A-One Records. Релиз диска состоялся в мае.
Вот новый альбом, пожалуй, лучшей ска-панк-группы страны. Последние семь лет Spitfire играют с Сергеем Шнуровым на альбомах и концертах под видом группировки "Ленинград", но и о собственной музыке, к их чести, не забывают. Многие, возможно, выбрали бы карьеру наемных шнуровских музыкантов, но "спитфайровцы" всегда возвращаются в свой стилистический домик и в промежутках между "ленинградовскими" делами успевают и по Европам гастролировать, и пластинки выпускать. В домике уютно, но тесновато. Со ска-панком давно все ясно: разухабистые духовые партии и бодрые мотивчики, легкомысленное настроение и энергетический заряд от музыки — придумать тут что-то новое сложно, да и не нужно. Единственное, что "придумал" Spitfire, — начал разбавлять англоязычные треки песнями на родном языке. От этого, как ни странно, целостность впечатления нарушается. Композиции Spitfire на английском — это ладная экспортная музыка, под которую можно танцевать на любом европейском фестивале. Участники группы так заматерели в своем жанре, что все компоненты работают как единое целое, шестеренки не скрипят, драйв затмевает текст и т.д.
Но как только Spitfire начинает петь по-русски, на поверхность сразу вылезают недостатки и несостыковки. Возможно, дело тут всего-навсего в том, что у нас их музыкальный жанр гораздо менее востребован. Здесь практически нет опен-эйров, на которых сет Spitfire мог звучать в какой-то иной роли, кроме утреннего будильника для перебравших вчера зрителей. Да и вообще — как только начинаешь улавливать в словах смысл, сразу хочется его проанализировать, а это неизбежно приведет к горестным выводам о перспективах развития ска-панка в России. Легкомысленность в нашем рок-н-ролле вообще не в чести — тема почему-то отдана на откуп попсе. И так сложилось, что можно сколько угодно орать под гитары "I Wanna Be With You", и это будет выглядеть органично, а если то же самое споешь по-русски, на тебя будут глядеть с подозрением. Spitfire, правда, по этому поводу не комплексует и русскоязычные тексты делает предельно простыми, даже дурацкими: "Я люблю, когда тепло, когда хочется всего. Но кто-то мне мешает и этим раздражает". Они искренне пытаются петь эту чушь с жизнерадостными лицами, но воспитание все-таки не позволяет - поэтому в русскоязычных треках, несмотря на все старания, счастливого драйва оказывается куда меньше, чем в англоязычных. К тому же группа знает, что полную бессмыслицу на нашем языке петь не принято, и пытается дать текстам какую-то смысловую нагрузку. Композиция, где смысл и настроение более-менее удачно совпали, на пластинке только одна — остроумный "Королев". В остальных либо одно, либо другое прихрамывает. И за границы своего жанра команда ни разу не выходит.
"Lifetime Visa" - очень профессионально сделанный, но чересчур герметичный альбом. Тех, для кого термин "ска-панк" пустой звук, эта пластинка ничем не зацепит. Музыканты хорошо знают, чего хотят, но хотят они немногого. Жаль, конечно, но это их собственный выбор.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia