ОБ ЭМОЦИЯХ ОТ ВОЗВРАЩЕНИЯ НА СЦЕНУ ПОСЛЕ ДОЛГОГО ПЕРЕРЫВА

- Все, что связано с моей музыкой и со сценой, это всегда одно и то же - это всегда восторг, это всегда безумное волнение! Я очень люблю свою работу, люблю свою профессию. Я ведь всю жизнь в этой профессии, и это мое, без этого я и скучаю. Я чувствую себя на сцене в своей музыке комфортно, можно сказать, как рыба в воде. Хотя я всегда оставляю некий зазорчик, то есть всегда есть момент сомнения, чтобы было к чему стремиться. Но тем не менее я понимаю, что я на своем месте, и это главное для меня.

НЕ БОЯЛИСЬ ЛИ, ЧТО ПУБЛИКА ИХ ЗАБЫЛА?

- Я такой человек - я абсолютный оптимист и воспринимаю все, что мне дается, абсолютно адекватно. Если хотя бы одному человеку это оказалось нужно, я бы рада была и этому. Мы получаем результат своего труда - такой, какой мы заслужили. Опасения какого-то не было, но мы много трудились, мало того, закидывали пробные удочки, показывали людям, выкладывали кое-что. Интерес нашей публики, нашего слушателя был очевиден.

ИЗМЕНИЛАСЬ ЛИ ПУБЛИКА ЗА ЭТО ВРЕМЯ?

- Вы знаете, очень хорошо изменилась, на мой взгляд. Публика изменилась, причем в хорошую сторону. Дело в том, что те люди, которые росли вместе с нами, которые были нашими ровесниками или немного старше нас, они, грубо говоря, отошли немного на задние ряды на площадках - сели в ряды VIP-зоны, за столики, т.е. они уже стали солидными такими людьми, состоявшимися. Поэтому они могут позволить себе прийти на любимую группу и при этом заказать себе стол. А на их место пришли, к моему большому счастью, абсолютно молодые.
Раньше у нас была публика одновозрастная, мы ведь рок-группа, поэтому на нас ходили подростки, юные люди, молодые. А сейчас у нас есть старшее поколение, которое ностальгирует и с удовольствием приходит слушать людей, с которыми они вместе взрослели. Мне часто говорят в последнее время: «Вы знаете, я под вашу песню «Адреналин» женился», кто-то там девственности лишился. (Смеется.) Т.е. какие-то уже знаменательные события у людей состоялись, получается, это уже хорошее, красивое ностальжи-прошлое и это круто! А на их место пришли люди абсолютно молодые, от 12 лет.

О ПРЕДСТОЯЩЕМ ИЗМЕНЕНИИ СТИЛЯ

- Я не буду раскрывать все карты на сегодняшний день. Проект этот делается сейчас в режиме аврала, потому что мы хотим сделать программу к весне. Мы не так давно показывали в Питере, в клубе «Космонавт», кусочек из этой программы, шесть песен, это была такая проба пера. Мы выступали в гостях у нашей подруги — у них был большой концерт, и нас пригласили выступить.
Скажу только, что это будет электронная версия всех «тотальных» хитов в самых-самых модных электронных тенденциях. Я даже не буду перечислять все стили, потому что там нет конкретного стиля — это не дабстеп, не какое-то еще конкретное направление, это смешение, эклектика, микс из разных электронных стилей. Получается очень неординарно. Я немного волновалась, как я буду чувствовать себя в этой истории, более подвижной и танцевальной. Я ведь привыкла работать, что называется, «на разрыв аорты», где каждая песня, — это маленький рассказ, маленькая жизнь. А здесь я… (Подбирает слово.) «обэлектронилась». Вот, только что придумала такое определение. (Смеется.)

Звучит это очень круто, модно, свежо. Люди, которым мы показывали это, испытывают некий интеллектуальный шок отчасти, потому что это здорово. Человек, с которым мы работаем, пока не хочет озвучивать себя, мы держим в тайне его фамилию. Как только будет готов промо-материал, мы сможем заявить: мы готовы, слушайте нас! Будет презентация, где мы покажем все, что мы сделали. Лучше дождаться презентации, чтобы не объяснять на пальцах, на словах, что это будет. Мы хотим быть готовыми просто сделать шаг и громко заявить вслух.

О МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭСПЕРИМЕНТАХ

- Сейчас я буду просто экспериментировать со всем, что мне интересно, и всем, что предлагает сегодняшнее время. Я просто решила для себя не быть таким музыкальным снобом, не жить в каком-то одном болоте. Да, я очень люблю свое поп-рок-направление, это стиль тотал, и он будет звучать. Но я буду делать много экспериментов, что, собственно, сейчас и происходит с нами, со мной, в частности. Я участвую в проектах с RusKey, в поп-проектах, в электро-проектах.

Сейчас очень быстрое время, люди быстро движутся, сознание у людей сейчас работает в ускоренном режиме, что было несвойственно нашему поколению. Это достаточно тяжело, но я пытаюсь бежать в ногу со временем. Раньше я с рэп-культурой не была знакома, но сейчас появилось очень много потрясающих людей, которых я уважаю, которых я приобрела в своей жизни. И музыки, которую я не слушала ранее. И это очень здорово! Надо жить, развиваться и дышать полной грудью — это мое кредо!
Сейчас благодаря Интернету есть возможность окучивать многие слои. Интернет-пространство дает возможность слушать разные направления, разную музыку. В результате все разделились на разные течения. Есть, например, грядка альтернативщиков, грядка попсовиков, грядка еще чего-то. Нет массового засилья какого-то одного стиля, ничто не преобладает в наше время, и меня это радует.

ПРО АКУСТИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

- Я сейчас делаю акустическую версию — это не совсем тотал, я это называю «тотально неспетое». Это мои личные песни в акустике, мы играем их под фортепиано со скрипкой в виде творческих вечеров, чтения стихов, которые я планирую издавать вскоре в виде книги. Накопилось уже очень большое количество материала, и люди с удовольствием этому внимают. Это такое счастье на самом деле, что есть еще одна сторона меня. Во мне много «я», и каждое мое «я» на сегодняшний день уже повзрослело и хочет заявить о себе.
Кроме того, мы с ребятами сделали тоже акустическую версию вместе с альтернативной певицей Лусинэ Геворкян, группа Louna. Она делала потрясающий акустический концерт недавно в «Б-2», мы с ней пели три песни. Одну песню «тотальную» сделали просто под фортепиано, со скрипкой, с флейтой в акустике, сделали кавер «Ищу тебя» из кинофильма «31 июня» и песню Louna «Во мне» — потрясающая песня. Прозвучало это крайне любопытно, и в этом направлении я тоже хочу экспериментировать. Планируем (по крайней мере, есть у нас такие мысли) сделать какой-то дуэт с Louna. Вообще, хочу похвастаться, на сегодняшний день очень много коллег предлагают дуэты спеть, чуть ли не каждый, через одного говорит: «А давай чего-нибудь замутим».

ИМЕЕТ ЛИ СМЫСЛ ВЫПУСКАТЬ ДИСКИ НА ФИЗИЧЕСКИХ НОСИТЕЛЯХ?

- Я могу только субъективно судить по этому поводу. Для музыканта это, безусловно, не приносит никаких дивидендов огромных. Разве только мобильные контенты какие-то копеечки дают. Но существует этот рынок. Он существует, хотя в магазинах нет точек торговых, нет дистрибьюции по стране почему-то. Мы разговариваем с «Квадро-диском», на котором мы будем издаваться, они живут. Люди пишут, и спрашивают меня об альбомах, и это не один, не два человека, а много.
Я по себе сужу - я бы хотела иметь в своей коллекции пластинку своего любимого исполнителя. Это все равно что купить книгу. Книгу же тоже можно почитать в электронном виде, скачать из Интернета, безусловно. Но совершенно другое чувство, когда ты держишь живое издание в своих руках, читаешь книгу автора из типографии — это же совершенно другая история! Многим людям, тем более фанатам, нужен носитель, им нужна пластинка, они хотят ее иметь. Они просят, они даже требуют! Это первое. Второе – допустим, в машинах не у вех есть  mp3-проигрыватель, а есть только CD-проигрыватель. Они покупают пластинки различные. Сборники сейчас пользуются спросом.
А для музыкантов, в частности для нас, это так называемый «мерч». Мы вывозим свои пластинки на свои концерты по городам, и люди, которые на них приходят, с удовольствием - с автографом либо без - покупают пластинку любимого исполнителя. Ну а почему нет? Я бы с удовольствием это делала сама, и делаю. Я покупаю пластинки людей, которых я уважаю, к которым я хожу на концерты. Мне приятно получать в подарок либо покупать пластинку любимого исполнителя. Я считаю, в этом есть логика.

ПОЧЕМУ ВЫБРАЛИ ДЛЯ ТРИБЬЮТА «АКВАРИУМА» ПЕСНЮ «ГОСПОДУ ВИДНЕЙ?

- Как это обычно бывает, мы получили предложение поучаствовать в трибьюте «Аквариума», для меня это было честью. Нужно было выбрать песню, и выбирала я ее методом для меня обычным - я выбираю по наитию. Я просто слушаю, и то, что в меня проникло, вошло, то, что меня зацепило, это и есть мое. Т.е. я должна понять песню, почувствовать, услышать ее, интерпретировать своим мозгом, одним словом, понимать, что я смогу ее дать. Ведь Борис Гребенщиков не самый легкий исполнитель для кавер-версий. Кажется, что все просто, но на самом деле у него сложная музыка, сложные, глубокие тексты. Песню «Господу видней» я выбрала по душевному наитию. Я почувствовала, что это моя песня, и всё, точка. Но когда я начала читать текст, чтобы его разучивать, я поняла, что я не доросла до этого текста. Я просто сидела со словарем и многие термины, понятия просто для себя узнавала, расшифровывала и понимала смысл этой песни. Сначала я слушала музыкальную и энергетическую подачу, а с текстом разбиралась уже потом, и поняла, что для меня это мощно. Мне было интересно поработать с этим текстом и узнать так много нового для себя. Я даже, можно сказать, «образовалась» в чем-то. (Смеется.)

О РЕАКЦИИ ГРЕБЕНЩИКОВА НА ПОЛУЧИВШИЙСЯ КАВЕР

- И Борис Борисович, и его команда позволили нам ее использовать на пластинке как кавер-версию. Очень хороший был резонанс от этой песни. И все дали добро, сказали: «Да. Это должно жить!»

О ДОЧЕРИ, РАБОТАЮЩЕЙ ЕЕ ДИРЕКТОРОМ

- Видите, моя доченька – она и есть моя лучшая подруга по жизни. Она сейчас заканчивает МГУ, будет как раз специалистом по этой области, по связям с общественностью — она пиарщица. Мы с ней вместе, собственно, и учимся. Потому что я, честно говоря, не тактик, я не бизнесмен, не сам себе директор — я творческий человек, и мне это достаточно сложно. Мы с дочкой по складу ума абсолютные противоположности, и получается, что мы, наоборот, взаимодополняем друг друга. Что касается личных отношений по работе, у нас нет никогда никаких проблем, потому что мы слышим друг друга. У нас абсолютно лояльные отношения, строящиеся только на взаимоуважении. Конечно, у нас бывают споры, в которых, я надеюсь, рождается истина, но нам не сложно жить и действовать вместе постоянно, потому что ее мнение для меня так же важно, как мое мнение для нее. То есть мы абсолютно равны. Поэтому нам не сложно, мне, например, очень комфортно. И мы вместе учимся, вместе познаем мир, вместе познаем эту профессию, этот бизнес и взрослеем вместе.

(ThankYou.ru, 24.01.13)

Трое участников Linkin Park обдумывают возможный реюнион-тур в 2025 году и рассматривают возможность приглашения вокалистки, которая сменит покойного Честера Беннингтона. Об этом сообщает Billboard со ссылкой на несколько источников, близких к группе.

Концертное агентство WME, по данным издания, уже начало планировать гастроли и принимает предложения о выступлениях на фестивалях в будущем году Майка Шиноды, Брэда Делсона и Дэйва Фаррелла. На данный момент у коллектива нет солиста, но один инсайдер рассказал Billboard, что группа надеется найти вокалистку. Слухи об этом уже появлялись из различных источников в апреле, в частности солистка Evanescent Эми Ли опровергла слухи о том, что она может быть кандидатом на главную вокальную роль в Linkin Park.

- Но сама идея потрясающая, — сказала она. - Они должны спросить меня об этом. У меня не так много свободного времени, но я могла бы заниматься этим неполный рабочий день.

Майк Шинода также высказался о возможном воссоединении в связи с выпуском ««Papercuts (Singles Collection 2000-2023)» 14 апреля и в интервью журналу Revolver:

- Слухи всегда ходят. Люди всегда спрашивают, что будет с группой дальше, и лучший ответ, который я могу дать кому-либо: когда будет что вам рассказать, мы вам скажем. Когда будет сделано объявление, оно будет на LinkinPark.com. Если вы слышите это от кого-то другого, вы можете доверять этой информации настолько, насколько хотите.

Linkin Park — одна из самых успешных рок-групп 2000-х годов, по данным Luminate, продавшая более 29,4 миллиона альбомов в США. 24 их песни вошли в Billboard Hot 100, включая три хита, вошедших в десятку лучших: «In the End» в 2003 году, «What I’ve Done» в 2007 году и «New Divide» в 2009 году.

В 2017 году Честер Беннингтон (которого часто называли одним из самых одаренных и выносливых вокалистов 2000-х, с динамическим диапазоном, идеально подходящим для разножанрового стиля группы) покончил с собой у себя дома в Южной Калифорнии. С тех пор Linkin Park не записывали новых альбомов (а выпускали лишь архивные) и не давали никаких концертов, кроме мемориальных, хотя и говорили о том, что не хотят прекращать свое существование как группа.

Премьера сингла и клипа Deep Purple «Portable Door» состоялась 30 апреля 2024 года. В ролике, музыканты выступают на фоне обложки нового альбома «=1», релиз которого состоится 19 июля.

- Наш новый альбом уже в пути, и вот самая первая песня из него, - сообщается в описании клипа. - Музыкальное видео отражает суть группы, когда они вместе выходят на сцену.

Советский и российский музыкальный продюсер Андрей Тропилло скончался в ночь с 27 на 28 апреля 2024 года в возрасте 73 лет в Финляндии, где проживал в последнее время. Об этом сообщил в соцсетях его друг, художник Олег Бурьян. Как позже уточнила дочь покойного Полина Тропилло, похоронен он будет также в Финляндии.

Андрей Тропилло родился 21 марта 1951 года в Ленинграде, после школы учился на физическом факультете Ленинградского Государственного Университета им. А.А.Жданова. В 1970-х годах он знакомится с советскими рок-группами, организовывает концерты и записи группы Андрея Макаревича* «Машина времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году Тропилло организовал в Доме пионеров Красногвардейского района (при технической и организационной поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей) кружок звукозаписи, пользуясь аппаратурой, списанной на студии «Мелодии». В первой половине 1980-х годов он записывал в своей неофициальной студии «АнТроп» первые альбомы таких групп, как «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Странные игры» «Алиса», «Телевизор», «Ноль» и организовывал концерты. Иногда выступал в качестве музыканта и на подпевках при записях альбомов. Как правило, всё происходило без какой-либо оплаты, то есть ни Тропилло не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за запись в его студии. Впоследствии его называли первым советским продюсером в западном смысле этого слова.

В конце 1980-х и начале 1990-х «АнТроп» полулегально выпускал в СССР пластинки классических западных рок-групп, таких как Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones и Beatles. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, пластинки выходили с переработанными обложками — и сейчас считаются ценностью среди коллекционеров.

В 1991 году Тропилло создал «Продюсерский Центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России». В 1990-х годах Тропилло легализовал "АнТроп" и наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. По легенде, именно он осуществил легализацию пиратских дисков с западной музыкой в России.

У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьёзные разногласия с Андреем Тропилло по поводу авторских прав, гонораров и т. п. Иногда дело почти доходило до суда. Однако большинство признавали его несомненный вклад в отечественную рок-музыку.

*Признан иноагентом в РФ