'Парк рекордз'. Релиз диска состоялся в апреле.
Когда тот или иной исполнитель предлагает слушателям диск со скромным названием 'Избранное', от прослушивания можно ожидать чего угодно. Не всегда в подобные сборники входит действительно лучшее, но всегда можно понять, что певец (певица) ценит больше всего в собственном творчестве и к чему стремится.
'Избранное' Тамары Гвердцители - не исключение. Конечно же, в нем есть 'визитная карточка' темпераментной грузинки: песня 'Виват, король' и композиция 'Моя любимая Пиаф'. Много лет подряд именно с ними Гвердцители неизменно появляется на эстраде и с неослабленным многократным повторением энтузиазмом, как неприступную горную вершину, штурмом берет слушателя (хотя он вовсе и не сопротивляется). А вообще, в творчестве певицы все на удивление правильно и грамотно. Есть все, чего частенько не хватает звездам нового поколения.
Во-первых, совершенно узнаваемый в любом музыкальном обрамлении голос. Во-вторых, редкая по нашим временам разборчивость - к словам и музыке певица подходит серьезно, потому каждая песня Тамары Гвердцители неизменно поражает полным соответствием слов и музыки если не самого высочайшего, то достойного уважения качества. В-третьих, исполнительница строга и к собственной репертуарной политике. На диске, например, представлена чистая постсоветская эстрада: симфонический оркестр сопровождает вокальные переживания на общечеловеческие темы ('Виват, король', 'Спасибо, музыка, тебе' или 'Посвящение женщине'). Дополняет картину европеизированный и вполне доступный пониманию россиян этнический элемент: грузинские переливы трогают даже тех, кто никогда не заслушивался ансамблем 'Орэра' или Нани Брегвадзе, но хоть раз слышал песню 'Тбилисо' Реваза Лагидзе или на крайний случай 'Сулико' (на СD - песня 'Грузия', 'Кавказская пленница' и др.). Отдала певица дань и романсу в его современной модификации под названием шансон ('Не ревнуй'), западной эстрадной классике ('Пиаф') и даже легкому почти джазу ('Осень').
Иными словами, вроде бы все пропорции соблюдены, и диск логично и полноценно отражает все вышеперечисленные грани творческой натуры певицы. Есть только один минус - нет никакой возможности прослушать пластинку от начала до конца. И даже отдельные песни вызывают непреодолимую потребность приглушить звук, а то и вовсе поставить что-то другое. Причина банальна - Тамара Гвердцители в своем желании наполнить смыслом каждую ноту явно переходит границы. Вселенские трагедии разворачиваются в каждой фразе от песни к песне, не давая ни секунды передышки, а неизменно драматический, вибрирующий на грани срыва голос транслирует безостановочное глубокое переживание. Причем совершенно неважно, что именно переживает певица - судьбу Америки или участь гитары, 'ставшей гетерой'. Отсутствие нюансов и хотя бы намека на чувство юмора сводят все старания яркой артистки на нет - изматывающее однообразие после первых же минут превышает порог слушательских возможностей. Потому, вероятно, диск создан исключительно для яростных фанатов, способных самоотверженно вынести час общения с искусством Тамары Гвердцители. Стороннему меломану достаточно одной песни, благо все тот же 'Король' поставлен авторами CD на первую позицию.
Елена Чишковская, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia