ULS Records. Релиз альбома состоялся в июле.
Кто знает группу «Кеды»? Практически никто. А кто не знает ее солиста Владимира Левкина? Его-то знают все. Знают, что был одним из первых и «старейших» солистов группы «На-На», и его участие в первом отечественном «бойз-бэнде» совпало с пиком их популярности. Знают, что несколько лет назад Владимир Левкин ушел из «На-На». Версию о «творческих разногласиях» активно теснила более прозаическая: Владимир завел роман с девушкой из танцевального сопровождающего коллектива и не скрывал намерений связать себя узами брака от Бари Алибасова, считающего, что артист должен быть в глазах поклонников «вечно молодым и вечно холостым». Многие также знают, что роковая девушка - Ксюша, участница группы Hi-Fi.
Поскольку больше ничего артист Левкин делать не умеет, он начал заниматься сольным проектом. Первый всплеск активности, года два назад, ознаменовался выходом мало кем слышанного сольного альбома в добрых попсовых традициях, что сопровождалось промоушн-шумом (что-что, а надувать щеки за время пребывания в «На-На» артист научился хорошо). Ничего по-настоящему шумного из этого не вышло. И, видимо, тогда Владимир, как и его тезка век назад, решил пойти «другим путем» - стать рок-певцом, вернее, лидером рок-группы. На эти самые рок-группы он, видимо, насмотрелся еще с 80-х, в каких-то сборных концертах и по телевизору, после того как «соскочил» с «На-На». Чего проще, чем быть рок-певцом? Надо играть громкую музыку, петь «будоражащие слух» тексты, надеть черные очки, кожаные штаны и отпустить «хаер» подлиннее.
С антуражем и, как ни странно, музыкой новоявленная группа «Кеды» в своем, как они его называют, «нулевом» альбоме «Фломастером» практически справилась. А вот с текстами получилась загвоздка. Свою систему написания оных Владимир Левкин, похоже, пытался «срисовать» с группы «Мумий Тролль». Типа, рифм поменьше, абракадабры, сленга и иностранных слов побольше, падежные совпадения – на фиг: «Не стучит больше вобла в мое окно/Это значит - закончился рыбацкий сезон», «Твоя моя уже не греет», «А ты гони свои битый скейт по разным скалам/Ты подсел на «пепси» – значит, ты здоров/И чтоб больной вагон не сдох в депо/Рви стоп-кран и будь готов/Бежать, где дают молоко». Ну да и это ничего: мало ли у кого какой бред. Сильнее всего «ломает» странная схема движения по музыкальной тусовке. Все-таки когда рок-музыканты становятся частью поп-истеблишмента, это вполне логично: играть за копейки кому-то надоедает, хочется славы, денег, эфиров и много чего еще. Если рок-группа становится слишком популярной, ее тут же начинают обвинять в попсовости. Если же поп-артист становится менее популярен, разве кто-то записывает его автоматически в рокеры? Не припомню таких примеров. Так что путь «Кедов» похож скорее на хирургическое восстановление девственности, нежели на желание «начать новую, честную жизнь» с чистого листа.
Екатерина Алексеева, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia