Gala Records. Релиз DVD состоялся в марте.
Заголовок "45" - это не повторение названия культового альбома Виктора Цоя, а обозначение возраста Сергея Пенкина. В свой день рождения он традиционно дает концерт: юбилейный, состоявшийся в ГЦКЗ "Россия" 10 февраля прошлого года, вышел на DVD. Диск подводит некоторые итоги, а вместе с тем — знакомит слушателей с артистом Пенкиным, о творчестве которого на самом деле известно весьма мало. Сергей славен фриковатым имиджем, безумными нарядами и манерными интервью — все это обычно заслоняет от публики собственно музыкальную сторону дела. По телевизору Пенкина не показывают, по радио практически тоже не заводят, поэтому, если специально не интересоваться, в лучшем случае вы знаете о большом вокальном диапазоне певца и о том, что в Гнесинку он поступил с одиннадцатой попытки, а одновременно работал дворником. Юбилейный концерт стоит посмотреть хотя бы из нормального любопытства — а что он поет-то, этот вечный юноша, называющий поклонников не иначе как куколками? На этот вопрос DVD дает ответ вполне исчерпывающий. Становится также ясно, почему пластинки Пенкина не пользуются особенным спросом и почему его песни не ставят в ротацию.
Дело в том, что его стихия — шоу. Нарядиться в очередное дикое одеяние для Сергея ничуть не менее важно, чем продемонстрировать возможности своего вокала. Исполнить десяток эстрадно-мюзиклово-классических стандартов для артиста не меньший кайф, чем спеть написанную для него новую песню. Выступить в сопровождении хорошего оркестра — интереснее, чем под минусовку в клубе. И так далее. Поэтому смотреть отчетный юбилейный концерт Пенкина, где у певца есть возможность все это совместить, — куда более полноценное удовольствие, чем какой-нибудь отдельный, вырезанный из сборной солянки, номер артиста. Или чем его диск — они, как правило, довольно скучные и неэнергичные, тем более что в них особенно явственно ощущаются сложности с оригинальным репертуаром. Именно поэтому у Пенкина не бывает актуальных хитов: хороших новых песен за ним упомнить трудно, а кавера больше подходят для дорогих ресторанных шоу, чем для радиоротаций.
Вот такое дорогое, хоть и не ресторанное и без декораций Бориса Краснова, шоу и прошло в ныне снесенной "России" в феврале 2006-го. Пенкин сразу начал с "Вокализа", показав зрителям действительно захватывающие скачки с фальцета на баритон: не исключено, впрочем, что наряд вокалиста кому-то и помешал сосредоточиться на его голосе. В дальнейшем блеск сценических одежек артиста иногда, напротив, помогал не заскучать — повторюсь: в собственном репертуаре Пенкина хватает довольно бледных номеров. Меняя костюмы примерно каждые три песни, Сергей продемонстрировал и собственные песни, и "Серенаду" Шуберта, и дуэт из "Призрака оперы" (совместно с Ларисой Лустой), и "O Sole Mio", и попурри из своих старых композиций, и финальную "Feelings". Вкусных вокальных кусочков в концерте оказалось меньше, чем хотелось бы, а, мягко говоря, экстравагантного имиджа — куда больше, чем позволяет хороший вкус. Однако, если артист считает, что его образ для него органичен, тут спорить бесполезно: вдруг у него без блескучего костюма сразу голос пропадает?
В бонусах DVD — клип с Ларисой Лустой, так, кажется, и не вышедший на экраны, а также подробный видеоотчет о карьере артиста. Особенно трогательными выглядят свидетельства москвичей, вспоминающих, каким хорошим дворником был Сергей Пенкин.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia