CD Land. Релиз альбомов состоялся в феврале.
Все-таки 80-е годы прошлого века были какими-то необыкновенными, магическими. Последнее волшебное десятилетие столетия. Ведь песни - будь они иностранными или отечественными - тех лет до сих пор собирают аншлаговые залы, а те, кто на такие концерты не ходят, все равно навскидку назовут десяток популярных двадцать лет назад исполнителей, и, обладая минимальным слухом и голосом, затянут: 'Ю май харт, ю май соул' или 'Белые розы, белые розы'. Казалось бы, 90-е к нам гораздо ближе, но ведь какая штука: анонсировали тут на днях большой сборный концерт якобы популярных исполнителей тех лет - и ведь никого не вспомнишь ни в лицо, ни по репертуарчику. Загадка. Главной же, конечно, загадкой 80-х стала бешеная популярность дуэта Modern Talking - двух мужиков со слащавыми песнями и сомнительной внешностью. Вот у нас в классе почему-то больше от немцев этих фанатели мальчики, нежели девочки. И хотя я тогда вообще только классику в академических залах слушала, но тоже попросила маму записать мне Modern Talking. Смешная была кассета: там на второй стороне фигурировала сборная солянка из западных песен разных авторов того же периода, которых я тогда не знала, а сейчас, может, и знаю в силу профессии, но кассета потерялась давным-давно.
К чему я это все? К тому, что заколдованные песни Modern Talking заставляют до сих пор не только дружно фанатеть и девочек, и тетенек лет пятидесяти и вынуждают крутить новые видео безнадежно устаревших со всех точек зрения певцов в телеэфире главных музыкальных каналов, но и провоцируют некоторых музыкантов играть музыку в стиле Modern Talking. Эти музыканты, конечно же, группа 'Плазма', которая, в общем-то, и известна двумя фактами: что они играют такую музыку и что их продюсировал Дмитрий Маликов. 'Плазма' выпустила два альбома - в 2000 и 2003 годах - и вот уже на днях зачем-то (дефицит на рынке, что ли?) переиздала оба. Для оправдания выпуска старых дисков к каждому из них прицеплено по два ранее не издававшихся бонус-трека, записанных десять лет назад.
Что можно сказать о музыке группы 'Плазма'? Если слушать невнимательно, то создается впечатление эфира второсортной зарубежной радиостанции без ди-джея, если внимательно - обнаруживаешь тексты из набора банальностей и очень в меру изобретательный музыкальный электро-поповый ряд. 'Six, Zero, Seven' позанятнее, чем 'Take My Love' будет, но все равно скукота. И откуда это дурацкое стремление петь по-английски? Ни уму, ни сердцу. Дуэту Smash!! стоит серьезно задуматься: скорее всего, 'Плазма' - это их ужасное, тоскливое, нудное англоязычное будущее. Ну, конечно, если Smash! не совершит какое-нибудь музыкальное чудо большего масштаба, нежели победа на 'Новой волне'. Несколько иное дело - бонус-треки. Судя по ним, в 94-м году 'Плазма' не так уж рьяно собиралась быть русскими Modern Talking. Бонусы с 'Take My Love', особенно, 'Climb Any Hill' это, скорее, арт- или симфо-рок со скрипками, дух захватывающими проигрышами и всем таким прочим. 'Never Say Die' с 'хвостика' 'Six, Zero, Seven' - такая салонная, рояльная вещица в стиле какого-нибудь Марка Алмонда, а 'Go Home' - вообще шотландская хоровая с волынками. Этот вероятный путь музыкального развития 'Плазмы' был явно менее тупиковым, но - что выросло, то выросло.
Екатерина Алексеева, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia