«Союз». Релиз диска состоялся в ноябре.
«Леприконсы» по привычке воспринимаются как младшие братья «Ляписа Трубецкого»: схожесть происхождения и общая – жлобско-сиротская – направленность репертуара делают свое дело. Однако младшенькие, как часто бывает, «учителей» уже многим превзошли. Например, темпераментом. Скажем, лидер «ляписов» Сергей Михалок считает себя простым белорусским пацаном и любит попеть жалостливые песни. А главарь «Леприконсов» Илья Митько уверен, что он рок-звезда. С чего он это взял, временами решительно непонятно. И внешность не суперменская, и хитов не так чтобы очень много, да и популярность довольно локальная. Но вот считает Илья себя звездой и все тут. На этом основании Митько отважно матерится, поет громко и где-то даже разнузданно и с удовольствием демонстрирует свой ранний пивной живот. Что характерно, некоторым зрителям этого достаточно, чтобы тоже поверить в рок-звездность лидера «Леприконсов». А после концертного диска «Ля тополя» таких станет еще больше.
Концертник, записанный летом в клубе «Эстакада», расставляет всЈ по местам. Необузданный темперамент Митько сотоварищи, дико выглядевший по телевизору и в студийных обработках, на сцене оказывается органичным и самодостаточным. Концерт «Леприконсов» - мероприятие в высшей степени забавное, причем создается ощущение, что количество и реакция публики Илью не особо волнуют. Музыканты просто сами себя веселят, и их приподнятое настроение поневоле передается зрителям. Отвязную концертную атмосферу диск воссоздает с такой скрупулезностью, что на обложке даже пришлось писать предупреждение о наличии ненормативной лексики. Помимо обязательных «Хали-гали, паратруппер», «Лены» и «Москвича», альбом включает следующие приятности: импровизационную неподцензурную версию композиции «Девчонки полюбили не меня» («…девчонки полюбили диск-жокея/А у диск-жокея – трипак и гонорея…»); рассказанные Ильей Митько непристойные анекдоты – правда, не все смешные; незафиксированное в трек-листе произведение «Генератор тьмы» - явную пародию на группу «Ария», исполненную металлическо-педерастическим голосом; ремикс на «Виноград» «Ивана Купалы», в котором Митько поет не про виноград, а про коноплю; матерщину со сцены – правда, невиртуозную; импровизацию на тему блатных песен «А у меня была девчонка»; белорусскоязычную вещь «Love Is True»; нетрадиционное представление музыкантов («на аккордеоне – Камаз Отходов, на басу – Рулон Обоев» и т.п.); короче говоря, полное отсутствие комплексов. К приятностям, увы, не могу отнести кавер-версию «Разговора со счастьем» Александра Зацепина – хорошая песня в интерпретации «Леприконсов» превратилась в какие-то пьяные вопли. И на весь диск запала у музыкантов не хватило – к концу шутить и прикалываться они устают, да и песни на финал остались весьма невыдающиеся.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia