Телеканал «Москва 24» совместно с фестивалем «Золотая маска» подвели итоги театрального опроса и узнали, зачем москвичи ходят в театр. В последние несколько десятилетий театр переживает настоящий ренессанс и становится важнейшим из всех искусств, как кино в начале ХХ века. Зритель заполняет театральные залы, активно делится своими впечатлениями через социальные сети.

Выяснилось, что подавляющее большинство участвовавших в опросе посещают театры, чтобы получить новые впечатления, – 41%, на втором месте по популярности был ответ – стремление приобщиться к искусству и получить вдохновение – почти 33%, ходят в театр отдохнуть и развлечься 17%, для 5% опрошенных – это культурная традиция семьи, одинаковое количество голосов набрали варианты ответов – потому что это модно и ходят в театр на нашумевшие постановки – по 1%, и также 1% участвовавших в голосовании посещают театр для свиданий и социальных встреч.

Театров различных направлений в Москве и тем более в России огромное количество. Только на соискание премии фестиваля “Золотая маска” в 2023–2024 г. в шести самостоятельных конкурсах (драматический театр, опера, оперетта/мюзикл, балет, театр кукол, эксперимент) поступило 734 заявки из 86 регионов Российской Федерации.

Так чем же руководствуются зрители при выборе театра? Для подавляющего большинства опрошенных важны актеры, задействованные в спектакле, – 45% и репутация театра– 19%, немаловажна цена билетов для 18% ответивших, ориентируются на рекомендации друзей или коллег 9% ответивших. Известность режиссера играет роль для 3% зрителей. Возможность приобрести билеты онлайн – 2%, и широкая реклама – также 2%, ответы близость к дому и наличие знакомых в труппе набрали по 1%.

На вопрос “Какие театры вы обычно выбираете для посещения?” голоса участвовавших в опросе распределились следующим образом: бесспорные лидеры – это драматические театры – 67%, вторые по популярности – музыкальные театры – 22%, независимые театры набрали 4%, любительские театры – 3%, одинаковое количество голосов набрали экспериментальные площадки и кукольные театры – по 2%.

Перед публикой стоит нелегкий выбор: на какой спектакль пойти? Читают ли подписчики соцсетей «Москвы 24» отзывы о спектаклях перед покупкой билета? Почти половина опрошенных всегда читают отзывы – 46%, иногда – 29%, никогда – 15%, и 10% ответивших почти никогда не смотрят отзывы на предстоящее событие.

С кем чаще всего москвичи посещают театр? Из опроса стало понятно, что театр однозначно сближает – москвичи предпочитают ходить в театр с любимыми – 28%, друзьями – 19% и всей семьей – 14%. Предпочитают сопереживать героям и наслаждаться происходящим на сцене в одиночестве 22,5%. С детьми и коллегами в театр ходят 12,5 и 4% соответственно.

В прошлом поход в театр воспринимался как праздник, к нему тщательно готовились – выбирали платье и костюм. А как одеваются в театр сейчас? Выяснилось, что и сейчас театр остается одним из немногих мест, куда москвичи наряжаются, – почти 36% проголосовавших предпочитают вечерний стиль. Смарт-кэжуал и деловой стиль предпочитают 19 и 13% опрошенных. Меньше всего голосов – 9% – было отдано за коктейльный стиль. Но почти 23% опрошенных считают, что театральный этикет – это пережиток прошлого.

Посещение буфета перед спектаклем и в антракте считается традицией у настоящих театралов. А какие бутерброды в театральном буфете самые вкусные? 35% голосов отдано бутерброду с рыбой, на втором месте по популярности бутерброд с колбасой – 23%, бутерброды с икрой покупают порядка 18% ответивших, с сыром предпочитают 4,5%, и для 19,5% участников опроса на выбор бутерброда влияет самая низкая цена.

Интернет-опрос проведен с 19 по 25 марта 2025 года в социальных сетях телеканала «Москва 24». Зрители «Москвы 24» смогли принять участие в опросе, перейдя по QR-коду в эфире телеканала. В опросе учтено около пяти тысяч голосов.

Музыкально-поэтическую программу «Мрамор» представит Владимир Кошевой 25 мая 2025 года в МКЗ «Зарядье». Постановка приурочена к 85-летия со дня рождения одного из величайших поэтов XX века Иосифа Бродского. Автор идеи и режиссёр — Михаил Елисеев.

Зрители услышат как известные и многими любимые произведения Иосифа Бродского, так и сложные, требующие вдумчивого и ассоциативного восприятия. В программу вошли стихи, в которых прямо или косвенно проявляются черты античности — периода юности цивилизации, развития разных философских школ и классических наук, рассвета искусств и ремесел, свода первых законов Римского права и, наконец, зарождения одной из основных религий человечества — христианства.

- Меня часто спрашивают, зачем читать Бродского со сцены, зачем такие сложные непонятные стихи? И я не буду лукавить, что сам легко понимаю, что написал поэт. Требуется время, и порой не один год, чтобы расслышать мысль, которая при первом прочтении поставила в тупик — так витиевато, так сложно она построена. Мне самому важно и необходимо заняться исследованием, «открыть» автора, провести большую внутреннюю работу, и только тогда выйти на сцену, — говорит Владимир Кошевой. — Название «Мрамор» у режиссёра Михаила Елисеева появилось давно. И это не отсылка к известной пьесе Бродского. Это композиция из стихотворений разных лет. Как говорила Ахматова, «не обязательно читать в той последовательности, в которой они написаны». Важна тема, и как только она определилась — античная история — появилось и название, и стихи стали складываться в драматургию будущего спектакля.

Стихотворения в исполнении Владимира Кошевого будут дополнены авторской музыкой композитора Максима Войтова и видеорядом Надежды Бушуевой.

Премьера моноспектакля Данилы Козловского «Frank» состоится 20 июня 2025 года в Москве, в Театре Эстрады. Свое шоу артист афишировал как музыкальный стендап, основу программы составляют песни Фрэнка Синатры. Режиссером проекта выступил Савва Савельев. Российским партнером является компания SAV Entertainment.

- «Frank» — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний», - сообщается в пресс-релизе. - Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь!

«ИнтерМедиа» напоминает, что мировая премьера шоу «Frank» состоялась в феврале 2024 года на Кипре, после чего Козловский объехал с ним несколько стран Европы и Азии. Концерты прошли в Берлине, Париже, Лондоне, Белграде, Тель-Авиве, Таллине, Кишеневе, Астане, Ташкене, Дубае и др.

В апреле 2025-го Данила Козловский и Савва Савельев представили новую программу «Check Up», премьера которой состоялась в Лимасоле, Кипр.

Центр современного искусства «Креадор» открыл в столичном кинотеатре «Пионер» выставку «Мы и Майя», посвященную осмыслению наследия балерины Майи Плисецкой. «Мы» — это современные художники, зрители, танцовщики, интерпретирующие балет через призму: живописи, скульптуры, инсталляций, фотографии и литературы. «Майя» — символ вечного идеала, недостижимого совершенства, но также и живой, страстной личности, чье искусство продолжает всех нас вдохновлять».

В церемонии открытия выставки «Мы и Майя» приняли участие премьер Большого Театра Денис Родькин, и.о. ректора Академии — проректор МГИМО Сергей Шитьков, журналист Вадим Верник, директор продюсерского центра «БеллАрт» Валентина Михалевская, проректор Дипломатической академии Дина Салюкова, представители дипломатических миссий. Среди почетных гостей были представители посольства Республики Беларусь, посольства Доминиканской Республики, посольства Йеменской Республики, посольства Мексиканских Соединенных Штатов, посольства ОАЭ, посольства Государства Палестина, посольства Республики Сербии, посольства Сирии, посольства Туркменистана и посольства Республики Филиппины.

Особенным моментом вечера стало выступление автора книги «Майя Плисецкая. Пять дней с легендой» Вадима Верника. Он поделился с гостями пронзительными воспоминаниями о личных встречах с балериной, раскрыв редкие, почти исповедальные моменты, в которых величие Плисецкой переплеталось с ее человеческой теплотой и невероятной силой духа.

Абдували Усманов, организатор выставки и основатель ЦСИ «Креадор» сказал:

- Майя Плисецкая воплощает самую суть русского балета, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять артистов разных поколений. Этим проектом мы открываем серию мероприятий к 100-летнему юбилею великой балерины. Её уникальная техника, выразительность и харизма сделали её символом не только для балета, но и для всего искусства в целом. Наше название «Сreador» в переводе с испанского означает «творец». Это подчеркивает важность творческого процесса и культурного диалога, в котором участвует наш центр современного искусства.

На выставке «Мы и Майя» представлены работы 14 авторов. Это художники Анна Абидина, Елена Каллистова, Ирина Куколкина, Алина Михайленко, Екатерина Мищенко, Ирина Сенцова, Олег Тыркин, Мария Чубарова, Елизавета Яшина, Sara Gaster и скульпторы Елена Коваль, Вадим Кириллов, Нина Кухтевич, Ольга Аронова.

В период работы выставки запланированы творческие встречи с художниками, мастер классы и лекции.

Выставка продлится до 17 мая 2025 года.

Вход свободный.

Подробная информация: https://t.me/s/creadorartcenter

Пресс-агент выставки:

Елена Мясникова +7-926-916-4769 (goriznew@yandex.ru)