Надежда Толоконникова и Мария Алёхина встретились в Лос-Анджелесе с Полом Маккартни. Надежда опубликовала в своём блоге подробности общения с экс-битлом, поддержавшим участниц Pussy Riot, когда они были в колонии.

- Мы зашли к сэру Полу на репетицию - в огромный прохладный зал, расположенный посреди LA, в тот день больше всего походившего на раскаленную пустыню. В углу репетиционного зала - контейнеры с простой вегетарианской едой - рис, овощи. Все желающие питаются общей для всех этой вегетарианской едой. Я сразу уселась за пианино - пианино было розовое в полоску. Маккартни, произнеся "Мы верим в перемены в России!", начал играть.

The magical mystery tour is hoping to take you away, 

Hoping to take you away.

Маккартни был благодарен аплодисментам пятерки слушателей, заскочивших на его репетицию, так, как будто нет в его жизни многотысячных аншлаговых аудиторий, а есть только эти пятеро. 

А еще Маккартни работает над своим творчеством без устали, репетирует ежедневно. Если вы зададитесь целью найти пример достойного поведения, то вот оно, есть.

Сэр Пол не раз говорил нам, что ему трудно поверить, что Россия - страна с такой богатой и развитой культурой - принимает то, что делает сегодня Путин.

Мы поблагодарили его за поддержку. Маккартни публиковал несколько писем в защиту Pussy Riot, пока мы сидели в тюрьме: 1) письмо к Pussy Riot перед приговором, 15 августа 2012 года: "...уверен, многие люди, которые, как и я, верят в свободу слова, сделают все возможное для того, чтобы поддержать вас и идею свободы художественного выражения"; 2) письма судьям Березников и Мордовии летом 2013 года, когда рассматривалось наше с Машей условно-досрочное освобождение. Маккартни также призывал освободить арестованных по делу Greenpeace на Приразломной.

Когда я спросила Маккартни, что он пожелал бы передать России, он произнес послание к молодому поколению россиян: "Верьте в свободу, требуйте ее, и она обязательно придет".

Премьера сингла и клипа Холзи «Lucky» состоялась 26 июля 2024 года. Главная героиня ролика – девочка-поклонница Холзи. Она одинока, у нее нет друзей, и она проводит время за рисованием в окружении плакатов своего кумира, считая свою жизнь скучной и неинтересной, в отличие от звездного образа жизни певицы, который демонстрируется параллельно. Но в клипе видно, как Холзи ссорится со своим бойфрендом (его сыграл актер Саймон Рекс), а после съемок снимает красный парик с бритой головы и отправляется на процедуры в клинику. Тем самым показывая, что селебрити часто лишь выглядят счастливыми, скрывая за улыбками и макияжем свои проблемы. В финале две героини встречаются на качелях на детской площадке.

Автором песни и сценария видео выступила сама Холзи, а режиссером стала Джиа Коппола («Пало-Альто», «Мейнстрим»). «ИнтерМедиа» напоминает, что недавно Холзи вернулась с новой музыкой после двух лет молчания и рассказала, что борется сразу с несколькими тяжелыми болезнями.

- Я брила голову четыре раза, потому что хотела, а потом сделала это еще раз, потому что заболела, — поет Холзи. - Я думала, что так сильно изменилась, что никто ничего не заметит, и никто этого не заметил. Затем я вышла из кабинета врача, вся в слезах. На своей премьере я стала матерью-одиночкой. Я говорила всем, что со мной все в порядке, целый чертов год, и это самая большая ложь в моей карьере.

В припеве «Lucky» использована цитата из одноименного хита Бритни Спирс. И некоторые сцены также являются цитатами из ее клипа. По словам Холзи, Бритни слышала черновик и дала добро на использование ее музыки.

- Когда мне было 5 лет, мне всегда казалось, что Бритни поет прямо мне, - говорит Холзи. - 24 года спустя эти слова звучат по-другому. Люблю тебя вечно.

2024 год для композитора Юрия Эриконы стал очень продуктивным. Два ведущих издательства в Москве и Санкт-Петербурге выпустили три хоровых сборника: "Связь времён" и в 2-х тетрадях "Многоголосная исповедь". В них вошли 20 произведений для хора а, капелла и для хора с сопровождением и солистов на стихи М.Лермонтова, А.Ахматовой, М.Эминеску, К.Филипповой, И.Резника, Ю.Купера, звучавшие в хоровых программах автора в исполнении ведущих хоровых коллективов страны и получивших высокую оценку как со стороны профессионалов, так и широкий позитивный отклик со стороны многочисленных слушателей. А сборник "Вождь краснокожих" предназначен для детей, только вступающих в мир музыки и имеющих интерес к игре на фортепиано, обучающихся в детских музыкальных школах. Юрий Эрикона рассказал в интервью об этих сборниках.

Чем отличаются эти нотные издания от тех, которые сегодня выходят?

Таких сборников, с новыми произведениями для хора, сегодня, мягко говоря, не так уж и много выходит. Издавая эти сборники, я хотел максимально сохранить ту же стилистику, тот же язык и саму философию репертуарных сборников, на которых мы все когда-то учились. Многие десятилетия студенты большой страны благодаря именно таким сборникам реально познавали тот сложнейший и величайший мир большой музыки, которому потом отдавали всю свою сознательную жизнь. Одной из задач у меня была и та, чтобы в произведения, вошедшие в сборники не просочились те многочисленные "паразиты" времени, которыми нынче изобилуют некоторые, выходящие в свет издания, делая их менее привлекательными, ментально чужеродными с агрессивно навязываемыми внедрениями случайных элементов "нового времени". Конечно, это материал не для формата шоу-бизнеса. Сборники изданы для ознакомления и освоения студентами навыков хоровых дирижёров и артистов хора, которые, возможно, в будущем станут настоящими профессионалами своего дела.

В чём именно для вас смысл издания нот?

Академическая музыка, переходя из поколения в поколение, веками существовала только благодаря нотам. Напеть или подобрать на слух для профессиональной работы такие сочинения нельзя. Именно ноты являются той единственно связующей формой между авторами прошлого и сегодняшними исполнителями. Более того, о созданных творцами клавирах и партитурах часто узнавали лишь после смерти самих мастеров. Бывало, что их совершенно случайно обнаруживали где-то на старых свалках или на чердаках старых домов (вспомните хотя бы судьбу В.А.Моцарта). Таких моментов, увы, в истории было немало. Но, возродившись из небытия, музыка, переходящая потом из века в век - как величайшие шедевры, была когда-то тоже зашифрована её гениальными создателями почти такими же нотными знаками, что и сейчас.

К сожалению.., сегодня в России не самые лучшие времена для хоровой музыки. По этой же причине, сегодня довольно сложно услышать в концертах новые хоровые сочинения вообще, а в трактовке автора и на том художественном уровне, в котором она изначально появилась в головах их создателей и закодированная ими же в виде клавиров или партитур - и подавно! Уверен, что придут времена, когда к хоровому искусству в нашей стране будет более достойное отношение: когда хотя бы у некоторых коллективов появятся и стимулы, и возможности для более тонкого и внимательного профессионального подхода к исполняемым ими сочинениям современных авторов, да и к их личностям и их судьбам - вообще. Главное - должен появиться новый класс хоровых дирижёров, которые умелой и каждодневной работой с хором будут добиваться своего уникального индивидуального звучания. А вот ещё причина: надо дать нотам отлежаться, чтобы у обращающихся к ней персонам с целью достойного осуществления идей автора, была возможность поискать, вслушаться в индивидуальные коды каждого произведения, а не в какие то свои, часто необоснованные фантазии или ещё хуже, банальные, затёртые спешкой и шаблонами трактовки.

Но ведь это означает, что это продукт для профессионалов?

Да. Именно так. Это материал для подготовленных специалистов, которые способны точно считывать язык автора и все его условные указания через ноты. Именно правильное их прочтение приближает разгадки тех прелестей музыки и тех идей, которые изначально закодированы автором в многовековую пяти строчную и очень стройную систему знаков, которая, надеюсь, не исчезнет никогда. Сборники предназначены для консерваторий и других высших музыкальных учебных заведений и различных профессиональных хоровых коллективов нашей большой страны .

Изданные вами сборники бережно и художественно оформлены. Это знак времени?

Как литературные произведения (романы, рассказы, стихи и т.д.), так и музыкальные произведения самых различных жанров должны иметь свою цивилизованную форму существования в бурно меняющемся мире. Издание подобной музыки в печатном виде - это прекрасная и давно найденная людьми форма передачи: посланий, звуковых сигналов, нерва времени и конечно же - музыкального языка того этапа развития цивилизации, в котором творил тот или иной автор. Художественное оформление - это тоже сигнал, это тоже коды к разгадкам посланий.

Ноты, клавиры, партитуры, по большому счёту это для вас - ЧТО?

Нотные издания, уже много веков - это та единственная "эстафетная палочка" для профессиональных музыкантов и исполнителей, которая и сегодня, как в прежние времена, естественным образом и без посредников объединят времена. Они неподвластны внешним вмешательствам, если, конечно же, не исчезнут те люди, которым эта информация предназначена и которые при возможностях смогут и дальше бережно считывая её переносить и использовать в условиях своего времени опираясь при этом, конечно же, на основы и знания естественного общего культурного кода порождённого, увы, не нами и который, я надеюсь, никуда и никогда не исчезнет - пока на земле будет жива цивилизация.

Продюсер Александр Толмацкий стал героем очередного выпуска YouTube-шоу Fametime TV. Премьера состоялась 26 июля 2024 года.

- Кирилл Толмацкий (Децл) ушел из жизни 5,5 лет назад. Мы пришли в гости к его отцу Александру, чтобы поговорить о сыне, которому 22 июля исполнилось бы 42 года, - рассказала в описании ведущая Лаура Джугелия. - О том, что на самом деле произошло между ними, можно ли пережить смерть ребенка и почему Кирилл навсегда войдет в историю российского музыкального рынка. Дописывали выпуск уже после выхода интервью гражданской жены и сына Децла на канале у Ксении Собчак: поговорили о том, почему все, что они сказали — ложь, почему Юля и сын Антоний не живут вместе и смогут ли они когда-то примириться. Ну, и конечно о музыкальной индустрии начала нулевых: как создавались кумиры, работали продюсеры, как Александр стал авторитетом в музыкальной индустрии и почему именно он мог решать любые вопросы.

За более чем 2,5 часа беседы Толмацкий рассказал о своем детстве, молодости и семье и объяснил, почему не общается c родственниками, а также об уходе из первой семьи и женитьбе на Анне (которая также дала небольшое интервью Лауре). Продюсер объяснил, откуда появился новый трек Децла «У всех на виду» и кто является настоящим наследником музыкального материала Кирилла. Александр вспомнил начало карьеры Децла и поделился планами снять художественный фильм о сыне и выпустить трибьют-альбом. Он объяснил, почему считает гражданскую жену Кирилла виновной в ее смерти и в разрыве его отношений с отцом, а также заявил, что не хочет больше никогда общаться со своим внуком, сыном Децла, Тони. Лаура и ее герой также обсудили современных музыкальных исполнителей и состояние российского шоу-бизнеса.