2026, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

В новом музыкальном шоу «Рен-ТВ» «Соль. Легенда» поп-артисты перевоплощаются, исполняя рок-песни. В описании программы несколько раз упоминался «русский рок», но под этим термином создатели понимают не совсем то же самое, что все остальные люди. Вы думали, что русский рок – это задумчивые песни с сильной текстовой составляющей? Допустим, но «Соль. Легенда» показывает другой русский рок: с гитарными фуззами, героическими позами, кожаными куртками. Понятно, что поп-звёзды охотно играют в эту игру с переодеваниями, и кожаные штаны смотрятся на Люсе Чеботиной очень эффектно. Но форма заметно превалирует над содержанием.

Возможно, это даже неплохо. Если бы поп-артисты начали петь мудрые песни, да ещё, не дай бог, запрещённых рокеров, боюсь, такое зрелище не доставило бы зрителям удовольствия. А статные хард-рок-баллады в исполнении голосистых поп-вокалисток потенциально выглядят более выигрышно. Услышать «Беспечного ангела» от Чеботиной было как минимум любопытно. Хотя изначально это была рекламная песня мотоциклетного бренда, с чем и связаны некоторые текстовые нелепицы («гнал свой байк, а не лимузин»), трек давно превратился в одну из классических баллад группы «Ария». Но Люсина версия вряд ли прибавит композиции поклонников. Во-первых, в начале песни певица придерживается своей манеры, которая очевидно не подходит рок-балладам. Слушатель ждёт, когда же начнётся рок, и к середине аранжировка действительно утяжеляется, как и вокал Чеботиной – но всё равно не настолько, чтобы говорить об успешном покорении жанра. «Соль. Легенда» ориентирована на драйвовую сторону русского рока, однако энергетически Люся не дотянула до оригинала.

Второй трек макси-сингла – «За бывшего», собственная песня Чеботиной в рок-обработке. Тут по сути мало что изменилось, гитарная форма мало повлияла на содержание. А вот версия песни Сергея Галанина «Мы дети большого города» показалась на диске самой убедительной. Здесь Люсе хватило энергии и куража – по крайней мере в её исполнении их больше, чем в изначальной версии.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера первой серии анимационного сериала о Диме Билане состоялась 14 июля 2026 года в соцсетях артиста.

- Честно говоря, мне давно хотелось рассказать вам истории из своей жизни в совершенно новом формате, - написал певец. - Не через интервью, не через документальное кино и даже не через архивные фотографии. Хотелось найти способ, который позволил бы буквально оживить воспоминания. И мне кажется, что анимация подходит для этого лучше всего. Самое главное - это не выдуманная история.

По словам Билана, все события сериала основаны на реальных эпизодах его жизни:

- Это настоящие люди, места, события, которые когда-то происходили со мной и в итоге сделали меня тем человеком, которого вы знаете сегодня. Конечно, это художественная анимация, поэтому какие-то образы становятся более выразительными. Но сама история остается настоящей. Для меня это не эксперимент ради технологий. Это возможность по-новому поделиться частью своей жизни. Показать путь, который начинался задолго до больших сцен, концертов и миллионов зрителей. Рассказать о моментах, без которых не было бы меня сегодняшнего. Надеюсь, этот проект найдет отклик в ваших сердцах.

В первой короткой серии можно увидеть маленького Витю Белана (настоящее имя артиста) в окружении его семьи и друзей детства.

2026, Joanna Stingray.

«Red Wave» - изданный в США в 1986 году знаменитый сборник подпольного советского рока. На двойном виниле вышли записи «Аквариума», «Кино», «Алисы» и «Странных игр» - каждой группе досталась одна сторона пластинки. К 40-летию события Андрей Айрапетов снял документальный фильм, спродюсировала который инициатор и главный движитель «Красной волны» Джоанна Стингрей.

История сборника в принципе хорошо известна, но её не грех и напомнить, добавив какие-то новые подробности. Авторы документалки не стали раздувать хронометраж и брать интервью у сотни очевидцев, а сосредоточились на визуальной стороне. Всё, что не было снято в 80-е годы в Ленинграде, восстановлено на экране с помощью анимации и нейросетей. «Оживлены» также некоторые известные фотографии. Правда, если советские автомобили воспроизведены в этих мультфильмах с фотографической точностью, то внешность Виктора Цоя и Бориса Гребенщикова* выглядит чуть утрированно. Зато мультипликационная Джоанна – ну как живая.

Стингрей вспоминает о том, как вывозила через границу записи и тексты подпольных рокеров, раскрывая некоторые «контрабандистские» тайны. Не менее любопытен рассказ о её переговорах с западными лейблами. Несколько мейджоров были заинтересованы в издании «Красной волны» - оказалось, что энергия рока работает и без перевода. Однако, узнав, что выпускать придётся музыкантов, которых советское государство музыкантами не считает, крупные лейблы дали задний ход: боялись, что потеряют контракты на издание русской классики, если свяжутся с «подпольщиками». В итоге Red «Wave» без ложной щепетильности выпустила независимая компания Big Time Records.

Джоанна не только обо всём договорилась и всё организовала – она ещё сняла каждой из групп по видеоклипу, для чего купила видеокамеру. Сейчас эти клипы больше похожи на home video – сценариев не было, все участники импровизировали. «Странные игры» вообще к этому моменту распались, так что к братьям Сологубам присоединились в кадре Сергей Курёхин и Густав Гурьянов. Клипы все знакомые – их транслировали по ТВ, скорее всего, совершенно не думая об авторских правах.

Выход «Красной волны» стал заметным музыкальным событием в США, а в СССР удостоился разгромных статей с названиями вроде «Красная волна» на мутной воде». Джоанна Стингрей раздала пару сотен интервью, и американцы с удивлением узнали, что подпольные советские рокеры вовсе не жаждут вырваться из-за «железного занавеса» в свободный мир. Вскоре их пластинки начали официально выходить в Советском Союзе: говорят, что Михаил Горбачёв, узнав про «Red Wave», поинтересовался, почему эти музыканты издаются за границей, а не у нас. Правда, визы странную американку, то и дело мотавшуюся в Ленинград, всё-таки на некоторое время лишили, из-за чего пришлось отложить её свадьбу с Юрием Каспаряном. К слову, эти поездки казались странными и на другом берегу: ФБР тоже внимательно изучало деятельность Джоанны и составило на неё обширное досье. Но и там, и там спецслужбы в конце концов пришли к выводу, что она не шпионка, а просто любит музыку.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

*Борис Гребенщиков признан иноагентом в РФ

Риналь Мухаметов поделился с своими музыкальными предпочтениями в рамках проекта сервиса «Кион Музыка». Среди любимых треков артиста — песня «Strange Love» группы Depeche Mode, «A Softer War» коллаборации Моби и The Void Pacific Choir, трек «Listen to My Voice» от Гэри Ньюмана, а также синглы «Hysteria «(Gesaffelstein) и «Fading «(Ka$tro). По словам актера, ему нравится «терпкий, небрежный, но дисциплинированный и внятный звук».

- Дисциплинирует его, как мне кажется, заложенная в тексте мысль. Она о любви, свободе и вечных размышлениях над вопросами: кто я? для чего я? и для чего вообще это все? — отметил Риналь Мухаметов.

Также он рассказал о своем новом музыкальном релизе — макси‑сингле «Triptych», состоящем из трех композиций на английском языке. Идея проекта родилась у него из повседневных размышлений:

- Решил попробовать перевести свои раздумья и фантазии — пока шел от метро до дома — на другой язык и послушать, как они будут видоизменяться в музыкальном плане.

Риналь Мухаметов подчеркнул, что музыка для него — это прежде всего способ самовыражения как личности, а не как актера:

- Музыку и стихи я пишу сам, а актерство предполагает командную работу. Кинематограф не всегда твое видение, а вот музыка в моем случае — это эмансипация от общепринятых, стандартных рамок.