NOX MUSIC, CD, MC
Релиз диска состоялся в ноябре.
Сидел недавно на «Необыкновенном концерте» «Мумий Тролля» в Гостином дворе (см. МУЗЫКА от 26.11.2000) и думал, как бы коротко сформулировать свои впечатления от происходящего. «Классно» - нет, не то, да и слово какое-то тинейджерское. «Нравится» - нет, в новые песни (а там и старые звучали как новые) редко влюбляешься с первой ноты. Слово в конце концов подобралось – «интересно», «любопытно». Это было зрелище, не вызывавшее сильных эмоций – только холодный профессиональный интерес. Наверно, с тем же чувством студент-медик разрезает свою сотую лягушку, а физик-теоретик расщепляет восьмисотую элементарную частицу.
Похожие впечатления остаются от кавер-проектов осени. Если «Кинопробы» возбудили в душе некоторое ликование, то сотрудничество Андрея Макаревича с «Кварталом» - лишь спокойное любопытство. Как затейник Артур Пилявин переаранжирует знакомые с детства мелодии? Как Андрей Макаревич заново споет свои песни, лет 20 входящие в репертуар любого пацана, разучившего несколько аккордов на гитаре?
«Квартал» ничем не удивил, подтвердив свой высокий музыкальный уровень. Знаменитая духовая секция отработала строго и ненавязчиво. Запомнилась милая шутка в «Марионетках»: после слов «и играет клоун на трубе» Александр Дитковский показывает, как именно он играет. Больше нигде «дудки» не выпячиваются, лишь создавая приятный фон. Аранжированные Пилявиным хиты то становятся негромким джазом в песнях «Ты или я» и «Костер», то приобретают оттенки барокко в «Снеге» и «За тех, кто в море» - в этой некогда бодрой и шумной композиции классические струнные и этническая перкуссия звучат особенно непривычно. В общем, всем известные и почти народные песни благодаря «Кварталу» оказались богатой и респектабельной музыкой. Естественно, Андрей Макаревич постарался вокально соответствовать этим настроениям и всЈ спел по-новому. Это, пожалуй, самый спорный момент диска: юношеский максимализм и задор «Костра» и «Марионеток» сменились скучной усталостью зрелого человека.
Два трека, впрочем, вызывают чуть более теплые чувства, чем исследовательский интерес. В «Он был старше ее» добавилась женская партия, трепетно исполненная солисткой «Квартала» Татьяной Литвиненко. А «Кафе «Лира» относится к ранним и малоизвестным произведениям Макаревича. Чуть напоминающее по тематике песню «Старый корабль» «Кафе» обладает всеми отличительными признаками хорошей песни «Машины времени»: картинка из жизни, несколько удачных поэтических образов («и мое отчужденье/назовем наблюденье», «в милицейском движеньи/сквозит раздраженье»), непременная несложная мораль в финале. Другую старую и не очень раскрученную песню «Черно-белый цвет» доверили целиком спеть Татьяне Литвиненко. Сразу обнажились все слабые места поэзии Макаревича, которую Артемий Троицкий некогда назвал «пресноватой и несколько дидактической». Когда сам поет, это не так заметно.
Алексей Мажаев

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia