Пресс-показ фильма "Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит" (Sweeney Todd:The Demon Barber of Fleet Street, США, 2007, режиссер — Тим Бартон, в ролях — Джонни Депп, Алан Рикман, Хелена Бонэм Картер, Саша Барон Коэн) прошел в кинотеатре "Октябрь" 13 марта.
Давным-давно в столице туманного Альбиона жил один очень счастливый парикмахер (Депп). Звали его Бенджамен Баркер, и были у него жена с золотыми волосами, по имени Люси, и маленькая дочь Джоанна. Но однажды плохой человек, судья Терпин (Рикман), воспылал к Люси страстью и сфабриковал ложный судебный процесс. Бенджамен Баркер отправился на каторгу на целых пятнадцать лет, потом бежал и под именем Суини Тодд прибыл в Лондон, но уже совсем иным. Споря бледностью с живым мертвецом, с истерзанным сердцем и пожаром мести в груди он вернулся в свою цирюльню, где на первом этаже, в захолустной пекарне коротает дни столь же бледная миссис Ловетт (Бонэм Картер). Женщина рассказывает Тодду его историю: не стерпев позора, его анемичная жена отравилась, дочь по-прежнему пребывает в заточении у подлого судьи, который теперь положил глаз и на нее. Суини Тодд решает открыть цирюльню в надежде, что туда рано или поздно явится его обидчик. Его бритва не раз окрасится кровью невинных, мясо которых пойдет на пирожки миссис Ловетт, прежде чем вспорет горло коварного Терпина. Все заслуживают смерти, все должны умереть.
Суини Тодд — личность в западной массовой культуре известная. Еще в 1846 году британское издательство People’s Periodical выпустило роман Томаса Пекетта Преста "Нитка жемчуга", где впервые читатели узнали о парикмахере с Флит-стрит, который столь ловко орудовал бритвой, что клиентам не оставалось ничего иного, как стать начинкой для выпечки миссис Ловетт. К слову, подобные булочки пользовались большим успехом у горожан. Образ был настолько силен, что впоследствии многие лондонцы гордо утверждали, что Суини Тодд действительно существовал, и на его счету насчитывалось более 160 жертв (Джек Потрошитель нервно курит в сторонке). Спустя год "Нитка жемчуга" послужила основой пьесы "Демон-парикмахер с Флит-стрит", и колесо завертелось. Кинематограф не смог пройти мимо подобной истории: всего существует порядка восьми экранизаций, среди которых следует отметить картину Джорджа Кинга "Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит" 1936 года и вольную телевизионную версию известных событий Джона Шлезингера "Суини Тодд" (1998), где в главной роли подвизался Бен Кингсли. Тим Бартон предпочел обратиться не к первоисточнику, а к мюзиклу, история возникновения которого любопытна сама по себе.
В конце 60-х молодой писатель и драматург Кристофер Бонд получил задание написать либретто по старинной пьесе Томаса Пекетта Преста для театра Виктории в городке Сток-на-Тренте. Энтузиаст переработал сюжет, превратив маньяка в мстителя и невольно следуя приему римейков болливудских кинематографистов (так, например, роман Айры Левина "Поцелуй перед смертью", где молодой негодяй убивал девушек в целях обогащения по пути к своему "месту под солнцем", на выходе превратился в фильм "Baazigar", где герой (Шахрукх Кхан) мстил за свое поруганное детство). Спектакль пользовался большой популярностью, и однажды в 1973 году его увидел бродвейский композитор Стивен Сондхайм. Совместно с драматургом Хью Уилером он в 1979 году создал мюзикл, не лишенный мрачного романтизма и упоительной мизантропии. Единственная проблема была в невыдающейся музыке (по странной причине отхватившей энное количество наград), с атмосферой же все было в порядке. Тем более, когда на сцене в роли миссис Ловетт блистала Анджела Лэнсбери.
Ну а Тим Бартон? Ведь, памятуя о столь богатом прошлом, еще одна версия этой истории имела все шансы заиграть новыми красками. Но ожидания растаяли как дым. Теперь стало ясно, что мы имеем дело не с очередной творческой неудачей режиссера, а присутствуем при конвульсионной агонии большого художника. Еще пару лет назад, когда по-своему стройный и выдержанный сюжет о Вилли Вонке увенчал финал в стиле рекламы овсяных хлопьев для всей семьи, звенели тревожные звоночки, что с человеком, подарившим нам в свое время бескомпромиссных "Эдварда Руки-ножницы", "Марс атакует" и "Эда Вуда", случилось что-то очень нехорошее. Ныне нежный звон превратился в набат. Раньше хотелось верить, что и "Планета обезьян" была досадным недоразумением, или, что еще лучше — забыть, что она вообще была. В случае с "Суини Тоддом" сделать это, увы, не удастся. Как можно было умудриться превратить такой материал в компьютерный балаган, где вместо драмы — клинический случай, а вместо кровавого гиньоля — бутафорский томатный сок, внятно не сможет ответить никто. Визуальный ряд фильма согреет душу разве что любителям картины "Видок" или же стайке юных готов, обитающих в ареале Чистых прудов, для которых наивысшим воплощением готической культуры является группа HIM. Актеры не играют, а заштамповано движутся в кадре, хотя данная лента вполне себе демонстрирует то, как примерно в ближайшем будущем Джонни Депп будет воплощать на экране молодого Сталина. Но цена такой "репетиции" слишком велика. Самое главное, что бартоновская работа не вызывает даже сожаления, она вообще не рождает никаких чувств. Как пелось в одной песне: "Вот и все, что было, не было и нету…".
Анастасия Белокурова, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.