Velvet Music. Релиз CD и DVD состоялся в апреле.
У группы "Уматурман" было многообещающее начало, а потом братья Кристовские перестали скрывать свою симпатию к творчеству Олега Митяева. В этом, собственно, заключается суть претензий критики к коллективу — с великим трудом пробившись наверх за счет таланта и показав несколько симпатичных песенок, "Уматурман" стала такой же попсой, как и весь остальной мейнстрим. За творчеством братьев Кристовских следить стало бессмысленно, потому что искра божия там давно уже не проскакивает, а все их новинки мало чем отличаются как от их известных песен, так и от музыки пресловутого Митяева.
Но я бы посмотрел на это дело с другой стороны. "Уматурман" идет путем, который редко приживается на российской почве, зато считается совершенно нормальным для Запада. Речь о том, что одно гениальное озарение "там" материально обеспечивает творца на всю оставшуюся жизнь, а "здесь" в лучшем случае служит неким залогом того, что позволит своему автору до пенсии зарабатывать копейки по провинциальным ДК. "Уматурман" ловила за хвост свою синюю птицу долго и трудно: пока "Прасковья" и "Проститься" пробивались к слушателю, Владимиру Кристовскому и в морге поработать пришлось, и в подземных переходах поиграть. К тому же оба брата — многодетные отцы; получается, что ради занятий музыкой им пришлось обрекать свои густонаселенные семьи на финансовые сложности. И вот птица цвета ультрамарин попалась. Что после этого сделал бы нормальный русский гений? Ушел бы в запой, наркоманию, б…ство, творческую рефлексию, убил бы соседей, сел на транквилизаторы или за решетку — да что угодно. Что сделал бы гений западный? Перед тем как предаться чудачествам, открыл бы милый, уютный и регулярно пополняемый благодаря роялти счет в надежном банке — гарантия того, что к следующим творческим успехам ему не придется готовиться в амплуа бомжа на помойке. Братья Кристовские, заслужившие свою популярность гораздо больше, чем любая поющая подруга олигарха, тратят дивиденды не как гении, а как самые обычные обыватели: обустраивают свои дома, обеспечивают жен и детей, а на излишки скупают модную одежду и предаются нормальным мужским развлечениям — путешествия, мотопробеги, спорт. Непривычно, конечно — но почему бы и нет? Почему бы и нам не завести в пантеоне поп-рок-звезд нормальных пацанов, которые с толком монетизируют заслуженный успех? Тем более что потребительский зуд вряд ли в состоянии полностью убить в даровитых людях творческое начало — новые песни группы "Уматурман", конечно, сложно воспринимать как что-то очень свежее, но и приличные мелодии, и остроумные тексты Вова Кристовский по-прежнему производит.
"1825" - сборник лучших песен, посвященный пятилетию группы, плюс отдельный DVD с клипами. Цифра заголовка — это число дней в прошедших годах (почему-то за исключением високосных). Разумеется, трек-лист включает и "Прасковью", и "Проститься", и "Ума Турман", и "Папиных дочек", и "Ночной дозор", и "Не позвонишь" с Патрисией Каас, и "Любовь на сноуборде" с Людмилой Гурченко. Есть также первая получившая относительную известность песня "Тайд", выпущенная, когда группа еще носила замороченное название "Не нашего мира". Ранние композиции закономерно вызывают больший душевный отклик, чем поздние, хотя и среди последних есть достойные. А вот из четырнадцати клипов львиная доля имеет схожие сюжеты: два брата путешествуют по разным местам — самолеты, мотоциклы, рейсовые автобусы, Париж, Амстердам, Калифорния. Видимо, режиссерам сложно было выдавить какую-то еще драматургию (кроме туристической) из взаимоотношений родных братьев. Хотя при желании всЈ возможно. Так, в самом свежем ролике "Дайте сигарету" Сергея вообще нет, а Владимир играет роль сошедшего с катушек телевизионного диктора. Получилось смешно, и даже жаль, что новые клипы сейчас почти невозможно увидеть на общедоступных телеканалах.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia