ИнтерМедиа представляет календарь актуальных дат и важных событий на сегодня, завтра и послезавтра.

3 апреля 2026 года, пятница.

«Калинов мост» отметит 40-летие концертом в «Горбушке».

Дельфин даст два концерт в Москве.

Карина Милицина представит трибьют Шаде в Кремле.

28 лет модели Пэрис Джексон.

38 лет певцу Сергею Волчкову.

39 лет актрисе Рэйчел Блум.

41 год певице Леоне Льюис.

44 года актрисе Софии Бутелле.

48 лет актёру Мэттью Гуду.

53 года актёру Адаму Скотту.

54 года актрисе Кэтрин Маккормак.

54 года актрисе Ольге Тумайкиной.

55 лет назад родилась актриса Анастасия Заворотнюк (1971-2024).

57 лет актёру Бену Мендельсону.

65 лет Эдди Мёрфи.
Эдвард Риган (Эдди) Мёрфи родился 3 апреля 1961 года в Нью-Йорке. Американский комедийный актёр, сценарист, продюсер и певец. Один из самых популярных комиков 1980-1990-х годов.

68 лет актёру Алеку Болдуину.

69 лет телеведущему Владимиру Березину.

78 лет артисту цирка Валентину Дикулю.

78 лет актёру Владимиру Носику.

89 лет режиссёру Марку Розовскому.

4 апреля 2026 года, суббота.

Дмитрий Маликов отметит «55 лет на бис» в Кремле.

«Пикник» устроит весенний праздник на московском концерте.

«Она разгадала убийство» театра «Миллениум» покажут в ЦДКЖ.

Фильм к юбилею Анастасии Заворотнюк покажет Первый канал.

Юбилейный концерт Ефима Шифрина покажет «Россия».

Мелодраму «Судьба повсюду встретится» покажет «Россия».

Беременная Катерина Шпица расскажет, «Чем заняться в выходные».

27 лет певцу M’Dee.

41 год композитору Антону Лубченко.

47 лет актрисе Наташе Лионн.

50 лет телеведущему Антону Комолову.

54 года дирижёру Владимиру Юровскому.

59 лет актёру Дмитрию Нагиеву.

61 год актёру Роберту Дауни-младшему.

66 лет актёру Хьюго Уивингу.

69 лет актёру Петеру Курту.

80 лет оперному певцу Сергею Лейферкусу.

82 года актёру Крэйгу Т. Нельсону.

85 лет назад родился актёр Сергей Десницкий (1941-2025).

88 лет поэту-песеннику Илье Резнику.

5 апреля 2026 года, воскресенье.

29 лет модели Тине Кунаки.

37 лет актрисе Лили Джеймс.

37 лет актёру Фредди Фоксу.

38 лет актрисе Наталье Бардо.

39 лет актрисе Фанни Сидни.

43 года участнику группы «Корни» Алексею Кабанову.

47 лет певице Имани.

53 года певцу Фарреллу Уильямсу.

57 лет актрисе Эвелине Блёданс.

65 лет режиссёру и сценаристке Андреа Арнольд.

71 год лидеру группы «Автограф» Александру Ситковецкому.

76 лет участнице группы АВВА Агнете Фельтског.

84 года режиссёру Питеру Гринуэю.

100 лет назад родился режиссёр Роджер Корман (1926-2024).

110 лет назад родился актёр Грегори Пек (1916-2003).

Новый локализованный трейлер фильма «Бой со зверем» (Beast) представила 3 апреля 2026 года кинопрокатная компания «Вольга». «ИнтерМедиа» напоминает, что главные роли в спортивной драме режиссера Тайлера Эткинса исполнили Дэниэл Макферсон, Люк Хемсворт и Рассел Кроу, а также снялись Брен Фостер, Моджиан Ариа, Мэтью Нэйбл, Келли Гейл, Нэйтан Филлипс и другие.

Это история о бывшем чемпионе MMA, который после долгого перерыва возвращается в спорт, чтобы в решающем бою с действующим чемпионом отстоять честь семьи и собственное наследие. Подготовить его к поединку берется легендарный тренер, который когда-то уже привел героя к славе. Картина детально показывает закулисье MMA: от тренировок и организации боев до зрелищных поединков в октагоне.

В российский прокат «Бой со зверем» выйдет 30 апреля.

Марк Эйдельштейн в интервью gazetametro.ru рассказал о том, почему любит сниматься у дебютантов, что для себя считает самым важным в кино, о предстоящей работе с Иваном Янковским и о том, какие энергии связывают его с Дарьей Екамасовой и Романом Михайловым.

На экраны вышел фильм режиссёра-дебютанта Антона Мамыкина "Космос засыпает", главную роль в котором сыграл Марк Эйдельштейн. Его герой Паша – талантливый студент-ракетостроитель, планирующий связать свою жизнь с космосом. Но однажды ему приходится бросить учёбу и уехать из Санкт-Петербурга домой, в село Шойна, когда он получает телеграмму о смерти отца. Там, в посёлке, утопающем в зыбких песках, остались больная мать (Дарья Екамасова) и младший брат, которым без него не выжить. Вернувшись на малую родину, он продолжает упорно идти к своей мечте, несмотря ни на какие трудности.

На прошедшем недавно в Ханты-Мансийске фестивале кинодебютов "Дух огня" вы получили приз за лучшую мужскую роль в фильме "Космос засыпает", а сама картина завоевала все мыслимые и немыслимые награды, в том числе приз зрительских симпатий, что говорит о том, что простым людям кино показалось близким и понятным. А как вы считаете, это кино зрительское или авторское?

– Отвечу словами нашего продюсера Ивана Яковенко: это арт-мейнстрим. Хотя, честно говоря, для меня это понятие достаточно абстрактное и я не знаю, что такое конкретно по "Википедии" означает "арт-мейнстрим", поэтому скажу, как я это ощущаю. Как мне кажется, то, что получилось с фильмом "Космос засыпает" и вообще получается у Вани Яковенко, как у продюсера, работающего с дебютантами и делающего независимое кино, это нащупать внутри фильма баланс между авторским и зрительским. И я считаю, это очень ценно, что получилось кино с авторским голосом, которое доступно и создаётся не для какого-то узкого круга ценителей, а для обычных людей, особенно из регионов, из того же Ханты-Мансийска.

Вы уже такой опытный и популярный артист, с большим зачётным багажом. И вдруг режиссёр-дебютант. Не побоялись довериться ему?

– Нет, мне очень любопытно работать с дебютантами. Может быть, за последние два года я на самом деле почувствовал, что меня слышат и что у меня появляется аудитория моих ровесников, людей, чуть младше меня, чуть старше, с которыми мне бы очень хотелось говорить и с которыми мне интересно, будущее которых мне очень важно, мысли которых мне очень важны. И я вдруг понял, что хотелось бы делать фильмы, которые касались бы тем, которые нас волнуют, нам резонируют, как я это ощущаю. И поэтому я работаю с дебютантами, потому что это люди примерно этого возраста и которых волнуют те же вопросы.

При этом часть зрителей в Ханты-Мансийске после показа говорили, что картина показалась им мрачной, а судьбы людей, живущих там, безнадёжными...

– Как? Кто это сказал? А вы помните примерный возраст этих зрителей?

Ну, наверное, более старшего поколения, не молодёжь...

– Это очень любопытно вообще. И это, наверное, то, на что авторское кино тоже работает, потому что его видят и интерпретируют по-разному. Там есть пространство для разных трактовок, потому что есть голос автора. Молодые люди благодарят меня за свет в этом фильме, пишут и говорят, как это круто и как это даёт много сил, какой-то надежды и энергии двигаться к мечте и стремиться вперёд.

Вы же, насколько я знаю, общались с местным населением, которое там тоже снималось. Какие у вас впечатления об этом поселке Шойна, о людях?

– Шойна – это место силы. Это пространство, в котором практически ничего нет. Это я говорю даже не про бытовые какие-то вещи, а с точки зрения природы – она же там очень аскетичная, очень сухая. Там нет деревьев, но есть вода – белое море, есть песок – пустыня, есть тундра, есть небо. И удивительным образом это всё тебя соединяет с этой природой. Полярный день, шум прибоя, постоянный шелест песка. А когда ты соединён с природой, ты и с собой соединён, и поэтому оно оказывает на всех людей, попадающих туда, удивительное воздействие, одаривает тебя гармонией, умиротворением и своим духом.

Вот вы сказали про место силы, а у вас есть своё место силы?

– Вот теперь Шойна.

Вы снова туда поедете?

– Я бы очень хотел поехать. И ещё хотел бы, чтобы мы поехали туда показать кино и взяли с собой каких-то людей, чтобы им это место показать. Это, как когда ты маленький и тебе дарят что-то очень-очень крутое, потому что папа это откуда-то там привёз, из далёких каких-то мест, в которые ты ещё не можешь попасть, потому что ты маленький, и тебе хочется всем это показать, потому что ты знаешь, что ни у кого такого больше нет. Тебе хочется просто этим поделиться, потому что это очень круто. Вот такое же ощущение у меня есть от Шойны.

Но мне кажется, жить там постоянно молодому человеку должно быть скучно, ведь там же достаточно ограниченный выбор занятий – сбор морошки, рыбалка...

– Хочется рассказать про одного человека, который нам очень помогал. Его зовут Федя, ему, наверное, 33–35 лет, и он развивает там внутренний туризм. Делает сэндборды, на которых там катаются, помогает создавать огромные каракаты, выстраивает там инфраструктуру, какие-то деревянные домики с зелёными вывесками, на которых изображён маяк и написано: "Шойна – пространство мечты". Он там остался, верит в это место и живёт тем, что делает так, чтобы людям захотелось туда поехать. И вот это реально восхищает.

А вы на сэндборде там катались?

– К сожалению нет, просто не успел, потому что мы работали, а когда не работали – спали. Но, когда я туда вернусь, обязательно прокачусь.

Когда проходили съёмки? До, после или во время всемирной славы, обрушившейся в связи с успехами "Аноры"?

– Это происходило, наверное, в июне. "Анора" уже к тому моменту вышла и даже была на фестивале в Каннах, а после мы поехали в Шойну.

Как так получилось, что вы уже дважды стали сыном Дарьи Екамасовой? Режиссёр фильма Антон Мамыкин уверял, что ничего не знал про "Анору", а Дарью они утвердили ещё за четыре года до этого.

– Наверное, как Антон говорит, у каждого актёра есть энергии, а режиссёр занимается той же алхимией, эти энергии соединяя. И, видимо, у нас какие-то с Дашей такие энергии, которые авторам и режиссёрам кажутся любопытными.

А какие энергии у вас с Романом Михайловым — режиссёром, который далеко не всем понятен и у которого вы снимались в трёх проектах — "Жар-птица", "Надо снимать фильмы о любви" и "Путешествие на солнце и обратно"?

– Он для меня большой мастер, наставник и фигура, которая доказывает, что всё возможно, и вообще расширяет границы возможного.

А сейчас в каком-нибудь его новом проекте вы задействованы?

– Нет, но мы с ним общаемся и обсуждаем, разговариваем, делимся какими-то чувствами, переживаниями. Мне очень важно не терять с ним связь, я его люблю.

Расскажите, где сейчас снимаетесь, где уже снялись и где в ближайшее время мы вас увидим на больших экранах или в онлайн-кинотеатрах?

– Вот скоро выходит "Пропасть". Это очень любопытные жанровое кино про трёх молодых людей, которые оказываются в исключительных обстоятельствах – между жизнью и смертью. И на этом фоне развивается их любовный треугольник. Это очень крутой был для меня опыт. Будет выходить второй "Монастырь". Сейчас с Феликсом Умаровым мы работаем над сценарием "Щелкунчика", создаём этот мир, образы, костюмы.

Вы предстанете в образе Щелкунчика?

– Я буду участвовать в этом фильме. Пока только так могу сказать.

А ещё я слышала про сериал "Хакеры"...

– Это проект, который делают Алексей Киселёв и Саша Алябьев, режиссёр. Очень интересный проект, один из самых крутых сценариев, которые я читал за последнее время. Очень захватывающий, очень точный. И там будет Ваня Янковский, с которым мне всегда было очень любопытно поработать. Удивительно, что так получилось, что мы с ним вместе ещё нигде не снимались, даже практически с ним не знакомы, один раз только встретились мельком случайно. Я очень хотел бы поработать с этой командой и над этой темой, потому что русские хакеры – это круто. В этом есть что-то такое тайное и необычайно притягательное, есть какие-то секреты, которыми хотелось поинтересоваться, какие-то поры, в которые хотелось бы проникнуть. И есть своя философия.

Вы сами вообще дружите с миром высоких технологий?

– Мне интересно, да. Я очень стараюсь существовать в такте с этим миром, потому что искусство сейчас очень плотно связано с технологиями. И какие-то самые новейшие веяния в искусстве, которые мне в первую очередь, конечно, интересны, они очень тесно связаны с тем, что происходит внутри технологического прогресса. Поэтому я стараюсь следить за тем, что там происходит и какие новые возможности появляются.

Как к искусственному интеллекту относитесь?

– Опасная штука с точки зрения искусства, потому что это как бы такой инструмент создания творчества, который, кажется, облегчает тебе процесс работы над каким-то объектом. Но в то же время без ощущения вкуса, без насмотренности, без ощущения ритма и внутренней субстанции того, что ты создаёшь, ничего не получится, искусственный интеллект тебе не поможет. То есть это какая-то вещь, которая кристаллизует тебя как художника. То, как ты с ней обращаешься, и проявляет тебя. Поэтому просто любопытно смотреть, что люди с этим делают, и пробовать, что делать с этим самому.

Джейми Белл («Рокетмен», «Сияющие») и Чарли Хитон («Очень странные дела», «Обитель теней») исполнят главные роли в новом сериале вселенной «Острых козырьков». Как сообщает Deadline, его действие развернется после Второй мировой войны - в 1950-х, когда гонка за восстановление Бирмингема превращается в жестокое противостояние.

Белл исполнит роль Дюка Шелби – старшего сына Томми Шелби. В шестом и заключительном сезоне оригинального сериала «Острые козырька» Дюка играл Конрад Хан, а в недавно вышедшем полнометражном фильме Netflix «Острые козырьки: Бессмертный человек» - Барри Кеоган. Создатели нового сериала намекнули, что герой Хитона может возглавить новое поколение банды вместе с Дюком.

В актерский состав также вошли Джессика Браун-Финдли («Аббатство Даунтон», «Дивный новый мир»), Лашана Линч («Не время умирать», «День Шакала») и дебютантка Люси Карчевски. Появится ли в сериале исполнитель роли Томми Шелби Килиан Мёрфи, пока не известно.

У сиквела будет два сезона по шесть эпизодов, который выйдут на BBC в Великобритании и на Netflix – в остальном мире. Съемки уже стартовали в студии Digbeth Loc. Studios в Бирмингеме и его окрестностях. Сценаристом и шоураннером выступает бессменный Стивен Найт, а режиссёром первого эпизода – Майк Баркер («Рассказ служанки», «Заветы»).