"Мистерия звука". Релиз диска состоялся в январе.
Этот диск, конечно, записал никакой не Павел Гудимов, а полноценная группа "Гудимов" (даже "Гудiмов"). Торжественно обещаю, что если команда сохранит взятый темп, то в заголовке следующей рецензии она так и будет значиться — в кавычках и без имени Павел. Но пока я позволю себе писать автора пластинки с легким намеком на то, что это сольный проект. Ибо только что выпустившая свой второй диск группа "Гудимов" в качестве бренда на сегодняшний день уступает длинной вывеске "Сольный проект экс-гитариста группы "Океан Эльзы" Павла Гудимова". Первый альбом Гудимова/"Гудимова" "Трамплины" вообще мог вызвать какой-то интерес только в качестве дебютной пластинки обиженного своим увольнением гитариста. У Павла и "Океана Эльзы" даже дни рождения совпадают, он долгие годы озвучивал для прессы творческие новости группы и на пресс-конференциях выступал едва ли не охотнее Святослава Вакарчука. Непреодолимые разногласия оставили Гудимова за пределами состава "ОЭ", и первый альбом таил для многих слушателей интригу: чем ответит-то? Гитарист храбрился и заявлял, что теперь его творческий полет не скован никакими рамками в лице харизматичных фронтменов, однако "Трамплины" получились совсем неубедительными. Гудимов выглядел как отличник, и альбом у него получился, как у отличника: гладкий, "ботанический" и безобразно скучный. Он явно не прославил Павла как самостоятельную музыкальную единицу. Поэтому, представляя второй альбом, опять приходится писать эту продолговатую фразу про бывшего гитариста и все такое. Даже несмотря на то, что недостатки дебютника учтены и исправлены, а конкуренцию "Океану Эльзы" "Гудимов" теперь может составить не только из-за общего прошлого, но и по музыкальным достижениям.
Перво-наперво Павел Гудимов постарался избавиться от образа щуплого очкарика-ботаника: на лице завел сомнительную небритость, а очки сменил на темные. В результате этих нехитрых мер харизма не то чтобы так и поперла, но по крайней мере пришла в соответствие со зрелой и сильной музыкой, записанной на "Монополии". Если открывается альбом несколько преждевременной песней стадионного размаха "Будем разом", то уже второй трек — исключительно симпатичное прифанкованное диско "Зв’язок". И совсем невозможным отложить диск за ненадобностью становится после композиции "Сумую": здесь Гудимов (заметим кстати, что весь репертуар сочинил он) предлагает — не сочтите за оксюморон — нежный боевик, сравнимый с лучшими произведениями "Океана Эльзы". От этих сравнений он никуда не денется еще долго — впрочем, здесь он кое в чем и превосходит Вакарчука: например, обходится без того трагичного надрыва, с которым Святослав порой перебарщивает. Но вообще украинцы традиционно сильны в лирике и распевности. Медляки "Баста" и "Навеснi" красивы, медляк "Печери Нью-Йорку" - красив божественно, особенно припев: с этой песней Гудимову нужно бросаться на завоевание российского рынка, и последний сдастся без бою, распевая про "пещеры Нью-Йорка". Внимания заслуживает также трек "Хамелеон", в котором Павел расширяет свой, казалось, четко очерченный сочинительский диапазон в сторону шуточных песен, чуть ли не в стиле Сердючки: "Ти називаеш мене хамелеон, кажеш маю обличч я мiльйон…". И сразу после "Хамелеона" Гудимов вновь предлагает великолепно грустный номер "Обмiнюю" с прозрачными переборами акустической гитары. В финале диска имеется еще один "Зв’язок", на сей раз не фанковый. Не все треки, прямо скажем, равноценно прекрасны, однако и перечисленных хитов достаточно для резюме о том, что на Украине появилась еще одна сильная творческая единица. При минимальных промоутерских усилиях она станет актуальной и в России. Но вы, читатель, не дожидаясь активности продюсеров, можете начинать слушать Гудимова прямо сейчас.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia