"Монолит". Релиз диска состоялся в октябре.
Довольно долго я думал, что Эд Шульжевский, разной степени бредовости новости о котором с регулярностью падали в мой почтовый ящик, - это виртуальный персонаж. Что и где поет, непонятно; как и еще примерно 70 начинающих певцов, имеет в послужном списке участие в неких мюзиклах; да и имя подкачало. "Эд Шульжевский" - это ведь даже похлеще, чем "Влад Сташевский": что-то прямо из образцовского "Необыкновенного концерта", там почти всех персонажей примерно так и звали. С поправкой на сегодняшнее время это Ф.И.О. очень подходит для какого-нибудь шоу трансвеститов. Ну и в гей-иконы обладателя такого имени можно записывать автоматом, независимо от ориентации. В общем, я был уверен, что Эд Шульжевский так и останется неразвиртуализированным героем пиар-рассылок, когда мне передали его свежевыпущенный диск. К этому времени две композиции певца прочно заняли места в плейлистах поп-радиостанций. Выходило, что проект скорее реальный, чем виртуальный.
Знакомство с диском не принесло мне ровным счетом никаких эмоций, музыка Эда Шульжевского показалась унылым сами знаете чем. Но вышло так, что в течение часа после прослушивания мне совершенно случайно попались в интернете два отзыва о диске "Странная жизнь". Первый принадлежал уважаемому музыкальному критику, который расхвалил работу, увидев в Шульжевском возможную замену надоевшему Билану. С меньшим удивлением я прочитал мнение менее уважаемого обозревателя, который на основании дурного кормления и скверной организации презентации "Странной жизни" сделал вывод о безнадежности и проекта в целом, и его музыки, в частности. Я едва не послал неуважаемому критику луч согласия и примирения, но предварительно решил все же послушать пластинку Эда более внимательно.
В общем, хвалитель оказался справедливее хулителя. Хотя до восторгов от пластинки все же далеко, работа действительно крепкая и небезынтересная — как минимум тем, что на стилистическом поле Димы Билана Эд Шульжевский играет уверенно и без истерик. Это вообще такая light-версия Билана: матовая, а не глянцевая, спокойная, а не гримасничающая, лиричная, а не псевдоэмоциональная. Такой имидж таит опасность для продвижения артиста в шоу-бизнесе: простой зритель уже привык к избыточной яркости, и тихим лиризмом его можно и не пронять. Но Шульжевский будто бы и не собирается действовать нахрапом. Если не считать пиар-рассылок, которые все равно никто не принимает всерьез, Эдуард занимается планомерным внедрением хитов в мозги слушателей. "Я и ты" и "My Baby" при всей их внешней неброскости принадлежат к песням того разряда, что раскрываются при многократности повторений. А на подходе еще и красивое "Сердце". Все эти шлягеры написал для Эда Александр Лунев, очень профессионально просчитывающий хиты. Почти все остальные песни диска принадлежат авторству самого Шульжевского — они пока выступают в роли скромного наполнителя, но представляются неплохим заделом на будущее. В конце концов пишущий артист не так зависим от воли композиторов, как артист непишущий. Подкупает, что Шульжевский в вещах собственного сочинения честен — и в текстовых неудачах, и в том, что к концу альбома его музыка заметно надоедает слушателю своей предсказуемостью.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia