль Дениса Майданова выкристаллизовался из уникального набора влияний и заимствований: в нем сплелись шансон, честная дворовая, даже дворовАя, музыка, русская попса 80-х, от «Нэнси» до «Сектора Газа», а также отголоски «Кино» с «Наутилусом Помпилиусом» и каких-нибудь «Голубых беретов». Этот неожиданный синтез привлек к исполнителю интерес, но не мог обеспечить ему всенародную популярность. Чтобы прогнозировать ее возникновение, нужно было предположить, что существует много-много людей, одинаково любящих текстовый рок, сермяжный попс и суровый шансон. Но даже в поколении тридцати-с-лишним-летних ровесников Дениса Майданова, росших именно под такое звуковое сопровождение, столь всеядных личностей оказалось немного. Поэтому, как только исчерпался потенциал хита «Я буду знать, что ты любишь меня» («Вечная любовь») с его лирическим душераздирающим драматизмом, Майданов вернулся в категорию известных и популярных, но не всенародно любимых исполнителей.

Поскольку «Арендованный мир» развивает идеи первого альбома, шансов на новый прорыв у Дениса немного, тем более что столь же бронебойных хитов здесь не наблюдается. Собранный с миру по нитке стиль исполнителя теперь кажется вполне сформировавшимся и устоявшимся, так что скрещивания несовместимого уже не выглядят столь захватывающе, как раньше. Для тех, кто не сумел стать поклонником Майданова, некоторым развлечением станет поиск источников вдохновения (например, «Растают следы» можно перепутать с «Тихими играми» Бутусова) и «рифмующихся» песен. Так, есть произведения «Молодым умирать не страшно» и «Бесконечная молодость». Заглавный трек, несмотря на кажущуюся глубокомысленность названия, повествует всего лишь о том, что и на съемной квартире можно быть счастливым. Этой мысли противоречит песня «Дом», которая исполняется от лица уже обустроившегося и обретшего сольное жилье лирического героя. Композиция, к слову, рассчитана на тех же сентиментальных слушательниц, которые составили основную целевую аудиторию «Вечной любви»: Майданов умеет нажимать на нужные слезоточивые центры, выдавая фразы типа «Нас с тобой скоро станет три… нет, четыре - забыл кота», однако делает это не очень часто; видимо, понимает, что большинство зрительниц уже увел за собой Стас Михайлов, который обходится без аллюзий и лупит признаниями прямо в лоб. У Майданова даже в серьезной и искренней песне «Я верю в любовь» инструментальный проигрыш напоминает музыку из мультфильма «Следствие ведут колобки», а в «Пуле» - на тему из виктюковских «Служанок». В подобном юмористическо-пародийном ключе можно разобрать едва ли не каждый трек, но вряд ли именно такого эффекта хотел добиться исполнитель.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia