"Монолит". Релиз DVD состоялся в сентябре.
"DVD "Ласкового мая" - это очень забавное словосочетание, отрицательных эмоций, однако, не вызывающее. Всякий заставший эту группу в живых, узнав о таком релизе, наверняка улыбнется, подумает, что посмотреть этот DVD будет прикольно, и пофантазирует, что же может быть записано на диске. Подборка клипов али очередной разоблачительный документальный фильм? И в том, и в другом случае видеодиск "Ласкового мая" можно было бы продавать в магазине удивительных вещей наряду с гибким пианино и радио в виде держателя для туалетной бумаги. Увы, обозреваемый продукт в данный магазин помещать никак нельзя, поскольку издатели не пощадили никаких ностальгических чувств потребителя. На диске нет ни клипов, ни документальных съемок, и в минимальном количестве представлены "ласковомайские" хиты. Зато есть запись одного концерта "Ласкового мая". Из DVD невозможно понять, когда он состоялся, и только в пресс-релизе удалось обнаружить информацию о том, что "шоу" относится к 1991 году. Запись правдивая и безжалостная: смотреть на зарождение отечественного шоу-бизнеса реально страшно, если только вы не выпили перед просмотром для храбрости. "Ласковый май" действительно был одним из худших ансамблей в истории музыкальной культуры, и DVD "Белые розы белой зимой" выпущен, видимо, с целью напомнить об этом тем, у кого доброе время стерло воспоминание о кошмарном детище Андрея Разина.
По гигантской сцене СК "Олимпийский" ходит в дыму пухлощекий напомаженный смазливый мальчик — Юра Шатунов. Он одет в обвешанную бижутерией "вареную" джинсовку на голое тело, он ставит бровки домиком и жеманно оттопыривает пальчик. Потом его сменяют другие солисты, чьи имена история сохранила хуже. Все они очень плохо двигаются, их дергания как бы в такт ритму напоминают движения паралитиков. В общем-то, вся сценография "Ласкового мая" сводится к нехитрому приему: мальчики старательно изображают детей, которые изображают взрослых — отсюда все эти жеманные закатывания глазок и заламывание ручек. Из-за того, что подобные действия больше характерны для 10-летних девочек, а не для почти совершеннолетних юношей, зрелище вызывает странное чувство. Кажется, что мальчики попали в "Ласковый май" прямо из гей-шоу какого-нибудь сельского клуба. Стоит также напомнить о музыкальной составляющей "шоу". Из 16 представленных песен знакомыми оказались две — "Розовый вечер" и "Белые розы", причем в последней натруженная фонограмма дает весьма заметный сбой. "Солисты" не утруждаются открывать рот вовремя в унисон "фанере", которая — если кто забыл - представляет собой очень жесткое испытание для чувствительных ушей. Мягко говоря, примитивные мелодии аранжированы еще более немудреными повторяющимися звуками дешевого синтезатора. Добавим сюда невероятно доходчивые слова — и картина тотальной безвкусицы станет полной. Впрочем, нет! Самые ударные моменты "шоу" - это сольные номера Андрея Разина, который был не только идеологом "ЛМ", но и практикующей, так сказать, поп-звездой. Экранный Разин тоньше нынешнего примерно в два раза, однако самодовольный взгляд прохиндея со стажем вполне узнаваем. И если кривляния мальчиков еще как-то можно объяснить тяжелым детдомовским детством и коварством продюсера, то сценические ужимки руководителя студии "Ласковый май" лежат просто за гранью добра и зла. Мало того, что его фонограмма пела голосом даже противнее шатуновского, так еще костюм босс перешил из пижамы и клоунского пиджака, а его, извините, танец мог быть вызван, на взгляд стороннего наблюдателя, исключительно терзавшими солиста судорогами. Впрочем, смотреть на это сегодня стыдно только зрителю — Разину, я думаю, как с гуся вода.
Замечателен также финал шоу: все задействованные в концерте солисты выходят и поют последнюю песню "Белые розы белой зимой". Изображение становится "широкоэкранным" и оператор долго и старательно показывает торсы солистов "Ласкового мая". А головы не поместились. Очень символично.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia