"Монолит". Переиздание диска состоялось в феврале.
Сергей Жуков из "большого секса", если подразумевать под ним активное участие в шоу-бизнесе, вроде бы ушел. Группа "Руки вверх!" распущена, что не мешает Жукову давать под этим брендом пять-семь концертов в месяц в свое удовольствие. Основные средства Сергею сейчас приносят другие проекты — ресторан, портал, студия и т.д. В свободное от успешного бизнеса время креативный г-н Жуков пишет книги и выпускает сольные альбомы. Можно было предположить, что теперь, когда нет особой необходимости угождать народным вкусам — а именно этим музыкант объяснял примитивность "руковверховских" песен, - Жуков проявит себя во всей красе: перестанет использовать неправильные ударения и самые банальные рифмы и использует свой несомненный талант не в коммерческих, а в творческих целях. Но тем, кто этого действительно ждал, придется подождать еще, как минимум до следующего альбома. То ли авторская манера Сергея Жукова слишком заточена под провинциального поп-потребителя, то ли не так уж он и хочет удивлять, то ли просто таланта не хватает… Стоп, как у меня язык повернулся такое предположить?! Умолкаю. То есть перехожу к сути.
Последний сольник Жукова совершенно точно записан не для периферийных девочек и пацанов. В смысле, не только для них. Об этом свидетельствует и отсутствие зубодробительных боевиков про юбчонки и крошек моих, и довольно эклектичный подход к наполнению трек-листа. Достаточно сказать, что начинается пластинка с четырех (!) лирических песен подряд — и, кстати, совсем не противных. В "Капают слезы" даже слышен такой же саксофон, как у "Смысловых галлюцинаций". Кроме того, Сергей вставил в альбом композицию в ритме танго (представляете, она так и называется, "Танго"), пародию на Эм-Си Хаммера "Контачьтесь", дуэты с Евой Польной и с девичьей группой "Истерика", а главное — песню "Лена Смирнова", циничный хит, получивший некоторую известность в исполнении Павла Евлахова из группы "Чехов". Ну чем он не экспериментатор? А вот чем.
Жуковские медляки, даже при наличии хорошей мелодии, по-прежнему сильно отдают сиротскими песнями. Круто, конечно, что при нестандартной внешности он сумел стать поп-звездой, но контраста между телосложением и сценическими ужимками это все равно не отменяет. Лирику в исполнении Жукова поэтому могли всерьез воспринимать только невзыскательные девчонки. Другой же исполнительской манеры он так и не наработал — в результате песни худо-бедно взрослеют, а вокал и интонации - нет. После медленного блока следует два подряд привета от группы "Руки вверх!" со всеми вытекающими: лоходэнс с рефреном "женщине любимой зря дарил я розы, ты же не любила, понял слишком поздно" в 2008 году кажется все-таки некоторым перебором. Следующий трек "Девочка не спит" пугает пуще предыдущего — в первую очередь рифмой "нравится — красавица", явно подслушанной Жуковым у его бывших подопечных, группы "Фактор-2". Надо ли говорить, что "Танго" в исполнении Сергея — это самое банальное танго на свете? Что в "Контачьтесь" лучшим моментом является прямое заимствование из "Can Touch Me"? Что из всего репертуара Алены Апиной кавер-версию он сделал на самую неотличимую от собственных песню? Словом, помнят руки-то, как делать музыку для народа! А что еще надо?
Но что все-таки делает на диске лидера "Рук вверх" "Лена Смирнова"?
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia